>DEF LEPPARD

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Def Leppard es una banda británica de hard rock y heavy metal[2] originaria de Sheffield, Inglaterra, que comenzó a finales de los años 1970, y que alcanzó su éxito en la década de los 80 acercando el heavy metal a las emisoras de radio y al gran público en general, gracias a la mezcla de rock melódico con un gran trabajo vocal.

El bajista Rick Savage, el guitarrista Pete Willis y el baterista Tony Kenning todos estudiantes de la escuela Tapton, en Sheffield (Reino Unido) en el año 1977, se unen para formar la banda de rock “Atomic Mass”. Inmediatamente se une a ellos su vocalista, Joe Elliott, quien originalmente debía hacer una audición como guitarrista de la banda. Durante su juventud, Savage era considerado un joven talento que despuntaba en el fútbol. Fue seducido para unirse al Sheffield United -a pesar de ser fan del rival, Sheffield Wednesday- y jugó para ese equipo unos años, pero prefirió formar una banda. Adoptan el nombre de “Deaf Leopard” (Leopardo Sordo) gracias a una antigua idea de Elliot, pero asumen la sugerencia de Tony Kenning de modificarlo ligeramente a Def Leppard para evitar la conexión con bandas de punk.

Mientras perfeccionaban su sonido, ensayando en una fábrica de cucharas, la banda decidió contratar a otro guitarrista, Steve Clark, en enero de 1978. Acto seguido Kenning se retira justo antes de entrar al estudio a grabar su primer Extended Play, a finales del mismo año. Fue reemplazado por Frank Noon quien únicamente estuvo con la banda para la grabación de lo que se convertiría en el famoso Def Leppard EP.

Las ventas del EP se elevaron gracias a la difusión del tema “Getcha Rocks Off” por del Dj de la BBC Radio John Peel, considerado en ese momento como la autoridad en Punk rock y música New Wave. Finalmente en noviembre de 1978, se une a la banda el baterista Rick Allen de tan sólo 15 años de edad.

Al transcurrir el año 1979 la banda ganó una fiel fanaticada entre el público metalero de Inglaterra, y fueron considerados como los líderes iniciales del movimiento New Wave Of British Heavy Metal, cediendo ese puesto al pasar del tiempo a Iron Maiden. Esta popularidad emergente resultó en un contrato discográfico con Phonogram/Vertigo.

Su álbum debut “On Through The Night” sale al mercado el 14 de marzo de 1980. A pesar del éxito de su Ep anterior y el éxito comercial de “On Through The Night” los fanáticos de la banda rechazaron la clara intención de la banda de entrar en el mercado americano, con temas como “Hello America”, tanto fue el rechazo que en el Reading Festival, el público le dio la bienvenida a Def Leppard lanzándole desechos al escenario.

La banda captó la atención del productor de AC/DC Robert John “Mutt” Lange, quien accedió a producir su Segundo trabajo, “High ‘N’ Dry” de 1981. La precisión y claridad con la que Lange trabajó en este álbum realmente le subió la calidad al sonido de Def Leppard, explotando mucho más el potencial de sus miembros. Este trabajo sufrió de ventas más bajas que su predecesor, pero el video para el tema “Bringin’ On The Heartbreak” fue uno de los primeros videos de metal en MTV en 1982, lo que le otorgó a la banda mucho reconocimiento en los Estados Unidos.

Phil Collen, guitarrista de la banda Glam llamada “Girl”, reemplaza a Pete Willis, quien fue despedido el 11 de julio de 1982 por problemas de alcoholismo. Esto ocurrió durante la grabación de su trabajo “Pyromania”, el cual saldría al mercado el 20 de enero de 1983, igualmente producido por Lange.

El primer sencillo “Photograph” convirtió a Def Leppard en una banda conocida por todos, dominando los US álbum Rock Charts en los Estados Unidos durante seis semanas. Gracias al éxito de sus temas Pyromania vendió 10 millones de copias y ha sido certificado álbum de Diamante en los Estados Unidos, siendo considerado un clásico de rock y Heavy Metal.

Desgraciadamente, el baterista Rick Allen pierde un brazo en un accidente de coche en el día de año nuevo de 1985, quedando la banda fuera de la escena musical hasta 1987, durante el cual lanzan el álbum “Hysteria”, tocando Rick Allen con un sólo brazo una batería-caja de ritmos adaptada. De este álbum que se lanza a finales de agosto de 1987, 6 de sus 7 singles alcanzan el top 20. Hysteria se une, junto con Thriller y Bad de Michael Jackson y Born In the USA de Bruce Springsteen, al club de los álbumes con 7 US Hot 100 Singles, llegando a vender más de 17 millones de copias en todo el mundo.

El 22 de agosto se lanza en UK Animal como primer single y llega su primer éxito Top 10 alcanzando el 6. El día 29 del mismo mes se lanza el álbum y debuta en UK en el número 1, dando el éxito final al grupo en su tierra natal. Sorprendentemente en USA, donde ya gozaban de una grandísima popularidad, no alcanza inmediatamente esta posición, alcanzando al principio el número 4. En relación con el lento ascenso en tierras americanas, el 5 de septiembre el primer single en USA, Women, se pone el número 80.

El 1 de octubre la banda comienza el tour en Glens Fall, Nueva York, donde se introduce el escenario In The Round tan famoso.

El 3 de octubre se lanza en UK Pour Some Sugar On Me en el 18. El 5 de diciembre en UK aparece el tercer single, Hysteria, single en el puesto 26 y el 26 se lanza Animal en US. Se trata del primero de los seis singles del álbum que alcanzarán el top 20. En este caso lo hace en el 19.

1988

El 26 de marzo se lanza en USA el primer Top 10, Hysteria, alcanzando el número 10. El 16 de abril llega al 20 Armageddon It en UK.

12 de junio: Los premios de los 12 discos de platino y 1 disco de oro por los récords de ventas en Canadá se presentan al grupo de bastidores en un foro en Montreal, Quebec, Canadá.

