>BCDMUSICA DEDICADO A THE DYLAN SESSIONS

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Este video está dedicado a mis amigos Jenel y Ana, por su tenacidad, esfuerzo y dedicación al mundo de la música.

Dr. Funkstein é un proxecto que comezóu alá polo ano 2001. Actualmente somos Rubén Panete (voz), Ana (voz e percusión), César (batería), Carlos Moreno (guitarra, coros e programacións), e Jenel Vérez (baixo e coros). Si queres saber máis historia, podes enlazar ca nosa web, onde terás información detallada e poderás escoitar enteiro o noso CD “Toda la noche”. Neste Myspace atoparás un sitio de contacto, tamén podes ver fotos e vídeos principalmente da xira de presentación de este disco, chamada “LE TOUR DE L..AMOUR”, e outras cousas variadas.

Acerca de Super F
CASTELLANO: Después de acabar “Le tour de l..amour” con Dr. Funkstein en diciembre del 2007, tuvimos que parar por causa de esparcimiento de los miembros; con uno en Barna y otro en Madrid, la cosa queda en standby. Pero a finales del 2008 y con motivo de la vuelta próxima de César, el mono de tocar nos hace retomar el grupo ya sin Panete, y sin tener muy claro aún cómo plantearnos esta nueva etapa. Después de unos cuantos ensayos probando algunas incorporaciones que por un motivo o por otro no cuajaron, decidimos estabilizarnos como cuarteto (Ana, More, César y Jenel), tocando algunas versiones y otros temas propios, y turnándose en la voz principal More y Jenel. La finalidad principal es pasarlo bien, y también las canciones, por supuesto, que nos gusten a todos y disfrutemos tocándolas… Bueno, ser millonarios también estaría bien, pero… todo se andará! Como anécdota decir tuvimos antes un nombre provisional (A.Mo.Je.Ce.) con el cual hicimos dos conciertos muy exitosos en el “Tour bífido” que compartimos con Bon A Chic, un grupazo-amigo de Pontedeume; el primer bolo fué nuestro debut en O Trasteiro(Pontedeume) y el otro en A Escondida (Espasante). Tlfno Contacto: 654165149 ó 637896303 GALEGO: Despois de rematar “Le Tour de l..amour” con Dr. Funkstein en decembro do ano 2007, os doctores tivemos que parar por motivos de escagallamento dos membros, pois un marcha para Barna e outro para Madrid, deixando a cousa en standby. Pero a finais do 2008 e con motivo da volta de César, o mono de tocar fainos retomar o grupo xa sin Panete pero sin ter moi claro aínda cómo plantexar esta nova etapa. Despóis duns cantos ensaios provando algunhas incorporacións que por un motivo ou por outro non chegaron a tomar forma, decidimos estabilizarnos como cuarteto (Ana, More, César e Jenel), tocando algunhas versións e outros temas propios, e turnándose na voz principal More e Jenel. O fín principal é pasalo ben e tamén as cancións, que nos gusten a todos e disfrutemos tocando… Bueno, ser millonarios tamén estaría ben, pero… todo se andará! Como anécdota decir que tivemos antes un nome provisional (A.Mo.Je.Ce.) co cal fixemos dous concertos moi exitosos no “Tour Bífido” que estamos a realizar xunto con Bon A Chic, un grupazo-amigo de Pontedeume; o primeiro foi o noso debut no Trasteiro(Pontedeume) e outro Na Escondida (Espasante).

Acerca de The Dylan Sessions
Im-presionante

THE DYLAN SESSIONS é un proxecto ideado por Morenight e De la Highway 61 co obxecto de revisitar o cancioneiro Dylan cos amigos e pasalo de puta madre.

Na primeira xeira, que tivo lugar na tarde-noite do día 11 de outubro de 2009 entre alcoholes e fumes varios, graváronse en Chorima’s House CHANGIN’ OF THE GUARDS, SERVE SOMEBODY e NEW PONY. Participaron nesta gravación “Queen” Ana (coros), César (batería), Jenel (baixo e coros), Morenight (guitarras e coros) e De la Highway 61 (voz).

Na segunda SESSION, na madrugada do 14 de novembro do mesmo ano, rexistraronse FOREVER YOUNG e I’LL REMEMBER YOU. Tocaron Jenel (baixo en FY), Morenight (guitarras e trebellos) e De la Highway 61 (voz). Johnnie Walker, María, Estrella e “Lucky” Strike deron palmas, tusiron e asubiaron.

Na SESSION III, rematando o 16 de xaneiro de 2010, gravamos OUTLAW BLUES, ISIS, ON A NIGHT LIKE THIS (versións pachanga e misterio) e LAY, LADY, LAY. Estivemos Manu Yáñez (guitarra), César (batería), Jenel (baixo), Morenight (guitarra) e De la Highway 61 (voz).

The Dylan Sessions is a project designed by Morenight and De la Highway 61 with the purpose of celebrating Dylan’s repertoire with our friends and having a fucking blast!

In the first meeting on the evening/night of October 11, 2009, while sorrounded by various brews and smokes, we recorded at Chorima’s House “Changin’ of the Guards”, “Serve Somebody” and “New Pony”. Sitting at the recording were “Queen” Ana (Chorus), César (Drums), Jenel (Bass and Chorus), Morenight (Guitars and Chorus) and De la Highway 61 (Lead Vocal).

In the second SESSION (November 14, 2009) we recorded “Forever Young” and “I’ll Remember You”. The musicians were Jenel (bass on FY), Morenight (guitars and other noises) and De la Highway 61 (lead and broken voices). Johnnie Walker, Mary Jay, Estrella and “Lucky” Strike played palms, coughed and whistled.

In SESSION III, (January 16, 2010), we recorded “Outlaw Blues”, “Isis”, two covers of “On a Night Like This” (pachanga and mistery) and “Lay, Lady, Lay”, performed by Manu Yañez (Guitar), César (Drums), Jenel (Bass), Morenight (Guitar) and De la Highway 61 (vocals).

BCDMUSICA DEDICADO A THE DYLAN SESSIONS

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>GARY MOORE

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Gary Moore (nacido el 4 de abril de 1952, Belfast, Irlanda del Norte), es un guitarrista de renombre mundial que ya empezó a mostrar sus dotes en la banda Thin Lizzy.
Comenzó tocando en una banda llamada The Boys, pero al poco tiempo, con dieciséis años de edad, se incorporó a Skid Row (no confundir con Skid Row, banda glam/heavy rock), acompañado por Brendan Shields (bajo), Noel Bridgeman (batería) y Phil Lynott (voz). Éste último abandonaría pronto la banda para formar Thin Lizzy, mientras Moore proseguía con Skid Row; dicho grupo entró en contacto con Peter Green, guitarrista de Fleetwood Mac, actuando como teloneros suyos en varios conciertos. El genial Green quedaría tan impresionado con su sonido que les consiguió un contrato con su propia discográfica, CBS. Por su parte, la duradera admiración de Moore por Green, que recorre toda su carrera, quedará plasmada en el álbum “Blues for Greeny” (1995), que reinterpreta once temas compuestos o interpretados por Green.

Antes de comenzar su carrera solista, aún pasaría un periodo de participación en diversas formaciones. Pero, tras abandonar Skid Row en 1972, graba “Grinding Stone” (1973) con la Gary Moore Band; este ha sido considerado como su primer disco solista. Casi sin transición, pasará a reemplazar a Eric Bell en Thin Lizzy, banda en la que formó un corto espacio de tiempo antes de pasar, en 1975, a Colosseum II, y a la que volvería de forma intermitente hasta 1979. fecha de grabación de “Black Rose”. En medio de una gira por EE.UU., las diferencias con Lynott hacen que Moore abandone de nuevo la banda y forme G-Force. El tema Parisienne Walkways del disco “Back on the Streets” 1978 (segundo en solitario de Moore), llega a la lista top ten en Reino Unido.

Durante la década de 1980 vive una época más tranquila, pasándose al rock melódico, momento en el que consigue su mayor popularidad en Reino Unido con su LP “Victims of the future” (1983). También colabora con él Phil Lynott en “Out in the Fields”. En el álbum “Wild Frontier”, de 1986, pueden apreciarse ciertas influencias de la música celta. Y en “After the War” (1989) vuelve a sus raíces hard con colaboraciones de Ozzy Osbourne y con el difunto Cozy Powell en la batería.

El álbum “Still Got the Blues” le devolvió a las listas de éxitos en 1990 de la mano de temas como el que da título al disco. Dejando de lado el hard rock, se vuelve más intimista y da un pronunciado giro hacia el blues que, aunque descubierto tardíamente, parece causar una impresión importante y duradera en la carrera del guitarrista. En 1992 aparece “After Hours”, disco que sigue la línea del anterior y que cuenta con la colaboración de B.B. King y Albert Collins, grandes figuras del blues estadounidense. Este disco será la confirmación del giro musical de Moore y le dará un nombre entre los intérpretes de blues británicos.

La década de 1990 transcurre a la sombra de estas grabaciones iniciales y no aparece marcada por nuevos éxitos importantes excepto, tal vez, la aparición en 1997 de “Dark Days in Paradise”, una exploración musical tan alejada del blues que venía practicando como del hard rock anterior. También resulta reseñable un nuevo intento de tocar dentro de una formación: BBM. En esta ocasión se unirá a Jack Bruce (bajo) y Ginger Baker (batería), base rítmica del mítico grupo Cream. La colaboración se tradujo en un disco, “Around the Next Dream” (1994), y una gira.

La década del 2000 arranca musicalmente con la publicación en 2001 de “Back to the Blues”: toda una declaración de intenciones. En 2007 lanza el que podría ser disco más notable de este periodo, “Close As You Get”, que prosigue su acercamiento al blues con temas propios y versiones de clásicos como Chuck Berry, Sonny Boy Williamson, John Mayall o Son House (de este último es el tema acústico ‘Sundown’, que cierra el disco).

Gary Moore – Still Got The Blues

>THIN LIZZY

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El grupo fue fundado a finales de 1969 en Dublín (Irlanda), por Phil Lynott, el guitarrista Eric Bell, el organista Eric Wrixon y el baterista Brian Downey. Wrixon se fue en 1970, y cansados de las pocas posibilidades de éxito en Dublín, el grupo se fue a Londres en 1971.

