>EL DORADO

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Este grupo de rock clasico / metal / español, lo conocí en myspace http://www.myspace.com/bcdmusica, y puedo decir que es uno de los mejores grupos españoles
que más me ha sorprendido por la calidad de sus temas, entre los que se encuentra el tema MISTREATED, Versión de Deep Purple, en el que hicieron un excelente
trabajo.
Son cuatro músicos los cuatro pilares sobre los que se asienta este potente grupo. Una formación clásica con un directo demoledor y con un denominador común: hemos mamado rock y crecido con los grandes de los 70, 80 y 90. Para Eldorado la música son los cuatro minutos que dura cada tema y los cuidamos al máximo. Melodías, interludios y estribillos directos, contribuyen a la creación de ambientes y texturas únicas, dando como resultado canciones que transmiten emociones. En busca de Eldorado es el nuestro primer trabajo y hemos contado con la producción de uno de los mejores productores de rock del mundo, Richard Chycki (Aerosmith, Mick Jagger, Rush, Seal y un largo ect.). Un álbum en el que se alternan temas que son un auténtico trallazo como Abril, El Final, o Identidad, con himnos como En busca de Eldorado, Un Mal Presentimiento o la balada Déjame Decirte. Ocho canciones con la fuerza de una manada de búfalos.

El primer disco de eldorado ya está a la venta en tus tiendas habituales y online.
“En busca de Eldorado”

Para más información sobre el grupo http://www.myspace.com/enbuscadeeldorado

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>JOAQUIN SABINA

>Joaquín Martínez Sabina nació en Úbeda (Jaén) el 12 de febrero de 1949. Hijo de un comisario de policía, con 14 años comenzó a escribir poemas y a componer música en una banda formada por amigos, los Merry Youngs, que se dedicaban sobre todo a versionar a cantantes de rock como Elvis Presley, Chuck Berry y Little Richard. Cursó el bachillerato con las monjas Carmelitas y los sacerdotes Salesianos, en una época en la que escribía versos y leía a Fray Luis de León, Jorge Manrique y José Hierro mezclados con Proust, Joyce y Marcuse.

En 1968 parte a Granada a estudiar Filología Románica. De ideología izquierdista, se relaciona con movimientos contrarios al régimen franquista. Ya en 1970 comienza a colaborar con la revista Poesía 70, compartiendo páginas con Luis Eduardo Aute o Carlos Cano. En ese mismo año lanza un cóctel molotov contra una oficina del Banco Bilbao, en protesta por el Proceso de Burgos, por lo que se ve obligado a exiliarse. Sin embargo, no le será fácil salir de España, porque no tiene pasaporte. En esos días conoce a un hombre, Mariano Zugasti, quien tras sólo unas horas de conversación le cede el suyo. Con nombre falso, Sabina pone rumbo a Londres.

Allí escribe sus primeras canciones y organiza un cineclub con las películas de Luis Buñuel, prohibido entonces en la España franquista. Allí monta polémicas obras teatrales como La excepción de la regla, de Bertolt Brecht, y El cepillo de dientes, de Jorge Díaz. En 1975 publica el libreto de canciones Memorias del exilio, y comienza a abrir conciertos para Paco Ibáñez, Lluís Llach, Pi de la Serra y Elisa Serna ante la colonia de exiliados en Inglaterra, para más tarde componer la banda sonora de la serie The Last Crusade de la BBC.

En el año 1977, tras la muerte de Franco, consigue volver a España. En ese mismo año se casa por primera vez con Lucía, una chica argentina que conoció durante su exilio. No fue un matrimonio real, puesto que el enlace se celebró con el único propósito de conseguir permiso para salir a dormir fuera del cuartel durante el servicio militar que se había visto obligado a hacer, en Mallorca y a los 28 años. Posteriormente ha mantenido relaciones con varias mujeres, siendo la más notable Isabel Oliart, con la que tuvo dos hijas.

En 1978 se instala en Madrid con su mujer y edita su primer elepé, Inventario. Al año siguiente comenzó a cantar en el café La Mandrágora, junto a Javier Krahe y Alberto Pérez, lugar al que acudió Fernando García Tola, que, al ver el espectáculo que se organizaba en este local, los invitó a su programa Esta Noche, presentado por Carmen Maura.