El 5 de julio se lanza el vídeo Historia que contiene todos los clips hasta la fecha desde los ’80. Tiene también como un vídeo conmemorativo de los 18 años del grupo. El 23 de julio se lanza Pour Some Sugar On Me, en USA y alcanza el 2 tras Hold On To The Night de Richard Marx’s. Al mismo tiempo, Hysteria lidera el US Album Chart (lista de álbumes en los Estados Unidos) después de 49 semanas. Es la primera vez que una banda de rock vende más de 5 millones de copias de dos álbumes consecutivos en los US.

El 30 de julio la balada Love Bites llega al 11 en UK. El 8 de diciembre se lanza el quinto single en US, Love Bites, que llega al 1 en la lista US Hot 100 Singles Chart e Hysteria alcanza el rango supremo de los US Album Charts.

A finales de octubre finaliza el tour de 225 días, y la banda se meterá en el estudio para grabar un nuevo disco con la promesa de que en 18 meses estará listo, no haciendo falta otros cuatro años.

1989 – Presente

Ya en 1989, el 21 de enero se lanza Armageddon It, el sexto single en US, que llega al número 3 tras Two Hearts de Phil Collins y Don’t Rush Me de Taylor Dayne’s. El 30 del mismo mes ganan los premios al mejor álbum y mejor artista de “Heavy Metal” en los “American Music Awards”, presentados en el Shrine Auditorium de Los Angeles, en California.

El 13 de febrero la banda toca Pour Some Sugar On Me en el octavo festival de los premios Annual BRIT Awards, en el Royal Albert Hall de Londres. El 18 de febrero llega el sexto y último single en UK, Rocket que llega al 15.

El 29 de abril llega Rocket en los US al 12. Hysteria se une, junto con Thriller y Bad de Michael Jackson y Born In the USA de Bruce Spingsteen, como los únicos álbumes en tener 7 US Hot 100 Singles.

Han pasado 20 años desde el lanzamiento de “Hysteria” en los que se han vendido más de 20 millones de copias a nivel mundial.

El 8 de enero de 1991, la desgracia vuelve a escribir un capítulo en la historia de Def Leppard, su guitarrista líder Steve Clark, muere debido a la fatal combinación de medicamentos con alcohol. Posteriormente a esta época, y tras superar la muerte de Clark, sale a la venta en 1992 el álbum “Adrenalize”, nuevamente de gran éxito, (llegó al número 1 en EE.UU.) aunque menor al impacto de su predecesor y con Vivian Campbell como guitarrista. Los hits fueron “Let’s Get Rocked”, “Tonight”, Make Love Like a Man”, “Stand Up (Kick Love Into Motion)”, “Have You Ever Needed Someone So Bad”, “Heaven Is” y “I Wanna Touch You”. Esta producción ha vendido alrededor de 8 millones de copias. Pero a partir de ese momento, con la aparición del grunge, Def Leppard pierde la aceptación masiva que gozaba en los años 80.

La banda vuelve a la cima saliendo de gira y logrando un gran reconocimiento en su ciudad natal, Sheffield donde tocaron con entradas agotadas en el estado de Don Valley en junio de 1993. También para ese año el grupo lanza un nuevo trabajo, “Retro Active” que contiene caras B remezcladas, y 2 nuevos temas “Two Steps Behind” (originalmente incluida como parte de la banda sonora de la película de Schwarzenegger “Last Action Hero”) y “Miss You In A Heartbeat” que logran ser hits en los Estados Unidos y Canadá. No salen de gira para este álbum y después de unas pequeñas vacaciones, la banda va a España a grabar el próximo trabajo.

Con el séptimo álbum casi listo, lanzan un CD de Grandes éxitos llamado “Vault”, que contiene un nuevo tema llamado “When Love & Hate Collide”. El 5 de octubre de 1995, la ciudad natal de Def Leppard, Sheffield, les brinda un homenaje presentando una placa en su honor y abriendo el National Centre For Popular Music con material de la banda. Días después la banda logra un record mundial tocando 3 shows en 3 continentes diferentes en sólo un día: Tánger, Marruecos (África), Londres, Inglaterra (Europa) y Vancouver, Canadá (Norteamérica).. 5845 millas en un día! En 1996, editan Slang, un álbum que marca una nueva dirección musical, con un sonido muy diferente a todo lo anterior, con gran influencia “grunge con un sonido más fresco y menos sobre-producido respecto a los discos anteriores. Comienzan un tour en Asia y salen de gira por todas partes del mundo llegando a Sudamerica por primera vez. Aunque “Slang” tuvo excelentes criticas de la prensa no fue un éxito comercial. Las bajas ventas del disco fue un aviso para la banda de que los fans quieren de vuelta el sonido característico de Def Leppard.

A sabiendas de las solicitudes de su público para su noveno trabajo Def Leppard retorna al sonido más rockero que supo tener en Pyromania e Hysteria. En 1999, lanzan su trabajo “Euphoria” y no solo vuelven al sonido que los hizo conocidos sino que hasta Mutt participa como co-compositor de 3 temas de las 13 que hay en el álbum. Para el verano de 1999 la banda sale nuevamente de gira en los Estados Unidos. Finalmente en septiembre de 2000 Def Leppard es presentado por el guitarrista de Queen, Brian May en una ceremonia homenajeando su inclusión en Rock Walk de Hollywood, California. Todos los miembros dejaron sus manos estampadas en cemento, junto con Lauren la hija de Rick Allen, y un espacio especial destinado a Steve Clark.

El décimo en su carrera, se titula “X”, y salió al mercado en agosto de 2002. Se trata de un álbum bastante comercial en el que han trabajado con varios de los mejores productores del mundo y que mezcla el estilo de Slang con el de Adrenalize y Euphoria. Al igual que el anterior “Euphoria”, ha existido el grave problema de que la discográfica no ha prestado prácticamente apoyo a la banda, resultando una promoción pésima que ha influido gravemente en las ventas. A pesar de esto los Def Leppard realizaron una de las más exitosas giras con “X”.