Firmando un contrato con Decca Records, el primer éxito de Thin Lizzy llegó en 1973, con «Whiskey in the Jar», una versión de una tradicional canción irlandesa. Metallica logró un éxito aún mayor con su versión particular de esta canción en 1998, ganando incluso un Grammy por ello en 1999.

Sin embargo, el grupo inicialmente tuvo problemas alcanzando el éxito con esta canción, y un decepcionado Bell dejó el grupo. Su reemplazo inicial fue Gary Moore, al que ya conocía Lynott años atrás en la banda Skid Row (no confundir con la banda estadounidensde de hard rock y heavy metal). Más tarde, se reagruparon y reclutaron a Scott Gorham y Brian Robertson como guitarristas, dando el sonido definitivo guitarrero a la banda.

«Fighting» (1975) fue su primer álbum con éxito, sin embargo, su siguiente disco, «Jailbreak», fue un éxito total, con canciones como «Jailbreak» y «The Boys Are Back In Town», su mayor éxito y su canción más recordada.

Estatua de Phil Lynnott en Dublín.Robertson dejó el grupo en 1978, y fue reemplazado por Gary Moore. Entonces hubo un relevo de guitarristas, quedándose con sólo tres miembros, Lynott, Gorham y Downye. Mantuvieron a sus fans, sin embargo Thin Lizzy ya no alcanzó tantos éxitos como años atrás.

THIN LIZZY~ JAILBREAK

>EAGLES

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Eagles es una banda de rock clásico estadounidense que se dio a conocer en Los Ángeles, California a principios de los años 70.

Inicialmente su música era un híbrido entre música country e instrumentación bluegrass injertadas en armonías del surfer rock californiano, y produciendo baladas sensibles y música ligera de aroma country y pop-rock con letras que hablaban de coches, relaciones y vidas sin rumbo. Los inventores de este género fueron cantautores dotados, entre ellos Gram Parsons, Jackson Browne, J.D. Souther, y Warren Zevon.

The Eagles encajaron el espíritu del cantautor en el marco de un grupo, con un marcado énfasis en los arreglos y en la maestría musical, y el sonido inicial del grupo llegó a ser sinónimo del country rock del sur de California. En álbumes posteriores el grupo prescindió de la instrumentación bluegrass y gravitó hacia un sonido claramente más rock.

Con cinco singles número uno y seis álbumes número uno, The Eagles eran uno de los artistas de grabación más acertados de los años 70. Al final del siglo XX, dos de sus álbumes, Their Greatest Hits (1971–1975) y Hotel california, clasificada entre los 20 álbumes de gran éxito de ventas en EE UU según “The Recording Industry Association of America”, (Asociación de Industria de Grabación de América). Hotel California esta entre los Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, en el puesto 37, según Rolling Stone, y la banda fue clasificada en el pueto 75 en la lista de los 100 Mayores Artistas de Todos los Tiempo según Rolling Stone en 2004. Tenían el mejor álbum de venta en EE UU: Their Greatest Hits 1971–1975 hasta la muerte de Michael Jackson en 2009, que aumentaron las ventas de su álbum Thriller.

The Eagles se separaron en 1980, pero reunidos en 1994 para Hell freezes over, una mezcla de pistas de estudio antiguas y nuevas. Han viajado sin regularidad desde entonces, y fueron alistados en el Rock and Roll Hall of Fame en 1998. En 2007, The Eagles lanzaron Long Road out of Eden, su primer álbum de estudio lleno, después de 28 años. Al año siguiente emprendieron Long Road out of Eden Tour. El viaje siguió en 2009, cruzando Norteamérica y Europa, con su primera fecha el 20 de marzo del 2008 en Londres, Inglaterra y su última fecha el 22 de julio de 2009 en Lisboa, Portugal, con dos fechas adicionales el 17 y 20 de abril de 2010 en Los Angeles, California.

La historia de Eagles comienza cuando Glenn Frey (cantante, guitarrista y compositor) y su amigo Don Henley (batería y cantante) se unen a la banda que acompañaba a Linda Ronstadt en la grabación de su disco Silk Purse. Tras dos años de colaborar con dicha banda, ambos deciden abandonarla para crear su propio grupo. Para ello invitan a los músicos Bernie Leadon (cuerda) y Randy Meisner (bajo) a participar en el proyecto. A ellos se les unieron posteriormente Joe Walsh (guitarra y coros), Don Felder (guitarra) y Timothy B. Schmit (bajo).

The Eagles – Hotel California

>TED NUGENT

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Theodore “Ted Nugent” (13 de diciembre de 1948) es un guitarrista de Hard rock originario de Detroit, Michigan. Originalmente saltó a la fama como el líder de Amboy Dukes.

Su estilo es esencialmente rockero, aunque su filosofía de vida resulta atípica y poco frecuente en el ámbito del rock, ya que es conocido por su apasionada defensa del uso de armas y su rotunda postura de abierto desprecio hacia las drogas y el alcohol. La mayor parte del año se dedica a la caza y a organizar safaris y a coordinar un campamento en el que adiestra a niños en la manipulación de armas, aspecto que ha resultado muy polémico en su trayectoria.

Su estilo a la guitarra es deudor directo del estilo de Rory Gallagher, Jeff Beck Jimi Hendrix, Jimmy Page y los grandes guitarrista negros del rock y blues sureño, fusionado con el tradicional Country americano; habitualmente también se pueden apreciar en su música pronunciadas influencias del Soul.

Su vestuario y sonido rockero glamouroso dieron una de las bases al tan, posteriormente, popular en los años 70’s y 80’sGlam metal|glam rock]] o Hard rock y soft metal, siendo Ted, juntamente con Eddie Van Halen y otros, uno de los precedentes de este estilo musical y cultural. Se caracterizó por salir al escenario con pieles que recordaban a la vestimenta de un hombre de las cavernas; asimismo, sus discos incluían un característico trabajo de portada, apareciendo en uno de ellos con dos mástiles de guitarra fusionados en sus brazos (“Scream Dream”), y en otro con el mástil de su guitarra transmutado en el cañón de una ametralladora (“Weekend Warriors”). A menudo su disco en directo “Double Live Gonzo!”, es considerado como la pieza básica de su discografía. Se trata de un ejemplo de los extensos álbumes en directo que eran publicados en 1977 con gran aceptación comercial (“Alive”, de Kiss, “Live Bootleg” de Aerosmith); una de sus frases, pronunciada en un show en Nashville, hacía una referencia explícitamente sexual a las chicas de la localidad, y daría posteriormente el nombre a la moderna banda de rock Nashville Pussy (literalmente “Coño de Nashville”). También aparece en el juego Guitar Hero: World Tour como personaje jugable, un duelo de guitarras compuesto por él y tocando su cancion Strangehold. Asimismo es reconocido por sus presentaciones en vivo montado en un bisonte.

Ted Nugent – Stranglehold

Ted Nugent – Cat Scratch Fever

Ted Nugent – Free For All

>NEIL YOUNG

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Neil Young nació en Toronto, Ontario, Canadá como hijo del novelista y comentarista deportivo Scott Young y de Edna Ragland (también conocida como Rassy), quienes se trasladaron años antes a la ciudad desde la casa familiar de Manitoba. Neil pasó sus primeros años en un pequeño pueblo de Omemme, Ontario, 130 kilómetros al noroeste de Toronto. A los pocos años, se le diagnosticó diabetes, y a los seis años contrajo la polio, dejándole parcialmente paralizado.
Cuando tenía doce años, sus padres se divorciaron y Neil se trasladó con su madre junto a su familia de Winnipeg, Manitoba, donde comenzaron sus años de formación musical. Neil y su madre Rassy se instalaron en un suburbio de la clase obrera en Fort Rouge, Manitoba. Se matriculó en el Earl Grey Junior High School, donde formó su primera banda, The Jades, y conoció a Ken Koblun, quien posteriormente se uniría a The Squires.

Durante su estancia en el Kelvin High School de Winnipeg, tocó en varias bandas de rock. La primera banda estable fue The Squires, que obtuvieron cierto éxito local con el tema “The Sultan”. Abandonó la escuela superior y tocó en Fort William, Ontario, donde grabó una serie de demos producidos por un productor local llamado Ray Dee, a quien Young hace referencia como “el Briggs original”. Durante su estancia en Thunder Bay, se encontró por primera vez con Stephen Stills. En la película autobiográfica de 2006 Heart of Gold, relata como solía pasar el tiempo en Falcon Lake, Manitoba, donde insertaba monedas en una gramola para escuchar el tema de Ian Tyson “Four Strong Winds”, posteriormente grabado en el álbum Comes a Time.

Tras abandonar The Squires, trabajó en clubes de folk de Winnipeg, donde conoció a Joni Mitchell. Durante esta etapa, comenzó a componer sus primeras canciones, típicamente de carácter folk, como “Sugar Mountain”.

En 1965, salió de gira por Canadá como artista en solitario. En 1966, aún en Toronto, se unió al grupo Mynah Birds. La banda obtuvo un contrato discográfico con el sello Motown, pero al tiempo que su primer álbum era grabado, Rick James fue arrestado por desertar de la Armada. Tras la ruptura del grupo, Young y el bajista Bruce Palmer se trasladaron a Los Ángeles, California. Young admitió en una entrevista que estuvo ilegalmente en los Estados Unidos hasta recibir en 1970 la prueba de seguro de un vehículo.

Una vez en Los Ángeles, Young y Palmer se reunieron con Stephen Stills, Richie Furay y Dewey Martin para formar Buffalo Springfield. La mezcla de folk, country, psicodelia y rock sirvió como puente entre las guitarras de Stills y Young, convirtiendo a Buffalo Springfield en un éxito de crítica desde la publicación de su primer trabajo de estudio, Buffalo Springfield.