Tras su primer disco (Inventario), abandona el perfil prototípico de cantautor. Sabina asegura que «cantautor» es como si le pusieran un ladrillo en la cabeza y la palabra «poeta» le parece «un traje que le queda demasiado ancho» [1]. En 1980 publicó Malas compañías, álbum en que destacan las canciones Pongamos que hablo de Madrid, Calle Melancolía y Qué demasiao. En 1981 aparece La Mandrágora, disco en directo que recoge el espíritu de las actuaciones de dicho local.

Posteriormente, comienza a trabajar con la banda Viceversa, con la que saca un álbum, Juez y parte (1985), y un memorable disco en directo: Joaquín Sabina y Viceversa en directo (1986) ,que contó con la participación de artistas de la talla de Luis Eduardo Aute, Javier Gurruchaga y Ricardo Solfa. Comienza a trabajar con Pancho Varona, con el que sigue 26 años después.

En 1989 funda, junto a Pancho Varona, Ripio la que, a partir de entonces, será la empresa editorial donde regristrará todas sus canciones. En este mismo año, Joaquín es padre por primera vez, teniendo una hija fruto de su relación con Isabel Oliart.

Los éxitos comienzan a sucederse con la publicación de sus sucesivos LP: Hotel, dulce hotel (1987), El hombre del traje gris (1988) y Mentiras piadosas (1990), y su éxito en Latinoamérica. Los discos y las giras se suceden en el comienzo de los noventa. Publica Física y Química (1992) y Esta boca es mía (1994).

El 26 de julio de 1992 nace su segunda hija con Isabel Oliart, Rocío. Comienza una relación sentimental con la modelo mallorquina Cristina Zubillaga.

En 1996 publica Yo, mi, me, contigo, disco que le llevó de gira con Los Rodríguez como teloneros. Este disco es el número uno de la lista de ventas de la Asociación Fonográfica y Videográfica Española (AFYVE) con 80.000 copias vendidas en su primera semana en el mercado.

En 1997, el músico andaluz se embarca en un proyecto con Fito Páez, músico argentino que idolatraba las cualidades poéticas de Sabina. El resultado, Enemigos íntimos, sale a la venta en España en 1998. La gira promocional fue suspendida por problemas entre ellos. Hace una gira íntima por teatros, llamada Sabina, viuda e hijos en paños menores, de importante éxito. La gran duración de sus recitales asombra a gran parte del público cuando mira el reloj al final del espectáculo y comprueba que lleva casi tres horas sentado viendo actuar a uno de los artistas más consolidados del panorama musical español de todos los tiempos. En esta gira se acompaña sólo de tres músicos: Pancho Varona (guitarra), Antonio García de Diego (guitarra y teclados) y Olga Román (coros, percusiones y guitarra).

En 1999 publica 19 días y 500 noches, disco que vendió más de 500.000 copias en España y que le hizo ganar cuatro de los Premios de la Música de la SGAE del año 2000, además del Premio Ondas a la mejor canción.

En el verano de 2001, tras la publicación ese mismo año del álbum Nos sobran los motivos (doble disco en directo, recopilatorio de la gira del mismo nombre), sufre un leve infarto cerebral que pondrá su vida en peligro. Aunque pocas semanas más tarde se recupera sin sufrir secuelas físicas, el incidente influye en su forma de pensar y se ve inmerso en una importante depresión. Abandona algunos de sus excesos, y consigue dejar de fumar durante ocho meses.

En 2002 sale a la venta el libro Con buena letra, que incluye ilustraciones y las letras de todas sus canciones, y el disco Dímelo en la calle, al que la crítica considera como uno de los álbumes más importantes de ese año, y que se dio a conocer con el single 69 punto G. Dicho álbum quedó huérfano de gira, ya que Sabina la suspendió argumentando problemas en las cuerdas vocales. Posteriormente se descubre que se trataba de una excusa. En este tiempo sigue deprimido y reduce su actividad musical, pero potencia enormemente su faceta literaria como poeta.