En octubre de 2004, su discográfica ha lanzado al mercado “Best Of Def Leppard”, Un álbum sencillo con 17 temas a modo de actualización del recopilatorio Vault que salió en 1995 y un Cd Doble con 34 Canciones, edición que salió para el resto del mundo (En Estados Unidos y Norteamérica, salió en 2005 Rock of ages the definitive collection)

En 2005 solo para Norteamérica, salió al mercado “Rock of Ages” The Definitive Collection, acompañado este disco de una gira compartida con Bryan Adams solo por Estados Unidos, también tuvieron presentaciones en Canada y despùes de 8 años regresaron a México.

A mediados del año 2006 Def Leppard saca al mercado un álbum de versiones de artistas de los años 60 y 70 que influyeron a la banda, y que se ha llamado “Yeah!”, con temas de David Bowie, Roxy Music y The Kinks entre otros, que tenían grabado desde hace más de dos años y que por diversos motivos no pudieron lanzar anteriormente. En el verano de 2006 salen de gira compartiendo escenario con Journey, haciendo presentaciones en EU, algunos conciertos en Europa y cerrando su gira en Puerto Rico.

En julio de 2007, lanzan una edición especial de Hysteria resmasterizada en dos CD, para conmemorar los 20 años de su salida al mercado. Lleva por título “Hysteria the luxe Edición” que incluye.además, las caras B, versiones extendidas y canciones en vivo. Para el Verano de 2007, salen de gira nuevamente, acompañados por Styx, Reo Speedwagon y Cheap Trick, al mismo tiempo fueron preparando su nuevo disco “Songs from the sparkle lounge”

Para 2008 sale el Album “Songs from the Sparkle Lounge” y la banda realiza un tour junto con la banda Whitesnake donde recorren parte de Europa y UK en junio. Su nuevo álbum “Songs From The Sparkle Lounge”, retorna a un sonido más rockero. El primer single del disco es “Nine Lives”, incluye la participación del cantautor country Tim Mac Graw, con ritmo bastante pegajoso y un sonido que hace recordar a “Armaggeddon It”, y algunos riffs similares a “Promises”. El segundo sencillo ” C’mon C’mon” fue el tema con el que se promocionò la Temporada 2008 de la NHL, y esta canción tiene un sonido mas setentero similar a lo escuchado en su anterior disco de covers “Yeah”. La banda con este último disco ha tenido bastante mejor apoyo mediático que sus antecesores de esta década, esto es ayudado, entre otras cosas, con la aparición con tres temas para el popular video juego ” Guitar Hero III “. Tuvieron también a finales de 2008 una participación especial con Taylor Swift, en el programa CMT Crossroads que junta estrellas de música country con estrellas de rock o pop, interpretaron a dueto “Photograph”, “when love and hate collide”, “Hysteria” y “Pour some sugar on me” así como algunas canciones de Taylor Swift.

Para 2009, Bret Michaels, vocalista de Poison, ha anunciado un tour en conjunto con Def Leppard y Cheap Trick, el cual empezará en junio y contempla 40 conciertos sólo para Estados Unidos. El 12 de junio de este año comenzaron su gira dando un magnifico concierto en el O2 de Dublin junto a Whitesnake y Journey.

Integrantes

En la actualidad

* Joseph Thomas Elliott (vocalista principal)
* Richard Savage (Bajo)
* Phillip Kenneth Collen (Guitarrista desde 1982 en que sucede a Pete Willis.)
* Vivian Patrick Campbell (Guitarrista desde el año 1992 en que sucede a Steve Clark fallecido un año antes.)
* Richard John Cyril Allen (Batería)

Antiguos

* Stephen Maynard Clark (falleció el 8 de enero de 1991 en Londres, UK.)
* Peter Andrew Willis
* Tony Kenning

Discografía oficial

* The Def Leppard EP -no se edita actualmente- (1979)
* On Through the Night (1980)
* High ‘N’ Dry (1981)
* Pyromania (1983)
* Hysteria (1987)
* Adrenalize (1992)
* Rectro Active (1993)
* Vault -álbum recopilatorio- (1995)
* Slang (1996)
* Euphoria (1999)
* X (2002)
* Best Of Def Leppard -Revisión del álbum recopilatorio Vault para Europa- (2004)
* Rock Of Ages -Revisión del álbum recopilatorio Vault para EE.UU.- (2005)
* Yeah! -Versiones de canciones de finales de los años 60 y 70 que influenciaron a la banda.- (2006)
* Hysteria Deluxe Edition -Lanzamiento de una edición de lujo de Hysteria con caras B y remezclas- (2006)
* Songs From The Sparkle Lounge 2008

Def Leppard – Hysteria

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>FOREIGNER

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Foreigner es una banda de Adult oriented rock formada en la ciudad de Nueva York en 1976, por los veteranos músicos Mick Jones y el ex King Crimson Ian McDonald, con el entonces desconocido cantante Lou Gramm. Foreigner ha vendido más de 80 millones de discos en todo el mundo (incluyendo 37.5 millones en los EE.UU. solamente)

Foreigner es una banda liderada por el británico Mick Jones (ex-Nero and the Gladiators, Spooky Tooth y The Leslie West Band) quien a principios de los 70’s encontró al ex King Crimson Ian McDonald formando así Foreigner junto a Lou Gramm, Dennis Elliot, Al Greenwood y Ed Gagliardi como un sexteto. A Jones se le ocurrió el nombre de Foreigner (Extranjero) por el hecho de que tanto él, como McDonald y Elliot eran británicos, junto a Gramm, Greenwood y Gagliardi, que eran estadounidenses.

El álbum debut de la banda fue Foreigner en 1977, que vendió más de 4 millones de copias en los Estados Unidos, y entró durante un año en el Top 20 con éxitos como “Feels Like the First Time”, “Cold as Ice”, y “Long Long Way From Home”. Su segundo álbum, Double Vision de 1978, superó los registros de ventas anteriores, y albergó éxitos como “Hot Blooded”, o el tema que daba nombre al disco, “Double Vision”. Su tercer álbum, Head Games 1980, que fue definido por Gramm como su álbum más elaborado, fue también acertado, conteniendo más grandes éxitos como “Dirty White Boy” y otro tema que también daba nombre al disco “Head Games”.