La desconfianza con su representante, así como el arresto y deportación de Palmer, exacerbaron las ya airosas relaciones entre los miembros del grupo, llevándolo a la disolución apenas dos años después de su formación. Un segundo álbum, Buffalo Springfield Again, fue publicado a finales de 1967, si bien tres de las contribuciones de Young fueron grabadas aparte, sin la ayuda del grupo.

En varios aspectos, las tres canciones de Young en Buffalo Springfield Again sirven como precursor de su posterior trabajo musical, en el sentido de que presentan letras personales e idiosincráticas con distintos enfoques musicales a lo que esencialmente se considera una canción folk. Así, “Mr. Soul” es la única canción de las tres que el grupo interpretó antes de su separación. En contraste, “Broken Arrow” mantiene una estructura folk rock que caracterizaría gran parte de la música de Neil en el futuro.

En mayo de 1968, Buffalo Springfield se disolvió, si bien a fin de cumplir las obligaciones del contrato publicaron un último álbum, Last Time Around, con grabaciones de años anteriores. Young contribuyó al álbum con las canciones “On the Way Home” e “I Am a Child”, cantando como voz principal en la segunda. En 1997, Buffalo Springfield fue inducido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en una ceremonia a la que Neil no acudió.

Tras la disolución de Buffalo Springfield, firmó un contrato en solitario con Reprise Records, casa de amigos y compañeros de profesión como Joni Mitchell, con quien además compartía representante, Elliot Roberts. Young y Roberts comenzaron al instante a trabajar en su primer álbum en solitario, publicado en 1968 con reseñas mixtas. En una entrevista de 1970, criticó el álbum por estar “sobreproducido en vez de interpretado”, en contraste con la buscada espontaneidad de sus trabajos.

Para su siguiente trabajo, reclutó a tres músicos de una banda conocida como The Rockets: Danny Whitten en la guitarra, Billy Talbot en el bajo y Ralph Molina en la batería. El grupo fue rebautizado como Crazy Horse en homenaje a la histórica figura de Caballo Loco. El nuevo álbum, Everybody Knows This Is Nowhere, fue acreditado a “Neil Young with Crazy Horse”. Grabado en dos semanas, el álbum abre con una de sus canciones más populares, “Cinnamon Girl”, y es dominado por otras dos, “Cowgirl in the Sand” y “Down by the River”, en las que se incluyen largos trabajos de improvisación a la guitarra que se convertirían con el paso del tiempo en una seña de identidad de Young.

Poco después de la publicación de Everybody Knows This Is Nowhere, se reunió con Stephen Stills para sumarse al supergrupo Crosby, Stills, & Nash, quien ya había publicado un álbum como trío. En un primer momento, se le ofreció ser músico temporal del grupo, si bien sólo aceptó unirse a ellos en el caso de que se convirtiera en miembro oficial. El cuarteto debutó en Chicago, Illinois el 16 de agosto de 1969, y posteriormente tocó en el Festival de Woodstock, donde se saltó el set acústico y evitó ser grabado por las cámaras.[30] Durante la grabación de su primer álbum como cuarteto, Déjà Vu, los músicos discutieron de forma frecuente, particularmente Young y Stills en base al control del grupo.

Young compuso el tema “Ohio” tras la masacre de la Kent State University ocurrida el 4 de mayo de 1970, elemento básico en las manifestaciones antibelicistas de los años 70. La canción fue grabada por CSNY y publicada como sencillo, si bien el tema “Teach Your Children” aún estaba en las listas de éxitos. Durante la década de los 70 y gran parte de los 80, se abstuvo de interpretar “Ohio” en directo, ya que consideraba la canción anticuada. Aún así, a raíz de las protestas de la Plaza de Tian’anmen de 1989, volvió a interpretar “Ohio” en directo en memoria de los estudiantes asesinados. Crosby, Stills y Nash como trío también volverían a interpretar el tema en vivo durante la época, a pesar de que Young había aportado la voz principal en la grabación original.

El mismo año vio la luz el tercer trabajo en solitario de Young, After the Gold Rush, que incluía, entre otros, a Nils Lofgren, Stephen Stills y al bajista de CSNY Greg Reeves. Volvió a grabar algunos temas con Crazy Horse, si bien fueron descartados al comienzo de las sesiones. Ayudado por su reciente fama con CSNY, After the Gold Rush supuso un éxito comercial para Young y contiene algunas de sus canciones más conocidas, como el tema que da título al álbum; “Souther Man”, una controvertida condena del racismo, y “Alabama”, citada en el tema de Lynyrd Skynyrd “Sweet Home Alabama”.
Con el distanciamiento de CSNY y la firma de un contrato propio para Crazy Horse, Young comenzó 1971 emprendiendo una gira en solitario bautizada Journey Through the Past Tour. Poco después, reclutó a un nuevo grupo de músicos de sesión a quien bautizó como The Stray Gators para grabar nuevo material estrenado en directo y publicado oficialmente en el álbum Harvest, un gran éxito comercial que brindó a Young el primer número uno de su carrera con el sencillo “Heart of Gold”. “The Needle and the Damage Done”, por su parte, supone un sombrío lamento a causa de la adicción a la heroína y está inspirada en parte por la fuerte adicción del miembro de Crazy Horse Danny Whitten, quien fallecería al poco tiempo a causa de una sobredosis.

El éxito de Harvest cogió a Young desprevenido, lo que le movió, en un primer instinto, a distanciarse del estrellato. En las líneas escritas para el álbum recopilatorio Decade, describió “Heart of Gold” como una canción que “le puso en el medio de la carretera. Viajar ahí se convirtió pronto en un aburrimiento, por lo que lo lancé a la papelera”.
El 8 de septiembre de 1972, la actriz Carrie Snodgress, con quien estaba viviendo, dio a luz al primer hijo de la pareja. El hijo, Zeke, fue al poco tiempo diagnosticado con una parálisis cerebral.

Aunque se había programado una nueva gira para la promoción de Harvest, se hizo evidente durante los ensayos que Danny Whitten no podía cumplir sus obligaciones debido al abuso de drogas. El 18 de noviembre de 1972, poco después de ser despedido de los preparativos de la gira, Whitten falleció a causa de una sobredosis. Young describió el incidente a la revista musical Rolling Stone diciendo:
“Estábamos ensayando con él y simplemente no podía hacerlo. No podía recordar nada. Estaba demasiado fuera de sí. Demasiado lejos. Le tuve que decir que se fuera a Los Ángeles. “No está sucediendo, tío”. Él dijo: “No tengo ningún sitio a donde ir, tío. ¿Qué le voy a decir a mis amigos?”. Y se marchó. Aquella noche el forense me llamó desde Los Ángeles y me dijo que había muerto. Eso me dejó alucinado. Me dejó jodidamente alucinado. Quería a Danny. Me sentí responsable. Y desde entonces, tuve que hacer esa gira en recintos grandes. Estaba muy nervioso y me sentía inseguro”.

El álbum grabado después del incidente, Time Fades Away, fue descrito por el propio Young como “uno de mis discos menos favoritos”, hasta el punto de ser uno de los dos discos, junto con Journey Through the Past, que hasta la fecha no se han publicado en formato CD. El álbum fue grabado en directo a lo largo de una gira en la que perdió la voz y se vio obligado a llamar a David Crosby y Graham Nash para ayudarle. Time Fades Away ocupa una posición única en su discografía como el primer de los tres álbumes reconocidos de forma colectiva como la Dutch Trilogy, referida por algunos autores como Doom Trilogy.
En la segunda mitad de 1973, formó el grupo The Santa Monica Flyers, con Nils Lofgren a la guitarra. Profundamente afectado por las muertes de Whitten y de Bruce Berry, ambos a causa de sobredosis, grabó el álbum Tonight’s the Night. El tono sombrío y crudo del álbum obligó a su sello discográfico, Reprise, a archivar el trabajo durante dos años en busca de un material más comercial. Tonight’s the Night recibió reseñas mixtas en el momento de su publicación, si bien es considerado en la actualidad como uno de sus trabajos más sólidos. Según el propio músico, Tonight’s the Night es “lo más cercano al arte que jamás he hecho”.

Mientras Reprise Records retrasaba la publicación de Tonight’s the Night, grabó On the Beach, alternando temas como el lado oscuro de la fama y el estilo de vida californiano. Al igual que Time Fades Away y Tonight’s the Night, las ventas de On the Beach fueron pobres, aunque con el paso del tiempo se convirtió en un favorito de la crítica. Con la reedición del álbum en 2003, Derek Svennungsen describió la música de On the Beach como “hipnótica, desgarradora, lúcida y turbia”

Tras completar On the Beach, se reunió con el productor de Harvest, Elliot Mazer, para grabar un nuevo álbum acústico, Homegrown. Gran parte de las canciones fueron escritas tras su ruptura con Snodgress, lo que provocó que el tono del álbum fuese oscuro. Aunque el álbum fue completado, decidió a última hora archivarlo y publicar en su lugar Tonight’s the Night, a sugerencia del bajista de The Band Rick Danko. El músico explicó su decisión diciendo: “Era demasiado personal… me asustó”.
Neil Young en Austin, Texas, el 9 de noviembre de 1976.

Young volvió a reformar Crazy Horse con Frank Sampedro en la guitarra como banda de apoyo para su álbum Zuma, de 1975. Gran parte de las canciones están asociadas a relaciones fallidas, y aunque el tema “Cortez the Killer”, que muestra la conquista de México desde el punto de vista de los Aztecas, también puede ser vista como una alegoría del amor perdido, fue censurada en la España franquista.

En 1976, se reunió con Stephen Stills para grabar el álbum Long May You Run, acreditado a The Stills-Young Band. La gira de promoción del álbum fue abandonada hacia la mitad por Young, quien mandó un telegrama a Stills que rezaba: “Es divertido cómo algunas cosas que comienzan espontáneamente terminan de este modo. Cómete un melocotón. Neil”.