El levantamiento zapatista en Chiapas, México, el 1 de enero de 1994, tuvo un impacto importante en su vida. En su álbum Dímelo en la calle incluyó un tema escrito parcialmente por el portavoz del EZLN, el subcomandante Marcos, titulado Como un dolor de muelas.

Su último disco, Alivio de luto (2005), marca el fin de esta depresión y su regreso a los escenarios con la «Gira Ultramarina», el mismo año. Esta gira, de formato acústico y en pequeños escenarios, ha supuesto el retorno del artista después de más de tres años de inactividad, rodeado de sus músicos habituales, Pancho Varona, Olga Román, Antonio García de Diego y Pedro Barceló. Uno de los conciertos de esta gira es suspendido durante el recital, en Gijón. Es la única vez que el artista tiene que irse del escenario sin haber cumplido el repertorio previsto.

En el año 2006, tras concluir la acústica «Gira Ultramarina», comienza su nueva gira «Carretera y top manta», expresión esta última que le ha llevado a un agrio enfrentamiento con el cantante Ramoncín, miembro de la junta directiva de la SGAE(usando «Que se joda. Si es más tonto, no nace» como réplica) . Dicha gira tuvo carácter electrónico y estuvo destinada a grandes escenarios. Comenzó en Gijón y terminó en Sudamérica a finales de año, después de recorrer la totalidad de la geografía española. En 2006 apareció un nuevo libro con entrevistas con Joaquín bajo el título de En carne viva. Su autor es Javier Menéndez Flores, que ya escribió otro anterior (Joaquín Sabina. Perdonen la tristeza) en el año 2000. El nuevo libro ha sido todo un éxito, aunque estuvo momentáneamente apartado de las librerías por motivos de lucha editorial.

En noviembre del 2006 publica una antología llamada (Punto…y seguido), que incluye todos sus discos, colaboraciones, directos y alguna rareza más, en forma de doble caja (con 18 CDs y 2 DVDs)

Las canciones de su próximo trabajo, que saldrá en 2007, están ya acabadas y entregadas a la discográfica, en espera de que ésta decida su publicación. Este año saldrá de gira junto a Joan Manuel Serrat en un espectáculo intercontinental llamado «Dos Pájaros de un Tiro» que comenzará el 29 de junio y que los llevará por 30 ciudades españolas y 20 americanas. En ella, el catalán interpretará las mejores canciones del ubetense mientras éste, hará lo propio con el repertorio del nano del Poble Sec.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Joaqu%C3%ADn_Sabina

>ANA BELEN Y VICTOR MANUEL

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Pareja artista española de musica tipo cantaautor, muy de moda en los años 70 en España y en la época de la «movida» madrileña.
Ademas de pareja artística son matrimonio y su buena sintonía lo dejan ver en sus conciertos conjuntos.
Como anécdota diremos que uno de sus hijos forma parte de sus espectáculos.
A destacar que por separado sus musicas son muy diferentes, pero saben unirse para formar un único grupo.

ANA BELEN Y VICTOR MANUEL – LA PUERTA DE ALCALA

>BURNING

>Burning nace en el barrio madrileño de La Elipa, siendo precursores de todo el rock and roll patrio. En aquella época (70,s) eran una «rara avis» denostados tanto por la derecha (música pecaminosa y barriobajera) como por la izquierda (el «rocanrol» es símbolo de la colonización cultural norteamericana»).

Con Toño como cantante editan cinco álbumes en los que aparte de los clásicos temas de amor, desamor, vida de «rocanrol»,… , sobre todo en sus baladas, retratan escenas y personajes de la vida REAL, las cuales se han vuelto atemporales y continúan hoy siendo completamente vigentes.

Tras la muerte de Toño y pese a todo pronóstico, en manos de Risi y Johnny, Burning sigue creciendo y saca a la luz varios «elepes» que no han de envidiar nada a los anteriores tanto en el apartado musical como en el literario.

Hoy en día, desaparecido Risi, Johnny y la banda siguen regalando felicidad allá por donde actúan.