Para 1981, Foreigner presenta “4”, el primer álbum que los lleva a los primeros sitios de las listas. Con “Urgent”, tema rock pop logran entrar al Top 10, pero es Waiting For a Girl Like You una power ballad muy bien elaborada, la que los lleva a lo más alto del Billboard estadounidense.

En 1984 producen el álbum Agent Provocateur del cual se desprende quizá su trabajo más conocido, el tema “I Want To Know What Love Is”. El álbum alcanzó su primer y único hit en el número uno en 1985, en EE.UU., Gran Bretaña, Australia, Noruega, Suecia, etc.

En 1987, la banda lanza el disco Inside Information, que daría a la banda dos Top Ten hits en EE.UU., “Say You Will” y “I Don’t Want to Live Without You”. Simultáneamente, Lou Gramm saca un trabajo en solitario, Ready or Not, recibiendo buenas críticas gracias a hits como “Midnight Blue”. Al finalizar la gira, Gramm decide dejar la banda, y saca otro disco al mercado en 1989, Long Hard Look.

En 1991, la banda lanza junto con un nuevo vocalista (Johnny Edwards) Unusual Heat, disco que no alcanza el éxito esperado. Rick Wills (bajo) y Dennis Elliot (batería) deciden dejar el grupo.

En 1992, Jones y Gramm deciden reunirse de nuevo y volver como “Foreigner”, junto con Bruce Turgon, el prometedor Jeff Jacobs (teclados) y el batería Mark Schulman, tras una gira de conciertos por toda América, en 1994 lanzan Mr. Moonlight un disco que no tuvo la promoción debida, ya que, durante un concierto en 1995 en Japón, Gramm se sintió indispuesto (perdió la visión, no recordaba ciertas cosas). Gramm fue diagnosticado un tumor cerebral, e intervenido quirúrgicamente en el Hospital de las Monjas de Boston, donde se recupero del tumor satisfactoriamente, aunque con daños como la pérdida de memoria y la obesidad incontrolada, ya que le dañaron la glándula suprarrenal. Mientras Foreigner seguía dando conciertos con otro vocalista, Gramm se recuperaba lentamente.

En 1999, Gramm regresa a Foreigner, aunque su voz estaba muy cambiada, y no recordaba algunas canciones, poco a poco Gramm fue recuperando su voz y sus facetas como compositor, aunque en 2004, tras varias diferencias con Mick Jones, decide abandonar el grupo por segunda vez.

Actualmente Foreigner tiene un nuevo baterista, Jason Bonham, hijo del fallecido músico John “Bonzo” Bonham de Led Zeppelin, mientras Gramm prosigue su proyecto en solitario junto con sus hermanos Ben Gramm y Richard Gramm y el conocido Don Mancuso.

Discografía

* 1977 – Foreigner (álbum)
* 1978 – Double Vision (álbum)
* 1979 – Head Games
* 1981 – 4 (álbum)
* 1982 – Records
* 1985 – Agent Provocateur
* 1987 – Inside Information
* 1991 – Unusual Heat
* 1992 – The Very Best… and Beyond
* 1994 – Mr. Moonlight
* 2006 – Live In ’05
* 2009 – Can’t Slow Down

DVD’s

* 1991 – The Foreigner Story: Feels Like The Very First Time (Picture Format: NTSC 4:3)
* 2001 – Foreigner
* 2001 – 4
* 2003 – Foreigner: All Access Tonight
* 2003 – Live At Deer Creek (Picture Format: NTSC 4:3)
* 2007 – Alive & Rockin

Foreigner – Urgent

>MONKEES

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The Monkees fue una banda de rock cuyos componentes eran originarios de la ciudad de Los Ángeles, Estados Unidos. El grupo fue creado originalmente para una comedia televisiva del mismo nombre en la cadena NBC, fueron seleccionados entre más de 500 jóvenes (entre los rechazados estaban músicos que después fueron famosos como Stephen Stills y Danny Hutton, ya que los productores estaban más interesados en crear un concepto comercial que tener músicos con talento) que fueron a las audiciones para un espectáculo de televisión y discos producidos por Don Kirshner. El espectáculo contaba con un sentido del humor irreverente, muy similar o más bien copiado al de “A Hard Day’s Night”, la primera película protagonizada por The Beatles, además de esto sólo uno de ellos era músico (Michael Nesmith) y el resto aprendió a tocar sobre la marcha, mientras en sus primeros álbumes la pista era tocada y compuesta por los mejores músicos y compositores de Estados Unidos como Carole King, Neil Sedaka, Neil Diamond y Tommy Boice y Bobby Hart, así que no podía haber fallo en el aspecto de los éxitos y no lo hubo entre los años 1966 y 1968. A partir del disco Headquarters ellos ya tenían la capacidad de tocar los instrumentos en el disco y así lo hiceron, desgraciadamente para ellos salió a la venta el álbum de The Beatles, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band y fueron desplazados del número 1 después de sólo una semana; además emprendieron junto a Jack Nicholson el Proyecto de la película “Head”, la cual fue un desastre, su programa fue cancelado y al poco tiempo Michael Nesmith dejó la banda comprendiendo que para sus creadores los Monkees sólo fueron un producto y nada más. Curiosamente en esta época The Monkees rechazó grabar “Sugar Sugar” y Kirshner al ver la posibilidad de ahorrarse la selección y conflictos que llevaba elegir a los miembros, creó un grupo de dibujos animados llamado The Archies, basado en la tira cómica Archie y “Sugar Sugar” fue el mayor éxito de 1969.

The Monkees tuvieron éxitos de ventas como “Last train to Clarkville”, “I’m a Believer”, “She”, “I’m Not Your Steepin’ Stone”, “A Little Bit Me A Little Bit You”,”Sweet Young Thing”, “Look Out Here Comes Tomorrow”, “Pleasent Valley Sunday “, “When Loves Come Knockin’ At Your Door”, “I Wanna Be Free”, “Theme Of The Monkees”, “Daydream Believer” y en 1986 se reunieron y tuvieron un éxito importante más “That Was Then, This Is Now”.