El mismo año, tocó con The Band, Joni Mitchell, Bob Dylan y otros músicos en el concierto despedida de The Band, posteriormente publicado como El último vals. La publicación de la película de Martin Scorsese fue retrasada con la intención de editar los restos de cocaína claramente visibles desde ángulos inferiores en la nariz de Neil mientras interpretaba “Helpless”. Sobre el incidente, llegó a comentar: “No estoy orgulloso de eso”.
En 1977, publicó American Stars ‘N Bars. El álbum contiene dos temas grabados originariamente para Homegrown: el tema que da título al álbum inédito, “Homegrown”, y “Star of Bethelehem”, así como nuevo material, entre el que se incluye “Like a Hurricane”. Entre los invitados a la grabación del álbum figuran Linda Ronstadt, Emmylou Harris y Nicolette Larson, además del grupo Crazy Horse. Pocos meses después, publicó Decade, un sumario de su carrera seleccionado personalmente por el músico. Un año después, en 1978, Comes a Time volvería a reunir a Crazy Horse y a Nicolette Larson, convirtiéndose en su trabajo más comercial desde Harvest, y marcado por su retorno a las raíces del folk.
El siguiente paso en su trayectoria musical fue la gira Rust Never Sleeps, en la que cada concierto fue dividido en un set acústico en solitario y un set eléctrico acompañado por Crazy Horse. Gran parte del set eléctrico fue posteriormente visto como una respuesta a la creciente popularidad del punk rock. “Hey Hey, My My (Into the Black)” comparaba la opinión pública cambiante de Johnny Rotten con el reciente fallecimiento de Elvis Presley, quien había sido considerado una peligrosa influencia antes de convertirse en un icono pop. Rotten, por su parte, le devolvió el favor tocando uno de sus álbumes en un programa radiofónico de Londres. Los álbumes Rust Never Sleeps (con temas en directo pero sobreproducidos en el estudio) y Live Rust (una mezcla de nuevas y viejas canciones interpretadas en directo) capturan las dos caras de la gira, con las canciones en formato acústico en la cara A y los temas del set eléctrico en la cara B. Una versión cinematográfica, también denominada Rust Never Sleeps, fue dirigida por Neil Young bajo el seudónimo de Bernard Shakey.

La publicación de Rust Never Sleeps volvió a colocar a Neil Young en lo alto de su popularidad. Los lectores y críticos de la revista musical Rolling Stone le nombraron artista del año (junto al grupo británico The Who) y vocalista masculino del año. Además, Rust Never Sleeps fue votado como álbum del año. Por su parte, The Village Voice nombró a Neil Young artista de la década.

La década de los ochenta fue un tiempo crítico tanto en el plano comercial como en el personal. Al comienzo de la década, distraído por asuntos personales relacionados con su hijo Ben, tuvo poco tiempo para componer y grabar. Tras proveer de música a un biopic de Hunter S. Thompson titulado Where the Buffalo Roam, grabó Hawks & Doves, un álbum de marcado carácter country. Un año después, Re-ac-tor volvió a reunir a Young con su habitual banda de apoyo, Crazy Horse, dando como resultado un trabajo distorsionado y lleno de feedbacks en torno a una débil selección de canciones. Young no llevó a cabo ninguna gira de promoción para ambos trabajos, y sólo ofreció un concierto en el Bread and Roses Festival de Berkeley, California, en 1980.

El álbum Trans, publicado en 1982, se convirtió en el trabajo más extraño de su carrera, debido al uso de vocoders, sintetizadores y otros dispositivos que modificaban la naturaleza de su voz y de los instrumentos, lo que llevó a pensar que se trataba de un experimento relacionado con las nuevas tecnologías que obtuvieron cierto significado para Young al poder servir de instrumento para comunicarse con su hijo Ben, que sufría de parálisis cerebral y no podía hablar. Parte de sus seguidores se sintieron desconcertados por el viraje de su carrera, que entró en una nueva etapa experimental en 1983 con la publicación de Everybody’s Rockin’, de marcado estilo rockabilly. Al poco tiempo, David Geffen, presidente de su sello discográfico, Geffen Records, se querelló con Young por hacer deliberadamente música “no representativa” que carecía de atractivo comercial. Durante este tiempo, volvió a inmiscuirse en aspectos cinematográficos con la dirección del largometraje Human Highway, nuevamente bajo el seudónimo de Bernard Shakey.

1984 supuso el primer año sin un álbum del músico desde el comienzo de su carrera con Buffalo Springfield en 1966. Su escasa productividad en la época fue debida en buena medida a las batallas legales con Geffen Records, aunque también se sintió frustrado cuando la compañía rechazó la publicación de su álbum de 1982 Old Ways. Young pasó gran parte de 1984 y de 1985 de gira promocionando Old Ways, finalmente publicado en 1985, con el grupo International Harvesters. Asimismo, participó en el concierto Live Aid ofrecido en Philadelphia de la mano de Crosby, Stills y Nash en la primera aparición pública del cuarteto en casi diez años.
Los últimos dos álbumes para Geffen retomaron su música convencional, aunque incorporó técnicas de producción como sintetizadores poco comunes en su música. El músico grabó Landing on Water en 1986 sin Crazy Horse, aunque reunió al grupo para la siguiente gira de promoción del álbum y para la grabación de Life, el último trabajo para Geffen y publicado en 1987.

De vuelta en su primer sello discográfico, grabó el álbum This Note’s for You con un nuevo grupo, The Bluenotes, cuyo nombre estaba registrado por el músico Harold Melvin. Young nombró al grupo en honor de un café conocido como The Blue Note en la Calle Central de Winnipeg, Manitoba, donde él solía tocar. La suma de una sección de cuerdas proporcionó al álbum un sonido más cercano al jazz, introduciéndole en un nuevo registro musical y brindándole su primer éxito en la década de los ochenta. El videoclip de “This Note’s for You”, en el que se parodiaban el corporativismo del rock y las pretensiones de la publicidad en general y a Michael Jackson en particular, fue prohibido inicialmente en el canal de televisión MTV (aunque el canal canadiense MuchMusic lo emitió sin trabas). Finalmente, y tras una amplia cobertura, el videoclip de “This Note’s for You” ganó el premio MTV al mejor video del año en 1989. Tras ser denunciado por Melvin debido a los derechos de autor sobre el nombre del grupo, rebautizó a The Bluenotes como Ten Men Workin’ para la posterior gira de promoción.

En 1988, contribuyó a una nueva reunión del cuarteto CSNY para el álbum de estudio American Dream y para una serie de conciertos benéficos. Aún así, rehuyó la posibilidad de realizar una gira completa con CSN.

El sencillo “Rockin’ in the Free World”, que alcanzó el puesto 2 en Estados Unidos, y el álbum Freedom, devolvieron a Young a la conciencia popular tras una década de experimentación con otros géneros musicales. Asimismo, sus letras tomaron una mayor conciencia política, y en “Rockin’ in the Free World” entremezcla el terrorismo, la destrucción del medio ambiente y una crítica a la Administración de George H. W. Bush.
El uso de una importante distorsión y de feedback en varios temas de Freedom retoma la tradición musical de Rust Never Sleeps y sirve de base para el auge de la música grunge. Tanto el líder de Nirvana Kurt Cobain como Eddie Vedder, de Pearl Jam, han citado frecuentemente a Young como su principal influencia, contribuyendo a un mayor interés general por su música. Un álbum tributo titulado The Bridge: A Tribute to Neil Young fue publicado en 1989 con versiones de Sonic Youth, Nick Cave, Soul Asylum, Dinosaur Jr y The Pixies.

En 1990, retoma su trabajo con Crazy Horse en su rancho de California y publica Ragged Glory, que muestra una continuidad en el uso de música fuertemente distorsionada. Para la gira de promoción, tocó con el grupo de country-punk Social Distorsion y con Sonic Youth como grupos de apoyo. Weld, un disco doble que documenta la gira de promoción de Ragged Glory, fue publicado en 1991. La influencia de Sonic Youth se hizo evidente con la publicación de Arc, un collage de feedbacks y distorsiones de 35 minutos de duración publicado de forma conjunta con Weld en las primeras ediciones.

La publicación en 1992 de Harvest Moon marcó un retorno abrupto al estilo country y folk rock de Harvest y reunió de nuevo consigo a músicos del primer álbum, incluyendo a Linda Ronstadt y a James Taylor. El álbum fue bien recibido por la crítica musical y ganó un Premio Juno al álbum del año en 1994. También contribuyó a la canción de Randy Bachman “Prairie Town” en 1992 y fue nominado al Premio de la Academia como mejor canción por el tema “Philadelphia”, incluido en la película homónima de Jonathan Demme. En 1993, publicó Unplugged con la interpretación de un concierto en acústico para el canal de televisión MTV. A finales de año, acompañó a Booker T. and the MGs en una gira de verano por Europa y Norteamérica. Varios de los conciertos por Europa finalizaron con una versión de “Rockin’ in the Free World” de manos de Pearl Jam, anticipando la futura colaboración entre ambos dos años más tarde.

En 1994, volvió a reunir a Crazy Horse para la grabación de Sleeps with Angels, un álbum sombrío e influido por la reciente muerte de Kurt Cobain, quien había citado el verso “It’s better to burn out than to fade away” (lo cual puede traducirse al español como: “Es mejor quemarse que desaparecer”) de la canción “My My, Hey Hey (Out of the Blue)” en su nota de suicidio. Aún conectado con la escena grunge, se reencontró con Pearl Jam para la grabación en 1995 del álbum Mirror Ball y para una posterior gira europea. 1995 también marcó su entrada en el Salón de la Fama del Rock and Roll.

Su siguiente colaboración tuvo lugar con el productor Jim Jarmusch, quien solicitó a Young que compusiera la banda sonora para su película Dead Man.[84] La banda sonora instrumental fue improvisada mientras veía el largometraje sólo en el estudio.

La muerte de su amigo y productor David Briggs a finales de 1995 le acercó de nuevo al grupo Crazy Horse para la grabación del álbum Broken Arrow.[88] La película Year of the Horse, dirigida por Jarmusch sobre la gira de promoción de Broken Arrow, fue publicada en 1997 de forma conjunta con un álbum en directo.[89] Entre 1996 y 1997, Young y Crazy Horse ofrecieron conciertos de forma extensiva entre Europa y Norteamérica, incluyendo su participación en el festival H.O.R.D.E.