Burning llevan mas de treinta años en el candelero. Han sobrevivido a sus tragedias personales y los cambios propios de la música. Sin quererlo, colocaron las primeras piedras de la trágica leyenda nacional del rock y escribieron los primeros himnos de la misma.

La música de Burning es canallesca, castiza, chulesca y nostálgica. Sus temas nos transportan a las novias que nunca conocimos, las barras que nunca soportaron nuestras penas y los cigarros que dejamos de fumar. Su música es para experdedores, para solitarios, para los amantes del olvido, de historias inconclusas, de ayeres y de ya te lo dije.

BURNING – QUE HACE UNA CHICA COMO TU EN UN SITIO COMO ESTE

>LOS SECRETOS

>Los Secretos es un grupo de música pop español fundado en Madrid a principios del año 1980, en plena Movida Madrileña por los hermanos Urquijo (Javier, Enrique y Álvaro), y el batería, compositor y cantante, Pedro Antonio Díaz. Encuadrado en sus orígenes, junto a otras bandas como Nacha Pop, Mamá y Trastos, en el renovador movimiento de música popular que vino a

llamarse Nueva Ola madrileña, Los Secretos se han revelado a través de más de un cuarto de siglo en activo, y gracias a numerosas canciones consideradas clásicas (entre las que figuran «Déjame», «Sobre un vidrio mojado», «Ojos de perdida» o «Pero a tu lado») como una de las agrupaciones más relevantes de la historia de la música pop española.

LOS SECRETOS – OJOS DE GATA

>NACHA POP

>Nacha Pop es un grupo musical formado en medio de la recién nacida movida madrileña. Formado en 1978, tras desintegrarse Uhu Helicopter, por Antonio Vega Tallés y Nacho García Vega en las guitarras y las voces, Carlos Brooking en el bajo y Ñete en la batería.

En 1980 graban su primer disco homónimo, producido por Teddy Bautista (Los Canarios) para Hispavox en los estudios de la calle Torrelaguna de Madrid. Este disco tenía auténticas perlas, entre ellas «Chica de ayer» una de las mejores canciones del pop español de todos los tiempos. Un segundo disco grabado en 1982 llamado «Buena disposición» y producido por ellos mismos, los certifica como uno de los grupos más punteros del panorama nacional; Telonean a los Ramones y Siouxsie and The Banshees entre otros.

Firman por la discográfica DRO (Discos Radioactivos Organizados), dirigida por Servando Carballar, productor y compositor de Aviador Dro en 1983, el Lp «Más números, otras letras» que incluía canciones como «Luz de cruce» o «Enganchado a una señal de bus» y posteriormente un Maxi-Single con «Una décima de segundo», otra de las perlas de Antonio Vega.

Vuelven a cambiar de discográfica en 1985 fichando por Polydor y graban «Dibujos Animados». Con este Lp, grabado en los estudios Polydor de Madrid consiguen su primer nº 1 en los 40 principales con «Grité una noche», canción compuesta por Nacho. Ñete abandona el grupo por desavenencias con el resto de los componentes al introducir secuenciadores y cajas de ritmos en su música.

NACHA POP – CHICA DE AYER

>LUZ CASAL

>Luz Casal (Boimorto, A Coruña, Galicia 11 de noviembre de 1958) cantante pop-rock española.

Creció en Asturias, donde actuaba en varios locales hasta que se mudó a Madrid para proseguir su carrera como música.

Obtuvo mucho éxito en los años 1980, con canciones como Rufino de Carmen Santonja (integrante de Vainica Doble) o Un nuevo día brillará, versión de Duel au Soleil de Étienne Daho. Se dio a conocer como telonera o integrante de coros de Leño, Miguel Ríos o Juan Pardo. Anteriormente había dado vida a Raquel Meller en el musical Las Divinas. Consiguió una gran notoriedad con la banda sonora de Tacones Lejanos. Ha hecho canciones de Carlos Goñi (Besaré el suelo) o una versión en el original en gallego de Negra sombra de Rosalía de Castro.