A Little Bit Me (Monkees cover)

>TKE KINKS

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The Kinks fue un grupo musical británico formado en Londres en los años 60 por los hermanos Ray y Dave Davies. Desde sus primeros tiempos estaban muy influidos por el Rock and roll y el Rhythm & blues norteamericanos. En 1964 consiguieron su primer n.º 1 en las listas británicas con “You Really Got Me”, su canción más emblemática, dándose a conocer como parte de la Invasión Británica en Estados Unidos (n.º 7 en Billboard) Esta canción ha permanecido como una de las más significativas de la década de los 60 y su sonido es considerado precursor del Hard rock.

La evolución como compositor de Ray Davies, llevó al grupo a una segunda época con un sonido mucho más “británico” y Pop, que les proporcionó éxitos como “Sunny Afternoon” o “Waterloo Sunset”. Sus trabajos en estos años han ejercido gran influencia en movimientos tan distintos como el Glam Rock, el Punk, o la New Wave , a pesar de que, en términos de popularidad y apoyo de su discográfica, siempre estuvieron a la sombra de The Beatles, The Rolling Stones, The Doors o The Who.

En 1970 y tras un período de menor presencia en las listas, alcanzaron su último n.º 1 en el Reino Unido con el single “Lola”. Sus problemas con la discográfica Pye les llevó a firmar por RCA, iniciando una fase caracterizada por el rock con tintes teatrales. Debido a la falta de apoyo promocional, el grupo pasó a un segundo plano, sobre todo en su país, lo que hace que se trasladen a los Estados Unidos. Allí firmaron con Arista, discográfica con la que disfrutaron de un nuevo periodo de éxito en el cambio de década y los primeros años 80, éxito que no se repitió hasta su separación en 1997.

Formación y primeros años (1963-1965)

Los hermanos Davies crecieron en el barrio de Muswell Hill, en Londres, en una familia numerosa. Ray Davies estudió en el Hornsey College of Art y adquirió experiencia musical como guitarrista en el grupo del Soho Dave Hunt Band, en 1963. El hermano de Ray, Dave, y su compañero de colegio Pete Quaife formaron un grupo y poco después propusieron a Ray que se uniera a ellos. Quaife, igual que los hermanos Davies, tocaba la guitarra, pero decidió pasarse al bajo.

En el verano boreal de 1963, el grupo formado por Ray, Dave y Pete Quaife fue bautizado “The Ravens” (“Los Cuervos”) e incorporó a un nuevo miembro, el baterista Mickey Willet. Poco después, Willet sería sustituido por Mick Avory, quien había tocado anteriormente con otro grupo que estaba en sus comienzos, los futuros Rolling Stones. The Ravens alternaban sus primeras actuaciones bajo este nombre con otras en las que tocaban como banda acompañante del cantante Robert Wace, con el nombre de “Boll Weevils”, inspirado en una canción del artista de Rhythm and Blues Bo Diddley.

Una maqueta con grabaciones del grupo llegó a las manos del productor estadounidense Shel Talmy, quien convenció a la compañía discográfica Pye Records para que les diese la oportunidad de grabar en un estudio. El grupo firmó un contrato para grabar tres discos sencillos, que la compañía tenía la opción de renovar si los resultados eran satisfactorios. Aunque los Kinks tenían varias canciones propias, escritas por Ray Davies (entre ellas, su futuro gran éxito You Really Got Me), la canción elegida para su primer disco fue una versión del clásico de Little Richard, Long Tall Sally, que poco después tuvo un gran éxito en la versión de los Beatles.

Con motivo de su inminente estreno discográfico, Larry Page bautizó al grupo como The Kinks (en traducción aproximada, “los raros”) y proveyó a sus integrantes de un llamativo y exótico vestuario, adquirido en Carnaby Street, que el propio Ray Davies describiría después como una mezcla de trajes de Robin Hood con complementos de cuero al estilo de la serie de televisión Los vengadores.

El single se publicó en febrero de 1964, acompañado de una intensa campaña publicitaria. El grupo apareció en el programa de televisión Ready Steady Go!, y fotografías de su actuación se publicaron en la influyente revista New Musical Express. No obstante, no se logró el éxito esperado, ya que la canción sólo alcanzó el número 42 en la lista de éxitos de la revista Melody Maker. Dieron varios conciertos dentro y fuera de Londres, y tuvieron un discreto éxito ante el exigente público de The Cavern, el famoso local de Liverpool desde donde los Beatles habían saltado a la fama. Sin embargo, tampoco el segundo sencillo, “You Still Want Me”, editado en abril, logró el éxito deseado. Se vendieron 127 copias.[2] La discográfica advirtió al grupo que un tercer fracaso daría al traste con su incipiente carrera.

El éxito llegó de la mano del tercer single, “You Really Got Me”, un “extraño pero poderoso” tema para la época, que alcanzó el número 1 en las listas en el Reino Unido y estuvo entre los diez primeros en Estados Unidos. La canción, una de las más influyentes en la historia del pop y el rock de los años 60 y 70, se basa en un riff de sólo dos acordes que Dave Davies, según la historia varias veces referida por él y por su hermano Ray, consiguió casualmente cuando conectó agujas de coser a su amplificador. La repetición del riff a intervalos le dio al Rock por primera vez un ritmo de caracter ^machacón*, que sería años después explotado por el Hard Rock, Glam Rock, Heavy Metal y el Punk Rock. Según muchos críticos, You Really Got Me puede considerarse la primera canción de hard rock de la historia. En la grabación del tema intervino también Jimmy Page, futuro guitarrista de Led Zeppelin, pero no tocó la guitarra, sino únicamente la pandereta.

El éxito de You Really Got Me convenció a los directivos de Pye Records de que valía la pena confiar en el criterio de Ray Davies. El éxito volvió a sonreír al grupo en su cuarto sencillo, “All Day and All of the Night”, también basado en un efectivo riff de Dave Davies, que llegó al número 2 en las listas británicas y al 7 en las estadounidenses.