En 1998, renovó su colaboración con la banda de rock Phish, compartiendo escenario en el concierto anual Farm Aid y en el Bridge School Benefit, donde se unió al grupo para interpretar los temas “Helpless” y “I Shall Be Released”.[90] Aún así, Phish rechazó su invitación para servir de banda de apoyo para su gira norteamericana de 1999.

La década finalizó con la publicación en 1999 de Looking Forward, una nueva reunión de Crosby, Stills, Nash & Young. La consiguiente gira de promoción por Norteamérica y Canadá obtuvo un beneficio neto de 42,1 millones de dólares, convirtiéndose en la octava gira con más recaudación de 2000.

A pesar de la edad, Neil Young continuó publicando nuevo material con la misma frecuencia que en décadas anteriores. El álbum de estudio Silver & Gold y el álbum en directo Road Rock Vol. 1 vieron la luz en 2000 y fueron acompañados de largometrajes de conciertos.[84] Su sencillo de 2001 “Let’s Roll” supuso su tributo personal a las víctimas de los ataques terroristas del 11-S en general y a los pasajeros del vuelo 93 de United Airlines en particular. En el concierto tributo America: A Tribute to Heores, interpretó una versión de la canción de John Lennon “Imagine”. “Let’s Roll” sería publicada un año después en el álbum Are You Passionate?, integrado en su mayoría por canciones románticas dedicadas a su esposa, Pegi.

En 2003, publicó Greendale, un álbum conceptual grabado junto a los miembros de Crazy Horse Billy Talbot y Ralph Molina. Las canciones envuelven una historia en torno al asesinato de un policía en una pequeña ciudad de California y sus efectos en los residentes. Bajo el seudónimo de Bernard Shakey, dirigió una película homónima para el álbum, incluyendo a actores sincronizados con la música. Con el nuevo material, salió de gira entre 2003 y 2004, primero con versiones acústicas en Europa y posteriormente respaldado por una banda eléctrica en Norteamérica, Japón y Australia.

En marzo de 2005, durante la grabación de Prairie Wind en Nashville, Tennessee, le fue diagnosticado un aneurisma cerebral.[97] Fue tratado satisfactoriamente mediante un procedimiento neuroradiológico en un hospital de Nueva York el 29 de marzo.La enfermedad le forzó a cancelar su aparición en la gala de los Premios Juno, celebrada en Winnipeg, aunque al cabo de un par de meses, regresó a los escenarios al final del concierto Live 8, el 2 de julio. Durante el concierto, estrenó una nueva canción, “When God Made Me”, posteriormente publicada en el álbum Prairie Wind, con una fuerte influencia de temas relacionados con la retrospección y la mortalidad. El estreno del álbum en el Grand Ole Opry de Nashville, Tennessee, fue inmortalizado por Jonathan Demme en la película Neil Young: Heart of Gold.
Neil Young durante la gira de CSNY “Freedom Of Speech Tour ’06”.

El creciente activismo político de Young fue puesto de manifiesto en el álbum de 2006 Living with War, grabado y publicado en menos de un mes.[100] Las canciones abiertamente políticas del álbum manifiestan un rechazo a la política del ex-Presidente de los Estados Unidos George W. Bush, especialmente en lo referente a la guerra de Iraq.[101] Con motivo de la posterior gira de promoción, Freedom Of Speech Tour ’06, se reunió con Crosby, Stills y Nash. CSNY Déjà Vu, un largometraje de la gira dirigido por el propio músico, fue publicado en 2008.

En agosto de 2007, Young interpretó un nuevo álbum para cien personas en la sede de Reprise Records. Titulado Chrome Dreams II, en alusión a un álbum homónimo nunca publicado, el trabajo incluye tres canciones compuestas en años anteriores y siete nuevos temas, entre los que se incluyen dos canciones duraderas: “Ordinary People”, de dieciocho minutos, y “No Hidden Path”, de catorce.

Aunque ya había manifestado previamente su interés por la conservación del medio ambiente, la temática sobre el activismo y el espíritu ecologista tomó una mayor importancia en trabajos recientes como Greendale y Living with War.[104] En 2008, reveló el proyecto de producir un vehículo híbrido a partir de su automóvil Lincoln de 1959, bautizado como Lincvolt.[105] El 7 de abril de 2009, publicó Fork in the Road, un álbum basado en su mayoría en el proyecto Lincvolt.
Como parte de la gira de promoción de Fork in the Road, encabezó los carteles del festival de Glastonbury, de la isla de Wight y del Primavera Sound de Barcelona. En junio de 2009, publicó The Archives Vol. 1 1963–1972, el primer box set de sus largamente pospuestos archivos musicales, que contiene más de un centenar de temas correspondientes a su etapa bajo los grupos The Squires y Buffalo Springfield, y su primera etapa en solitario hasta la publicación de Harvest. La publicación de un 12º volumen de los Archives Performance Series, titulado Dreamin’ Man, con las primeras interpretaciones en directo de las canciones de Harvest Moon, está programada para el 2 de dciembre.

Neil Young ha sido definido como un artista relevante en la historia de la música popular americana y sigue siendo una figura influyente para otros artistas. La canción de Lynyrd Skynyrd “Sweet Home Alabama” fue escrita en respuesta a dos canciones de Young, “Souther Man” y “Alabama”. “Ohio”, la cual grabó con Crosby, Stills & Nash, supone una recolección de los eventos que transcurrieron en la Universitad de Kent State en mayo de 1970.

La franqueza política y la conciencia social de Young a lo largo de su carrera influyeron a bandas y artistas de la talla de Phish, Pearl Jam y Nirvana. Es definido como el “padrino del grunge” por la influencia ejercida sobre Kurt Cobain y Eddie Vedder en particular y sobre el movimiento grunge en general. Así, Kurt Cobain parafraseó el verso “It’s better to burn out than to fade away” (lo cual puede traducirse al español como: “Es mejor quemarse que desaparecer”) de la canción “Hey Hey, my my (Out of the black)”, publicada en el álbum Rust Never Sleeps, en su nota de suicidio. Por su parte, Eddie Vedder le introdujo en la ceremonia de inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll en 1995, citándole como una fuerte influencia. , también influencio mucho a la banda inglesa,Oasis,Liderada por los Hermanos Gallagher,estos se inspiraron en la canción de young,Heart of Gold, para componer “The girl in the dirty shirt”,del album Be Here Now y a su ves los gallagher hicieron un cover de su famoso exito “Hey hey,My my” y la incluyeron en uno de sus discos en vivo “Familiar to millons”

La banda australiana de rock Powderfinger atribuye el nombre de su grupo a la canción homónima de Young.

NEIL YOUNG – OLD MAN

Neil Young – Heart Of Gold

Neil Young My My Hey Hey Farm-Aid ’85

>BOB DYLAN

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Biografía de Bob Dylan

Bob Dylan nació con el nombre de Robert Allen Zimmerman el 24 de mayo de 1941 en Duluth, Minnesota (Estados Unidos). Está considerado uno de los compositores y músicos más influyentes y prolíficos del siglo XX y ha sido nominado varias veces al Premio Nobel de Literatura.

Infancia y juventud

Nacido en Duluth, a los seis años se traslada con su familia a la cercana Hibbing, donde su padre tiene un negocio de materiales eléctricos. La vida de comerciante no es el sueño del joven Bob y el ambiente de la población, cuya economía es sobre todo minera, no debe de ser muy atractiva para un adolescente. Dylan descubre muy pronto la música. A los ocho años aprende por sí solo a aporrear el piano y por diez dólares adquiere una guitarra por correo. Escucha la radio todas las tardes y, así, descubre la música de Hank Williams y de grupos de color. Es en este preciso momento cuando se enamora de la idea de llegar a ser un héroe del rock and roll, que entonces estalla entre los jóvenes, y llegar al éxito a Elvis Presley, Carl Perkins o Jerry Lee Lewis.

A su pasión por la música se une también el amor por las motos de gran cilindrada. Cuanto más crece Dylan más se rinde a la necesidad de huir de Hibbing. En 1959 finaliza los estudios secundarios e ingresa en la Universidad de Minnesota, en Minneapolis, la capital estatal. Una de sus asignaturas favoritas es el aprendizaje del idioma español y la historia estadounidense. Allí comienza a escuchar temas de country, rock y a músicos como Robert Johnson.

En vez de frecuentar las lecciones básicas en el ambiente de los intelectuales locales, se dedica a escuchar a cantantes folk y olvida por el momento su gran pasión por el rock’n’roll de Little Richard. Son días intensos para Dylan, que lee muchos libros, muchísima poesía, habla poco, pero escucha atentamente discursos sobre la paz, los derechos de los trabajadores, la enseñanza de una nueva moral… Es en este momento en el que cambia su nombre por el de Bob Dylan, para lo que, según algunos, se inspira en el poeta Dylan Thomas, aunque el propio Bob Dylan siempre ha negado este particular.

Comienza su carrera como solista tocando en locales nocturnos, con el único acompañamiento de su guitarra y su armónica, así como su inconfundible y expresiva voz (que llegará a ser su marca personal), no siempre con fortuna, como cuando es despedido del Ten O’Clock Scolar porque su voz ahuyentaba a los clientes. A mediados de 1960, obtiene su primer contrato como profesional en un local de strip tease de Central City, en Colorado. Es en ese momento de su vida cuando entra en escena Woody Guthrie. Dylan descubre Bound for Glory, la biografía del gran músico y su lectura le apasiona tanto que decide convertirlo en su maestro, incluso divulga haberlo conocido. Precisamente esa admiración por Guthrie le proporciona el estímulo necesario para efectuar el salto hacia la gran ciudad.

Cuando Dylan lee en un periódico que Guthrie está ingresado en un hospital de Nueva York, decide ir a conocerle y aprovecha la ocasión para conocer la ciudad. Bob Dylan llega allí durante las fiestas de Navidad de 1960 y se introduce en el movimiento de los trovadores folk que llenan el Greenwich Village de la época: por la tarde toca en el Gerde’s Folk City y también consigue actuar ante John Lee Hooker. A finales del verano de 1961, Dylan llega a ser bastante conocido en el ambiente musical de Nueva York, de tal forma que solicitan su colaboración para tocar la armónica en algunas canciones de un disco de Harry Belafonte. Podía ser su gran ocasión, pero Dylan abandona los estudios de grabación tras sólo una hora de trabajo, porque no soporta la insistencia de Belafonte en hacer repetidas pruebas.