En 2001 obtuvo, junto a Pablo Guerrero, el Premio Goya a la mejor canción original con «Tu Bosque animado» de la película El bosque animado

A finales de 2006 es operada de cáncer de mama en una clínica madrileña, lo que se comunica el 26 de enero de 2007. El 20 de junio de 2007 comunica en su página web que ha superado el cáncer.

LUZ CASAL- no me importa nada

>FITO Y FITIPALDIS

>Adolfo Cabrales, conocido como «Fito», nació en el barrio bilbaíno de Zabala, pasando parte de su infancia y adolescencia en Laredo (Cantabria) y en Málaga. En su juventud trabajó de camarero en un prostíbulo del que su padre era jefe en la calle de Las Cortes (más conocida por La Palanca). En la versión en directo del tema Un ABC sin letras que aparece en el disco A pelo de Platero y Tú, Fito comenta que «curraba en La Palanca y ahora soplo en Barrencalle (una de las Siete Calles del Casco Viejo bilbaíno)». Estas no son las únicas referencias en la obra de Fito a esta deprimida zona de la capital vizcaína: en el disco de Platero y Tú Muy deficiente hay una canción ambientada en el cercano puente de Cantalojas en la que alude a una «chica de las Cortes» (es decir, una prostituta). En esta época comienza también sus problemas con las drogas; aunque en la actualidad asegura «estar limpio», durante años abusó del «speed». Varias canciones suyas (por ejemplo Marabao) hablan de esta droga. En Corazón oxidado, de Fito & Fitipaldis, dice que «mi pobre corazón está enganchado al speed»; sin embargo, en la versión del disco en directo de 2004 Vivo… para contarlo, deja la frase a medias, alejándose del micro.

Fito destaca por su peculiar estilo personal. Extremadamente delgado y pequeño, suele llevar el pelo totalmente rapado y unas patillas largas. Otras de sus señas de identidad son los cigarrillos sujetos en el clavijero de su guitarra y sus gorras; en los primeros años con Platero y Tú las solía regalar después de los conciertos, pero ya no lo hace.

En 1989 Fito se une a Iñaki «Uoho» Antón, Juantxu «Mongol» Olano y Jesús «Maguila» García, también originarios del mismo barrio y forman el grupo de rock Platero y Tú. En 1991 graban su primer disco, Voy a acabar borracho. A lo largo de la década de los 90 los Platero se consolidan en el panorama del rock en castellano, manteniendo una estrecha relación con otros artistas importantes de dicho género como La Polla Records (Evaristo colabora en el tema Juliette), Rosendo Mercado (quien colabora en Sin solución) y sobre todo con Roberto Iniesta, «Robe», voz y guitarra de Extremoduro, con los que llegan a hacer una gira conjunta en 1996.

En 1998 crea, de forma paralela a Platero y tú, el grupo Fito & Fitipaldis, para publicar en su primer trabajo, [album]A puerta cerrada[/album], una serie de temas acústicos que no se ajustaban al estilo musical de Platero y Tú. En principio ambos grupos coexistieron sin problemas, pero tras la disolución de Platero y Tú (2001), Fito se dedicó en exclusiva a su nuevo grupo. Con la publicación de su segundo álbum [album]Los sueños locos[/album] y de las posteriores grabaciones, va desarrollando su estilo personal, a la vez va iniciando un acercamiento al sonido de la última época de Platero y Tú, volviendo a introducir guitarras eléctricas y ritmos más rápidos y directos; pero siempre sin perder la identidad y la amplia mezcla de géneros que caracteriza a los Fitipaldis; con los que ha conseguido aún mayores éxitos de ventas, lo cual también le ha valido críticas de los sectores más conservadores del rock de España. También en 2001, participa junto a Uoho y a Robe en el proyecto de éste último, ExtreChinato y Tú, para hacer un disco con el arte del poeta Manolo Chinato, con el que grabaron el disco [album]Poesía Básica[/album]. Fito fue parte principal del proyecto, grabando las voces junto a Robe, y las guitarras junto a él y Uoho. El disco recogía también tres composiciones propias, «Si el cielo esta gris», «Rojitas» y «Abrazado a la tristeza». Estos dos últimos temas han sido grabados también por los propios Fitipaldis con un sabor más personal y sin los versos de Chinato; primero «Rojitas las orejas» en A puerta cerrada (tres años antes de que se grabara Poesía básica y con un título distinto), y recientemente «Abrazado a la tristeza», tema que cierra Por la boca vive el pez y en el que Fito y Carlos Raya convierten el tema intimista, poético y con arreglos de cuerda de Extrechinato y Tú en un mano a mano entre sus distintas guitarras.