El grupo continuó su ascendente carrera, y en los dos años siguientes editó tres álbumes (“Kinks”, en octubre de 1964; “Kinda Kinks” en febrero de 1965; y “The Kinks Kontroversy”, en febrero de 1966) y numerosos EPs, al mismo tiempo que realizaban giras interminables, que produjeron tensión en el seno de la banda. A raíz de conflictos con los promotores de la gira por Estados Unidos que realizaron en el verano boreal de 1965, la American Federation of Musicians Union consiguió que se les prohibiese actuar en Estados Unidos durante los cuatro años siguientes, lo que apartó al grupo del mercado norteamericano, el más grande del negocio musical.

Tal vez por esto, las canciones de Ray Davies se volvieron más introspectivas, ahondando en la tradición musical inglesa, desde el folk hasta el music-hall y diferenciándose progresivamente del trabajo de los grupos británicos de la época. Estos cambios se hicieron evidentes en las canciones “A Well Respected Man” y “Dedicated Follower of Fashion”, del álbum The Kinks Kontroversy, donde Ray demostraba su talento para la observación y el estudio de caracteres y el comentario social. El tema satírico “Sunny Afternoon” fue el mayor éxito del verano boreal de 1966 en el Reino Unido, alcanzando el número 1 de las listas de éxitos.

Época dorada (1966-1972)

Tras este breve período —verano boreal de 1966— en el que The Kinks “luchó” contra The Rolling Stones por ser la segunda banda británica tras los Beatles y hasta 1972, el cuarteto publicó varios trabajos aclamados por la crítica y con una notable aceptación por parte del público: Face to Face, Something Else, Arthur, Village Green, Lola y Muswell Hillbillies.

“Sunny Afternoon” se incluyó en el primero de estos álbumes, Face To Face, un álbum repleto de canciones acerca de la gente común y de la vida cotidiana. “Dead End Street”, una canción de contenido social, se editó como single por la misma época, aunque no aparece en el álbum, y alcanzó un importante éxito.

En mayo de 1967 regresaron con otra de las grandes canciones de Ray Davies, “Waterloo Sunset” (“Puesta de sol en Waterloo”), una canción sencilla y emotiva en la que el cantante observa a la multitud desde su ventana, y describe el encuentro de dos amantes, Terry y July, en la estación de Waterloo. Davies rechazó la interpretación de que los personajes de la canción fueran en realidad los actores Terence Stamp y Julie Christie. En septiembre de 1967 se publicó su nuevo álbum, Something Else by The Kinks, que continuaba la línea del anterior Face To Face.

A partir de 1972

A mediados de los ’70 el lanzamiento de varias óperas rock, no entendidas por buena parte del público, unido al cambio de casa discográfica, se tradujo en un bache para la banda en lo que a ventas se refiere. Se recuperaron algo de éste con una serie de trabajos menores entre 1979 y 1984, gracias a las ventas en Estados Unidos, donde estuvieron vetados hasta finales de los 60 debido a una discusión entre Ray Davies y el director de la federación de músicos americanos.

En el 2010 el baterista de la banda, Mick Avory anunció que la banda está trabajando en una serie de temas compuestos hace años que podrían ver la luz en el primer semestre del año.

Miembros

(Feb de 1964-Junio de 1966, Nov 1966-1969)

* Ray Davies – vocalista, guitarra rítmica, armónica, teclados, composición
* Dave Davies – armonías vocales, guitarra solista, ocasionalmente vocalista y compositor
* Mick Avory – batería
* Pete Quaife – bajo, voces

(Junio-Nov 1966, 1969-1970)

* Ray Davies – vocalista, guitarra rítmica, armónica, teclados, composición
* Dave Davies – armonías vocales, guitarra solista, ocasionalmente vocalista y compositor
* Mick Avory – batería
* John Dalton – bajo, voces

(1970-1976)

* Ray Davies – vocalista, guitarra rítmica, armónica, composición
* Dave Davies – armonías vocales, guitarra solista, ocasionalmente vocalista y compositor
* Mick Avory – batería
* John Dalton – bajo, voces
* John Gosling – teclados

(1976-1978)

* Ray Davies – vocalista, guitarra rítmica, composición
* Dave Davies – armonías vocales, guitarra solista, ocasionalmente vocalista y compositor
* Mick Avory – batería
* Andy Pyle – bajo
* John Gosling – teclados

(1978)

* Ray Davies – vocalista, guitarra rítmica, composición
* Dave Davies – armonías vocales, guitarra solista, ocasionalmente vocalista y compositor
* Mick Avory – batería
* John Dalton – bajo, voces
* Gordon John Edwards – teclados, voces

(1978-1979)

* Ray Davies – vocalista, guitarra rítmica, composición
* Dave Davies – armonías vocales, guitarra solista, ocasionalmente vocalista y compositor
* Mick Avory – batería
* Jim Rodford – bajo, voces

(1979-1984)

* Ray Davies – vocalista, guitarra rítmica, composición
* Dave Davies – armonías vocales, guitarra solista, ocasionalmente vocalista y compositor
* Mick Avory – batería
* Jim Rodford – bajo, voces
* Ian Gibbons – teclados, voces

(1984-1989)

* Ray Davies – vocalista, guitarra rítmica, composición
* Dave Davies – armonías vocales, guitarra solista, ocasionalmente vocalista y compositor
* Bob Henrit – batería
* Jim Rodford – bajo, voces
* Ian Gibbons – teclados, voces

(1989-1993)

* Ray Davies – vocalista, guitarra rítmica, composición, teclados
* Dave Davies – armonías vocales, guitarra solista, ocasionalmente vocalista y compositor
* Jim Rodford – bajo, voces
* Bob Henrit – batería
* Mark Haley – teclados, voces

(1993-1996)

* Ray Davies – vocalista, guitarra rítmica, composición
* Dave Davies – armonías vocales, guitarra solista, ocasionalmente vocalista y compositor
* Jim Rodford – bajo, voces
* Ian Gibbons – teclados, voces
* Bob Henrit – batería