Es John Hammond, gran descubridor de talentos por cuenta de la CBS, el que le ofrece inmediatamente un contrato. El primer disco se publica en febrero de 1962 con el simple título de Bob Dylan. El álbum presenta material poco homogéneo pero pone en evidencia las potencialidades del cantautor. Sólo dos canciones están escritas por Dylan (“Song to Woody” y “Talkin’ New York”), pero bastaron para darle confianza como autor y abrirle la puerta de una de sus más prolíficas etapas creativas. En aquel primer período, le acompaña Suzie Rotolo, a la que había conocido nada más llegar a Nueva York, al frecuentar el movimiento intelectual de la Gran Manzana. Suzie es una activista política, comprometida sobre todo en la lucha contra la segregación racial y la bomba atómica. Para la portada de su histórico segundo álbum, Dylan escoge una fotografía que le retrataba al lado de Suzie en una calle del Village.

Dylan empieza a trabajar en nuevas canciones en abril de 1962 y en el transcurso de algunos meses compone temas como “Blowin’ in the Wind”, “Masters of War”, “Talkin’ World War III Blues” y “Oxford Town”, que llegan a ser himnos del movimiento pacifista. En mayo de 1963 se publica The Freewheelin’ Bob Dylan, su segundo y muy esperado álbum. Dos meses después de la publicación, Dylan aparece en el Festival Folk de Newport, donde es saludado como el profeta de la revolución juvenil. Allí canta “Blowin’ in the Wind” frente a 46.000 personas, acompañado en el escenario por Joan Baez y Pete Seeger.

Junto al éxito llegan también los problemas. En primer lugar, con Suzie Rotolo: su historia sigue adelante, entre dramáticas rupturas y breves reconciliaciones, en un clima muy tenso en el que Dylan no esconde sus celos. Las nuevas canciones nacen en un clima de inseguridad, a veces cabalgando en la ola de la batalla política (“Only a Pawn in Their Game”), otras veces recogiéndose en el intimismo (“Girl from the North Country”). Pero el álbum The Times They Are A-Changin (1964) llegará a ser famoso sobre todo por la canción que le da título. El éxito de Dylan ya es grande en todos los Estados Unidos y su popularidad se extiende también por Europa. Es un período difícil pero rico en estímulos creativos.

Dylan en este mismo período compone canciones como “It Ain’t Me, Babe” (dedicada a su amor roto), “To Ramona”, “Chimes of Freedom”, “Mr. Tambourine Man”, entre otras, que pasarán a formar parte de dos álbumes: Another Side of Bob Dylan (1964) y Bringing It All Back Home (1965), que contienen en parte las semillas de su clamorosa electrificación.

En la primavera de 1965 Bob Dylan se traslada a Inglaterra para realizar algunos conciertos. Conoce a los Beatles y a Eric Burdon, de The Animals, intérprete de una versión muy personal de “House of the Risin’ Sun”. A The Beatles le une un vínculo de mutuo aprendizaje e influencias. Así, principalmente John Lennon manifiesta la influencia de Dylan en canciones como “Norwegian Wood”, “You’ve Got to Hide Your Love Away”, “Help”…, que tienen letras más sinceras y pensadas, mientras que Bob Dylan no duda en experimentar sonidos nuevos y más lúdicos. El viaje por la Inglaterra de aquellos años y el encuentro con sus músicos estimulan aún más a Dylan, que se deja sugestionar por la sonoridad de las guitarras eléctricas, abandonando la vía folk. Los preliminares, sin embargo, no son del todo favorables: los puristas habían criticado ásperamente las concesiones eléctricas que Dylan ya había incluido en Bringing It All Back Home, un disco que de cualquier modo representa su consagración definitiva entre el público, con canciones como “Subterranean Homesick Blues”, “Maggie’s Farm” , “Gates of Eden” y “Mr.Tambourine Man”.

Highway 61 Revisited (1965), producido por Bob Johnston, con la colaboración de Al Kooper y Mike Bloomfield, está considerado hoy en día uno de los mejores de Dylan: la arrebatadora y demoledora “Like a Rolling Stone” (que figura en la primera posición de la lista de las mejores canciones de todos los tiempos confeccionada por la revista musical Rolling Stone), la triste “Desolation Row”, la nerviosa “Highway 61 Revisited” y la insinuante “Ballad of a Thin Man”.

Éste es el repertorio que Dylan lleva al Festival Folk de Newport en 1965, acompañado por la Paul Butterfield Band. Le echan una mano unos músicos que conoce por aquellos meses: un grupo llamado The Hawks, que rodea al guitarrista Robbie Robertson. Más tarde, los “halcones” se transformarán en The Band, nombre que les pone Dylan. Son el grupo por antonomasia de la historia de la música estadounidense de las décadas de los 60 y 70. Con parte de The Band, Dylan afronta el compromiso de Blonde on Blonde, su séptimo álbum (1966) que se publica en formato doble para poder contener todo el material elaborado en Nashville, con un total de 14 canciones. Blonde on Blonde es un disco más tranquilo que el anterior y con un mayor valor poético en las letras. Éste incluye la alegre “I Want You”, la desnuda y tierna “Just Like a Woman”, la devastadora ametralladora “Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again”, la enigmática “Visions of Johanna” y la larguísima y, gran obra maestra del disco, “Sad Eyed Lady of the Lowlands”, que está dedicada a la bellísima modelo Sarah Lowndes, con la que Dylan se había casado en noviembre de 1965. Blonde on Blonde está considerado por los grandes expertos musicales como el mejor disco de música pop-rock de toda la historia.

Accidente de moto

Un par de meses después de haberse publicado este doble disco, el joven Bob Dylan, con apenas 25 años (pero ya un ídolo multitudinario en Estados Unidos y el Reino Unido, donde sus discos se venden por millones a un ritmo desenfrenado), sufre un misterioso accidente con su Triumph 500 en las cercanías de Woodstock que le aparta de la vida pública. El periodo de reclusión se eterniza: Dylan se vuelve un hombre casero junto a su mujer y sus hijos (tendría cuatro con su esposa Sarah). Pasa días enteros en compañía de sus amigos de The Band tocando y grabando canciones. Las cintas de aquellas despreocupadas grabaciones llegaron a ser los discos piratas más codiciados en el mundo, hasta que en 1975 decide publicarlas oficialmente con el título de The Basement Tapes.

Dylan escribe las canciones que aparecerían en el álbum de su reaparición, John Wesley Harding (1968), y el texto del libro Tarántula. En enero de 1968, se presenta, acompañado de The Band, ante el público en el Carnegie Hall de Nueva York, como homenaje a Woody Guthrie, muerto en octubre de 1967. En esta ocasión presenta las canciones de John Wesley Harding, álbum lleno de referencias bíblicas, de sabor country, de visiones oníricas (“All Along the Watchtower”), de símbolos para descubrir.

A continuación nace en Dylan la idea de grabar un álbum de carácter abiertamente country: el resultado definitivo es Nashville Skyline, publicado en abril de 1969 y que contiene canciones como “Lay Lady Lay”, “Country Pie” y una versión de “Girl from the North Country” cantada a dúo con Johnny Cash.

Participa en el Festival de la Isla de Wight completamente vestido de blanco, comportándose como una estrella pomposa y emperifollada, hasta el punto de que los hippies le erigen una polémica cruz de piedra para enterrar al mito decadente. Graba el álbum New Morning y un single político: “George Jackson”. El mito se aviva en 1971, cuando Dylan participa como principal estrella en el concierto de beneficencia para Bangladesh en el Madison Square Garden de Nueva York, organizado por George Harrison y canta “Mr. Tambourine Man”, “Blowin’ in the Wind” y “A Hard Rain’s A-Gonna Fall”.

A continuación viene un período de reflexión en el que Dylan le pide al director de cine Sam Peckinpah un papel en la película Pat Garrett and Billy the Kid. Su participación como actor se limita a un papel insignificante en el rol de un misterioso personaje de nombre Alias, pero es la banda sonora de la película, compuesta por el propio Dylan, la que llega a ser memorable. “Knocking on Heaven’s Door” se convertirá en una de las canciones más reconocidas de su repertorio.

La banda sonora de la película permite a Dylan volver a tener confianza en sus propios medios y en su sensibilidad. Graba, entonces, Planet Waves, elepé que alcanza el primer puesto en las listas de Estados Unidos y contiene la estupenda “Forever Young”. Inmediatamente después parte para su primera gran gira tras ocho años de ausencia de los escenarios, en este caso acompañado de The Band. Decide hacer un gigantesco tour por las principales ciudades de EE.UU. La demanda de entradas para sus conciertos desbordan todas las previsiones, con más de cinco millones de peticiones por correo. Nadie en la historia había conseguido algo similar en Estados Unidos. Como testimonio de aquel histórico acontecimiento se edita en 1974 el doble álbum en directo Before the Flood, en el que aparece un Dylan enérgico apoyado por su potente grupo.

Este período se concluye con el meditativo Blood on the Tracks, que contiene muchas canciones inspiradas en la crisis de su matrimonio. Entre las canciones de este disco destacan “Tangled Up in Blue”, “Simple Twist of Fate”, “Idiot Wind” y “Shelter from the Storm”. Consigue ser número uno en Estados Unidos nada más publicarse. Aclamado por la crítica musical, se considera otra nueva obra maestra en su discografía. En 1975 se publica Desire, en el que aparece “Hurricane” (en defensa del boxeador Huracán Carter, acusado de homicidio) y Sara (dedicada a su mujer a pesar de la crisis). Desire logra ser número uno de forma inmediata en la mayoría de las listas musicales del mundo. De nuevo, el divino Dylan, está en la cima del mundo musical. Estas nuevas canciones constituyeron el esqueleto de la gran gira americana denominada Rolling Thunder Revue, para la que Dylan reúne a viejos amigos como Roger McGuinn (ex Byrds), Joan Baez, Mick Ronson, Scarlet Rivera y Joni Mitchell. El propósito de Dylan no se centra sólo en el espectáculo sobre el escenario sino también en lo que sucede entre bastidores: así, con cámaras de televisión y micrófonos lo graba todo, entrelazando vida real y ficción, para realizar la película Renaldo y Clara, un documental de cuatro horas de duración. De la Rolling Thunder Revue ha quedado documento discográfico oficial en los álbumes Hard Rain y The Bootleg Series, Vol. 5. Live 1975. The Rolling Thunder Revue.