En verano de 2007 Fito & Fitipaldis llevan a cabo una gira conjunta con Andrés Calamaro por España y Latinoamérica, grabada en DVD con el título «Dos son multitud».

FITO Y LOS FITIPALDIS – SOLDADITO MARINERO

>M-CLAN

>Es una banda de rock española. La banda, inicialmente llamada «Murciélagos Clan», fue formada en Murcia (España) en 1992 por Carlos Tarque y Ricardo Ruipérez.

En Marzo de 1992 se unen a la banda Santiago Campillo (guitarra solista), Pascual Saura (bateria), Juan Otero (bajo) e Íñigo Uribe (teclados), bajo el nombre de «El clan de los murciélagos», que después fue llamado «M-Clan».

Su primer disco fue «Un Buen Momento» (1995), grabado en Memphis, en el que se apreciaba una gran influencia de The Black Crowes. Cabe destacar de él «Un buen momento» o «Donde el rio hierve» o «Perdido en la ciudad».

Su segundo trabajo, «Coliseum» (1997), grabado en Toronto, era más sólido que el anterior, y suponía un revulsivo a la manera de hacer rock en España. En el había temas como «Algo más fuerte» o «Nacional 120».

M-Clan se hicieron conocidos entre el gran público a partir de su tercer disco, «Usar y Tirar» (1999) producido por Alejo Estivel y gracias a «Llamando a la tierra» (versión de EscucharSerenade de la Steve Miller Band). También estaban allí «Chilaba y cachimba» o «No quiero verte»

Le seguiría posteriormente un directo acústico en el año 2000, que lanzó la canción «Carolina» a todas las radios del país. Tras este album, Santiago Campillo dejaría el grupo, el cual cambiaría totalmente de rumbo.

La banda, sobre todo en sus comienzos, estuvo muy influenciada por el llamado rock sureño, evolucionando en la actualidad hacia sonidos mas comerciales.

Ejemplo de ello son trabajos ya más convencionales como «Sopa Fría». M-Clan ya está entre los grandes del rock de España.

M-CLAN – QUEDATE A DORMIR

>ANTONIO FLORES

>Antonio González Flores (Madrid, 14 de noviembre de 1961 – 30 de mayo de 1995) compositor y cantante español.

El primer disco sacado al mercado fue Antonio (1980), que incluía un gran canción como es No dudaría. En 1981 salió al mercado su segundo disco que incluye la canción Pongamos que hablo de Madrid, que es una versión de un tema de Joaquín Sabina. El tercer disco Gran Vía (1988) pasó desapercibido en su momento, pero el paso del tiempo se ha encargado de revalorizar canciones como la que le daba título. Su último disco fue el de mayor éxito Cosas mías (1994), que incluye canciones como Siete vidas, Alba, dedicada a su hija, y Cuerpo de mujer. Compuso canciones para sus hermanas Lolita y Rosario Flores. En este último caso para sus discos de larga duración De ley (1992) y Siento (1993).

En 1994, y como prueba del apoyo que tenía de muchos amigos en el mundo musical, fue invitado al concierto de Gijón de la gira Mucho más que dos, en la que canta, junto con Ana Belén, Sólo le pido a Dios.

Contrajo matrimonio con Ana Villa, de la que se separaría posteriormente, teniendo en común a una hija llamada Alba.

El 30 de mayo de 1995, catorce días después de la muerte de su madre, Antonio Flores fue hallado muerto en la casa familiar de El Lerele en Madrid, al parecer por suicidio causado por sobredosis; tan solo tenía 33 años. La familia, que todavía no se había recuperado del dolor por la reciente muerte de Lola Flores recibió otro duro golpe.

ANTONIO FLORES – NO DUDARIA