Discografía

Álbumes

En estudio (discografía británica)

* The Kinks (Pye, 1964)
* Kinda Kinks (Pye, 1965)
* The Kink Kontroversy (Pye, 1965)
* Face to Face (Pye, 1966)
* Something Else by The Kinks (Pye, 1967)
* The Kinks Are the Village Green Preservation Society (Pye, 1968)
* Arthur Or the Decline and Fall of the British Empire) (Pye, 1969)
* Lola versus Powerman and the Moneygoround, Part One (Pye, 1970)
* Percy (Banda sonora) (Pye, 1970)
* Muswell Hillbillies (RCA, 1971)
* Everybody’s in Show-Biz (RCA, 1972)
* Preservation Act 1 (RCA, 1973)
* Preservation Act 2 (RCA, 1974)
* Soap Opera (RCA, 1975)
* Schoolboys in Disgrace (RCA, 1976)
* Sleepwalker (Arista, 1977)
* Misfits (Arista, 1978)
* Low Budget (Arista, 1979)
* Give the People What They Want (Arista, 1981)
* State of Confusion (Arista, 1983)
* Word of Mouth (Arista, 1984)
* Think Visual (London, 1986)
* UK Jive (London, 1989)
* Phobia (London, 1993)

Directos

* Live at Kelvin Hall (Pye, 1968)
* One for the Road (Arista, 1980)
* The Road (London, 1988)
* To the Bone (Konk, 1994 / Guardian, 1997)

Principales Recopilatorios

* The Kinks (“The Black Album”) (Pye, 1970)
* The Kink Kronikles (Reprise, 1972)
* The Great Lost Kinks Album (Reprise, 1973)
* The Kink’s Greatest – Celluloid Heroes (RCA, 1976)
* Come Dancing with The Kinks – The Best of The Kinks 1977-1986 (Arista, 1986)
* The Album that Never Was (PRT, 1987)
* The EP Collection Vol. 1 & 2 (See For Miles, 1990/91)
* Fab Forty: The Singles Collection 1964-1970 (Charly, 1990)
* Lost and Found (1986-1989) (MCA, 1991)
* BBC Sessions 1964-1977 (Sanctuary, 2001)
* The Ultimate Collection (Sanctuary, 2002)

Sencillos

(discografía británica)

* “Long tall Sally”/ “I took my baby home” (Pye, 1964)
* “You still want me”/ “You do something to me” (Pye, 1964)
* “You really got me”/ “It’s alright” (Pye, 1964)
* “All day and all of the night”/ “I gotta move” (Pye, 1964)
* “Tired of waiting for you”/ “Come on now” (Pye, 1965)
* “Everybody’s gonna be happy”/ “Who’ll be the next in line” (Pye, 1964)
* “Set me free”/ “I need you” (Pye, 1965)
* “See my friends”/ “Never met a girl like you before” (Pye, 1965)
* “Till the end of the day”/ “Where have all the good times gone” (Pye, 1965)
* “Dedicated follower of fashion”/ “Sittin’ on my sofa” (Pye, 1966)
* “Sunny afternoon”/ “I’m not like everybody else” (Pye, 1966)
* “Dead end street”/ “Big black smoke” (Pye, 1966)
* “Waterloo sunset”/ “Act nice and gentle” (Pye, 1967)
* “Atumn almanac”/ “Mr. Pleasant” (Pye, 1967)
* “Wonderboy”/ “Polly” (Pye, 1968)
* “Days”/ “She’s got everything” (Pye, 1968)
* “Plastic man”/ “King Kong” (Pye, 1969)
* “Drivin'”/ “Mindless child of motherhood” (Pye, 1969)
* “Shangri-la”/ “This man he weeps tonight” (Pye, 1969)
* “Victoria”/ “Mr. Churchill says” (Pye, 1969)
* “Lola”/ “Berkeley mews” (Pye, 1970)
* “Apeman”/ “Rats” (Pye, 1970)
* “God’s children”/ “The way love used to be” (Pye, 1971)
* “Supersonic rocket ship”/ “You don’t know my name” (RCA, 1972)
* “Celluloid heroes”/ “Hot potatoes” (RCA, 1972)
* “Sitting in the midday sun”/ “One of the survivors” (RCA, 1973)
* “Sweet lady Genevieve”/ “Sitting in my hotel” (RCA, 1973)
* “Mirror of love”/ “He’s evil” (RCA, 1974)
* “Holiday romance”/ “Shepherds of the nation” (RCA, 1974)
* “Ducks on the wall”/ “Rush hour blues” (RCA, 1975)
* “You can’t stop the music”/ “Have another drink” (RCA, 1975)
* “No more looking back”/ “Jack the idiot dunce”/ “The hard way” (RCA, 1976)
* “Sleepwalker”/ “Full moon” (Arista, 1977)
* “Juke box music”/ “Sleepless night” (Arista, 1977)
* “Father Christmas”/ “Prince of the punks” (Arista, 1977)
* “A Rock’n’Roll fantasy”/ “Artificial light” (Arista, 1978)
* “Live life”/ “In a foreign land” (Arista, 1978)
* “Black messiah”/ “Misfits” (Arista, 1978)
* “(Wish I could fly like) Superman”/ “Low budget” (Arista, 1979)
* “Moving pictures”/ “In a space” (Arista, 1979)
* “Pressure”/ “National health” (Arista, 1979)
* “Better things”/ “Massive reductions” (Arista, 1981)
* “Predictable”/ “Back to front” (Arista, 1981)
* “Come dancing”/ “Noise” (Arista, 1982)
* “Don’t forget to dance”/ “Bernadette” (Arista, 1983)
* “Good day”/ “Too hot” (Arista, 1984)
* “Do it again”/ “Guilty” (Arista, 1985)
* “How are you”/ “Killing time” (London, 1986)
* “Lost and found”/ “Killing time” (London, 1987)
* “The road”/ “Art lover” (London, 1988)
* “Down all the days (till 1992)”/ “You really got me” live (London, 1989)
* “How do I get close”/ “War is over” (London, 1990)
* “Scattered”/ “Hatred (a duet)”/ “Days” (Columbia, 1993)
* “Only a dream”/ “Somebody stole my car” (Columbia, 1993)

The Kinks – Lola

>THE HOLLIES

>

The Hollies son una banda de rock británica formada a inicios de 1960. Están comúnmente asociados a la ciudad de Mánchester en donde tuvieron su origen.