Entre 1977 y 1978 son dos los compromisos artísticos de Dylan. El primero, como invitado de honor en The Last Waltz, la película-concierto dirigida por Martin Scorsese, organizada para celebrar el retiro de la escena de sus amigos de The Band. El concierto se lleva a cabo en el mítico Winterland de San Francisco y Dylan canta perlas de su propio repertorio, como “Baby Let Me Follow You Down”, “I Don’t Believe You” y “Forever Young”. El momento apoteósico del concierto fue cuando todos los artistas invitados de la noche: The Band, Neil Young, Dr. John, Neil Diamond, Eric Clapton, Ringo Starr, Ron Wood, Paul Butterfield, Ronnie Hawkins, Joni Mitchell y Van Morrison suben al escenario para entonar todos juntos la magnífica “I Shall Be Released” de Dylan.

Crisis religiosa

El segundo gran evento de ese año para Dylan es una comprometida gira mundial con un nuevo elenco de músicos invitados. En estos conciertos promociona su álbum en proyecto Street Legal. Un nuevo período se perfila en la vida artística y humana de Bob Dylan. Esta vez se trata de una transformación religiosa del cantautor, judío de nacimiento, que encuentra nuevos motivos de fe en el cristianismo. Este cambio va acompañado de una serie de discos intensos, de difícil comprensión inmediata.

Cuando finaliza completamente la temporada de grandes conciertos, Dylan publica un nuevo álbum doble grabado en Japón, Live at Budokan (1978). Los empresarios japoneses ofrecen a Dylan un cheque en blanco por realizar una gira en Japón, algo inédito en la historia de la música. Tres años de trabajo intenso en estudios producen otros tantos discos que forman el esqueleto del Dylan de los 80: Slow Train Coming (1979), Saved (1980) y Shot of love (1981), discos con cadencias de música gospel. En Slow Train Coming Dylan le pide a Mark Knopfler, de los Dire Straits, que colabore en él, fascinado por la forma de tocar del guitarrista inglés. Slow Train Coming logra de nuevo alcanzar lo más alto en las listas americanas y europeas. El disco Saved está entre los trabajos más dramáticos y tensos de Dylan y descubre una cara completamente desconocida del cantante. Shot of Love devuelve al cantautor a más conocidos terrenos y cuenta, además, con la participación especial de Ron Wood y Ringo Starr en el tema “Heart of Mine”.

Después de su época religiosa, Dylan vuelve a una visión más laica de la canción e inicia un camino de gran actividad con el álbum Infidels, que contiene la bellísima “Jokerman”. En 1984 publica su disco Real Live, con nuevos arreglos de viejos éxitos, como “Highway 61 revisited”, “Maggie’s Farm”, “Masters of War” y Tombstone Blues, en el que interviene también Carlos Santana.

El compromiso social del mundo de la música anglosajona encuentra su máxima expresión en 1985 con la canción “We Are the World”, en cuya grabación participa Dylan. Algunos meses después toma parte en el comité promotor de Farm Aid, la manifestación musical organizada para recaudar fondos para las comunidades rurales de los Estados Unidos. El 13 de julio de 1985, Dylan participa en el Festival pro-Etiopía Live Aid. Acompañado a las guitarras por Keith Richards y Ron Wood de los Rolling Stones, Dylan canta en el J.F. Kennedy Stadium de Filadelfia “Blowin’ in the Wind”. También en 1985, vuelve a los estudios para grabar el álbum Empire Burlesque y realiza, además, un videoclip en Japón para la canción “Tight Connection to My Heart”, bajo la dirección de Paul Shrader.

Para celebrar sus 25 años de actividad discográfica, la CBS publica el álbum quíntuple Biograph, que incluye canciones que dan una visión general del cantautor, ya que, junto a algunos grandes éxitos, se presentan versiones inéditas, tomas alternativas o se recuperan canciones que frecuentemente han pasado desapercibidas. Su siguiente producción viene recogida bajo el título de Knocked Out Loaded. Es publicada en 1986 y contiene temas escritos en colaboración con el actor y escritor Sam Shepard y con Tom Petty, con el que Dylan realiza una gira por Australia y los Estados Unidos plasmada en el vídeo Hard to Handle, de una hora de duración. Con el mismo Petty y su banda, The Heartbreakers, Dylan canta “Band of the Hand” para la película de idéntico título, dirigida por Paul Michael Glaser.

En la primavera de 1988 publica un nuevo álbum, Down in the Groove, en el que intervienen las veteranas estrellas del punk Steve Jones, de los Sex Pistols y Paul Simonon de The Clash y músicos tan ilustres como Jerry García y Bob Weir de Grateful Dead, Eric Clapton, Mark Knopfler, Ron Wood, Steve Jordan y las estrellas reggae Robbie Shakespeare y Sly Dunbar, entre otros. Después de Down in the Groove, Bob Dylan participa en el disco de homenaje a Woody Guthrie.

Su siguiente proyecto consiste en la creación de un grupo que, bajo el nombre de Traveling Wilburys, reúne a los hermanos Lucke, Nelson, Otis, Lefty y Charlie T. Junior, que no son otros que Bob Dylan, George Harrison, Roy Orbison, Tom Petty y Jeff Lynne, el antiguo líder de la Electric Light Orchestra. Con ellos publicará dos álbumes, curiosamente titulados Volume 1 y Volume 3. La gran mayoría de las canciones de estos dos álbumes están compuestas por Dylan y hay quien los incluye entre lo mejor que ha hecho el trovador de Minnesota en los años 80 y 90.

Últimos años

En Suecia en 1996Durante los 80 y los 90, quizá Dylan publicase algunos de sus peores discos, pero en los últimos años, y después de tener un grave problema de salud, su carrera vuelve a estar en un gran estado de forma. Ha conseguido un Oscar por la canción “Things Have Changed” de la banda sonora de la película Jóvenes prodigiosos y ha publicado los que probablemente estén entre sus mejores álbumes recientes: Time Out Of Mind (1997) y Love and Theft (2001), además de participar como guionista y autor de la música del largometraje Masked And Anonymous (2003), de la cual, sin entrar a valorar la calidad cinematográfica de la cinta, se puede decir que incluye versiones de algunos de sus temas clásicos y canciones nuevas, además de versiones tradicionales grabadas por él por primera vez para la ocasión.

Por otro lado, con motivo del estreno de la película de Martin Scorsese No Direction Home ha salido a la venta el álbum Bootleg Series, Vol. 7, que contiene la banda sonora de la película.

Siguiendo dentro del séptimo arte, próximamente se estrenará la película de Niki Caro North Country, para la cual ha compuesto una nueva canción, titulada “Tell Ol’ Bill”, y participa de forma notoria en la banda sonora con otras cuatro canciones.

Por otro lado, la publicación de los dos primeros volúmenes de sus memorias, tituladas Chronicles (“Crónicas”) ha supuesto todo un acontecimiento literario.

Bob Dylan – Like A Rolling Stone

>CAROLE KING

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Nacida el 9 de Febrero de 1942 en Brooklin,Carole King empezó a tocar el piano cuando era muy pequeña. En su adolescencia empezó a componer y a flirtear con la música. Conoció a Gerry Goffin, con el que se casaría poco después. Juntos empezaron a escribir canciones para otros artistas.Entraron a formar parte de un grupo de cantautores que trabajaban para Don Kirshner y Aldon Music. Trabajaban en un espacio muy reducido del edificio Brill Building. Ella escribía la música y él la letra. Pronto vino su primer éxito a principios de los sesenta: “Will You Love Me Tomorrow”, escrito para The Shirelles. Desde entonces empezó una larga carrera de éxitos grabados por artistas y grupos tan conocidos entonces como The Cookies,Bobbye Vee, Little Eva, Dusty Springfield,The Drifters, Aretha Franklin,The Animals, entre otros. Y los temas tan conocidos como “Locomotion”, “Go Away Little Girl”, “I’m Into Something Good”, “Don’t Bring Me Down”, “Hi-de-Ho”, etc. Incluso los Beatles grabaron uno de sus temas (Chains).Para ver más información sobre más versiones de sus temas, haz click en:VERSIONES/COVERS. Carole King grabó algunos singles ella misma, siendo “It Might As Well RAin Until September” de 1963 el único que realmente tuvo un cierto éxito.De hecho alcanzó el número # 22 en las listas de éxito y fue un gran éxito en el Reino Unido.Probó suerte con “He’s A Bad Boy” alcanzando el puesto # 94. También grabó una respuesta al famoso “Oh, Carol” de Neil Sedaka, que estaba dedicado a ella. El single “Oh, Neil” pasó prácticamente desapercibido. Decidió seguir componiendo en vez de consolidarse ella como artista. Sus composiciones fueron madurando y sus demos eran muy apreciadas y siguen siéndolo. Antes de pasarle la canción al artista en cuestión, Carole King grababa ella misma una demo (demostración). Hoy en día hay colecciones como “The Right Girl-The Brill Building Legends” o “Carole King/Hits And Rarities from the Sixties”que prueban el interés de dichas demos. Haz clic en: RAREZAS. A finales de los sesenta, Gerry Goffin y Carole King con dos hijas de su matrimonio, se separan pero nunca dejarán de colaborar y seguirán componiendo juntos a lo largo de estas décadas.

. En 1968, ya divorciada de Gerry Goffin se muda a California y, con dos músicos amigos, Charles Larkey (que sería su segundo marido) y Danny Kortchmar, forman el grupo THE CITY. Graban un long play con muy buenas críticas pero sin el éxito esperado. El disco, “NOW THAT EVERYTHING’S BEEN SAID” , contiene composiciones de Carole King y Gerry Goffin. Pronto conoce a James Taylor, que por entonces emprende su carrera con un gran éxito y Carole King le acompaña al piano en su disco “Sweet Baby James” en 1970 y en sus giras. Es James Taylor quien la anima a que grabe un lp en solitario. Así con la ayuda de sus amigos Charles Larkey, Danny Kootch, Taylor y un par de músicos más del grupo Jo Mama graba su primer album en solitario en 1970, titulado WRITER. En él estaba una de sus composiciones más famosas, que había sido un éxito para los Drifters: la canción “Up On The Roof”, que más tarde populizaría de nuevo James Taylor a finales de los setenta. Writer no tuvo tampoco el éxito merecido pero sentó las bases para el triunfo de Carole King con el siguiente álbum, el mundialmente conocido TAPESTRY.Con él llega el éxito.

TAPESTRY supuso el reconocimiento y el éxito en todo el mundo.Estuvo en los rankings durante años como el disco más vendido de la historia del rock.Más concretamente hasta el Comes Alive de Peter Frampton publicado en 1977. En este álbum Carole King toca temas suyos y alguno en colaboración con Gerry Goffin y otros con la letrista Toni Stern. Carole King obtuvo cuatro grammies en 1972 por: el mejor álbum, el mejor disco sencillo por “It’s Too Late” ,la mejor canción por “You’ve Got A Friend”,y por mejor intérprete femenina. Con Tapestry recién estrenado, Carole King hizo una serie de conciertos memorables, de entre los cuales destaca THE CARNIEGE HALL CONCERT en Junio de 1971, con la participación de James Taylor, que saldría a finales de los 90. Pronto estrena MUSIC, y el éxito en todo lo que haga Carole King en esos años está asegurado. Sube al número uno el álbum y el single “Sweet Seasons” alcanza el top 10. Apareció en un recital a favor de McGovern junto con Barbara Streisand, James Taylor y Quincy Jones. Más tarde, ya en 1972,vendría el álbum RHYMES AND REASONS, uno de los álbumes más aclamados por sus fans. Alcanzó el número dos.En este disco se mostraba más intimista. Con FANTASY dió un cierto giro más experimental, rodeándose de más músicos de cuerda y viento, con cierto aire Rythm and Blues. Carole King ofrece un concierto gratuito en Central Park de Nueva York con más de 70,000 espectadores.En 1974 volvió a subir a lo más alto de las listas con WRAP AROUND JOY, y los singles “Jazzman” y “Nightingale”.Carole King tuvo una nominación al grammy por la interprtación de “Jazzman”, pero se lo llevó Olivia Newton John con el tema “I Honestly Love You””.Compone la música y graba la banda sonora de un show de dibujos para televisión de Maurice Sendak REALLY ROSIE. En el 75 aparece con cierta frecuencia en los conciertos de amigos como James Taylor, Crosby & Nash como invitada sorpresa. Precisamente Taylor, Crosby y Nash participarán en su próximo álbum, THOROUGHBRED. Éste será el último álbum producido por Lou Adler para Ode Records.Después de su debut de 1970,y sin contar Really Rosie, Carole obtuvo seis discos de oro de un tirón, tres de los cuales-Tapestry,Music y Rhymes & Reasons han conseguido el platino y el multi platino.

Carole King se había retirado del mundanal ruído y vivía desde hacía pocos años en un rancho de Idaho con su nuevo marido Rick Evers, que fallecería al poco tiempo. En estos años un nuevo grupo musical llamado Navarro le acompañaba en sus giras y participaba en sus discos:con dos líderes principales, Robert McEntee y Mark Hallman. Precisamente Mark Hallman co produciría con Carole King varios de sus discos de esta etapa. La canciones hablaban de la naturaleza, de las cosas sencillas y del sentido de la vida. No todo el público conectó con todo esto. Entre 1977 y 1980 sólo SIMPLE THINGS(#17) y PEARLS(#44) alcanzaron cierto éxito. Éste último supuso el recuentro con sus propias composiciones de los sesenta. Por primera vez se escuchará a Carole King en temas tan famosos como Locomotion, Chains o One Fine Day. Precisamente el single One Fine Day sería #12 en las listas.En 1982 sale a la luz ONE TO ONE, un buen disco lleno de buenas canciones. El single One To One llegó al Top 50. Se grabó un show para video titulado One To One, en el que Carole King promociona su nuevo disco y repasa su carrera.Tras el fracaso de ventas de SPEEDING TIME en 1983, Carole King se retira gradualmente de la escena musical y no grabará un album hasta su vuelta con CITY STREETS en 1989. Mientras tanto hace apariciones esporádicas en algunos conciertos benéficos, como el FARM AID de Willie Nelson en 1985. También grabó dos temas para la banda sonora de dibujos animados THE CAREBEARS (los Osos Amorosos), y la música de la película MURPHY’S ROMANCE (el Romance de Murphy)

En el año 89 vuelve a la escena musical con el álbum CITY STREETS, cuyo single, del mismo título logra llegar al Top Ten en las listas de Adult Contemprary. En 1990 Carole King & Gerry Goffin son incluídos en el Rock And Roll Hall Of Fame. En la primera mitad de los noventa tiene un éxito con el tema “Now And Forever” de la película de Penny Marshall “A League Of Their Own”. Haz clic enVIDEOS para buscar el video.En 1993 Se publica COLOUR OF YOUR DREAMS y tras su publicación se irá de gira con su grupo, con Rudy Guess, productor y amigo, al frente, junto con Brie Howard, Teddy Andreas y John Humphrey. Así mismo su hija Sherry Goffin les acompañará de vez en cuando.El álbum IN CONCERT logra entrar en las listas Billboard. En ese mismo año Carole King hace un papel estelar en la obra de Broodway titulada Blood Brothers.

En el 98 participa en DIVAS LIVE junto con grandes voces de la canción como Maria Carey, Shania Twain, Gloria Estefan, Aretha Franklin y Celine Dion. Precisamente para Celine Dion compone “The Reason” que Celine llevará a los más altos puestos de las listas de éxitos. Carole King está muy presente en el show, participando en tres temas compuestos por ella. Ese mismo año compone y graba Anyone At All para la película “Tienes Un E-mail”. Haz clic en VIDEOS para buscar el video.A finales de los noventa se le hace un homenaje o tributo organizado por la revista PEOPLE con un concierto en el Madison Square Garden. Los participantes son, entre otros: Rickie Lee Jones,Luther Vandros. James Taylor y Babyface se unirán a Carole King para el final del concierto para cantar “You’ve Got A Friend”. También en la segunda mitad de esta década se le hace un disco homenaje a Tapestry titulado TAPESTRY REVISITED con la participación de Rod Stewart, Be Gees, Aretha Franklin o Faith Hill, entre otros.Durante todos estos años no deja de componer y colabora muchas veces en las composiciones con otros grandes compositores, como Elvis Costello, paul Brady, Gary Burr o Carole Bayer Sager, por ejemplo. Precisamente las dos Carole colaboraron en varios temas, varios de los cuales saldrán en LOVE MAKES THE WORLD, siguiente álbum de Carole King que saldrá en 2001.También por estas fechas estrena sello propio,Rockingale Records, y página web.Los últimos años han sido de gran actividad: conciertos para apoyar campañas políticas, otros en defensa de la naturaleza.. Así mismo, siguió componiendo y colaborando con y para otros artistas tan diversos como como Hanson, Bette Midler, Alejandro Lerner o Semisonic.

Ya en el 2004, tras ver el buen resultado de sus conciertos en pequeños espacios en su campaña a favor de la candidatura de John Kerry para presidente, decidió embarcarse en un tour acústico por todo Estados Unidos con Gary Burr y Rudy Guess,con gran resultado de público y crítica. Estas grabaciones quedaron reflejadas en el cd THE LIVING ROOM TOUR .En 2005 sale el disco a la vez que Carole King repite gira debido al éxito cosechado. Todo su esfuerzo y dedicación da sus frutos y el cd entra directo al puesto #17 en las listas Billboard. 1977 (con Simple Things) había sido su último año en alcanzar un Top 20 con un álbum. Más tarde ya en el 2006 su gira se amplía y llega a Australia y más tarde en 2007 y 2008 llegaría a Japón. Mientras tanto sus apariciones en tv fueron incrementándose coincidiendo con la salida al mercado del dvd WELCOME TO MY LIVING ROOM basado en sus giras con Gary Burr y Rudy Guess y con el relanzamiento de TAPESTRY (THE LEGACY EDITION) con un formato doble: el lp de “Tapestry” integro y en un segundo cd los temas de Tapestry grabados en directo en sus giras de los primeros años setenta. Al mismo tiempo su campaña de apoyo a los demócratas y su trabajo en NREPA forman parte fundamental de su vida. Actualmente está escribiendo su autobiografía.

Carole King – You’ve Got A Friend

>JAMES TAYLOR

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James Vernon Taylor nació el 12 de marzo de 1948 y es un cantautor y guitarrista. Nació en Boston, Massachusetts.

La carrera de Taylor comenzó a mediados de los años 60, pero encontró su público a inicios de los 70 cantando canciones acústicas suaves y sensibles. Taylor fue parte de una ola de cantautores suaves de ese tiempo, donde podemos incluir a Carole King, Joni Mitchell, John Denver, Jackson Browne entre otros. También podemos encontrar a Carly Simon dentro de esta ola, con quien se casó más tarde. Es un músico talentoso y multipremiado inclusive por la Casa Blanca. Aunque en América Latina no se escucharon muchas de sus muchísimas composiciones, en Estados Unidos, Canadá y Europa siguen siendo muy solicitadas. Músicos de la talla de Steve Gadd y Carlos Vega los han acompañado en sus grabaciones y en sus conciertos en vivo que además se han caracterizado por ser muy positivos.

Su álbum de 1976 Greatest Hits ganó la certificación diamante de la RIAA y vendió más de 11 millones de copias. Taylor ha mantenido un gran público en los años 90 y 2000 tras la reedición de algunos de sus éxitos más vendidos y premiados

James Taylor – Fire and Rain