El quinteto de Manchester fue influenciado fuertemente por The Everly Brothers. Es bien sabido que sus armonías de tres partes rivalizan con aquellas de The Beach Boys. Destacan además las guitarras melodiosas, las melodías contagiosas, el ritmo un tanto jazzístico, y una imagen limpia-escandalosa. Fueron llamados los “Everly Brothers Británicos”.

No obstante, The Hollies son uno de los más exitosos grupos de pop rock de la invasión Británica. Mientras que grupos como The Beatles jugarían con experimentos no tan populares. Los Hollies mantuvieron su material musical atractivo y pegajoso sin importar que estilo seguir, sin embargo, trataron de enfilarse hacia los rumbos del Folk-rock y ligeramente en los sonidos psicodélicos como puede apreciarse en su evolución musical a través del paso del tiempo. Su reconocimiento por parte de las masas esta generalmente limitado (especialmente en América) a una selección de quizás una docena de canciones exitosas, de 1964 “Just One Look” a 1974 “The Air That I Breathe”. En realidad su historia fonográfica comenzó en 1963 y comprende más de 350 canciones, una amplia docena de álbumes, Extended Play y Sencillos a través de 33 años.

La historia de la formación de los Hollies se remonta hacia 1947 por una especie de suerte, Allan Clarke de 5 años de edad llegó a la escuela primaria Ordsall en Salford (ciudad gemela de Manchester) Inglaterra y ahí conoció a Graham Nash con la misma edad que él, Nash fue el único voluntario de la clase en permitirle sentarse en el mismo pupitre al lado de él. Pronto encontrarían un interés común en la música, comenzaron cantando juntos en los coros, y mientras maduraban, sus voces comenzaron a ser complementarias recíprocamente. El ímpetu de los chicos por comenzar una carrera juntos emergió bajo la influencia de la música Skiffle en Inglaterra. Clarke declaro:

«Todo lo que queríamos era ser estrellas de rock and roll, y el skiffle era la única manera de comenzar, porque esta completamente basado en acordes facilísimos de tocar, La y Re, Sol y Do, y nos gustaban las canciones. Graham y yo tocamos en Clubs de Manchester, haciéndolo a la manera de los Everly Brothers quienes fueron nuestra real inspiración debido a sus armonías a dos voces»

Esta fue la base de Los Hollies. Hacia 1962 Clarke y Nash cantaban en cafés locales durante años como un dueto semi-profesional, bajo distintos nombres como el de The Guytones, The Two Teens, The Levins, y un acto fraterno llamado Ricky an Dane. Actuaron al lado de The Fourtones, ahí conocieron a Eric Haydock y Don Rathbone, y fueron invitados a unirse a The Deltas.

Después los cuatro decidieron abandonar a The Deltas para formar un nuevo grupo. Según personas allegadas a la banda ellos escogieron el nombre a partir de algún adorno navideño (Christmas Holly) de la casa de Graham; y no en homenaje a Buddy Holly, como por mucho tiempo se rumoreó. La historia sobre el hecho es muy vaga, al grado de que ninguno de los miembros la recuerda exactamente; sin embargo el nombre ha sido su emblema constante durante 34 años. La alineación original consistió en Allan Clarke cantante, Graham Nash y Vic Steel en las guitarras, Erick Haydock en el bajo y Don Rathbone en la batería. Vick Steel dejaría al grupo muy pronto, y fue reemplazado por Tony Hicks. En 1963, y antes de que el grupo comenzara a tener éxitos, Rathbone dejo al grupo para converstirse en su representate y fue reemplazado por Bobby Elliot proveniente de Shane Fenton and The Fentons. Elliot y Hicks ya tocaban juntos en otra banda de Manchester llamada Rick Shaw and The Dolphins. Tiempo después, Bernie Calvert tomo el lugar de Haydock en 1966 y en 1968 cuando Nash dejo el grupo para integrarse a Crosby, Still, Nash and Young fue reemplazado por Terry Syvester.

Los 60s

La primera aparición de la banda como The Hollies tuvo lugar en el Oasis Club en Manchester en diciembre del 62 con gran éxito. Poco después The Hollies tomarían el puesto que( The Beatles ) dejaban en The Cavern Club. Los Beatles se habían graduado ahí y habían sido firmados por la Parlophone bajo la mano de George Martin. La patente actividad musical en Liverpool y Manchester causaron que productores de discos quienes nunca se habían aventurado más allá de Londres, comenzaran a buscar en el norte. Uno de ellos fue Ron Richards, un productor del equipo de EMI, quién fue a The Cavern Club en enero de 1963, lo que encontró fue un escuálido club que subsistía como le era posible, y todo lo que los Hollies hacían era gemir. tras la salida de Steel y el ingreso de Hicks, Los Hollies incorporaron a su repertorio temas oscuros y clásicos del Rythm and Blues, de forma semejante a todos los grupos beat de aquellos años.Sin embargo escribieron algunos temas como les fue posible y a la vez solicitaron letras de otros compositores profesionales. Los temas escritos por ellos aparecieran frecuentemente en el lado B de sus sencillos bajo el pseudónimo “Chester Mann” o “L. Ransford”. Lograron colocar si primér máximo hit a fines de 1963 con un nueva versión al tema de Maurice Williams and The Zodiacs la canción “Stay” que se posicionó en la casilla #8 en las listas de popularidad de Gran Bretaña. Fue segudo por el cover a la canción de Doris Troy, “Just one Look”. El quinto sencillo del grupo “We’re Throug” seria el primer sencillo original en la cara A, escrito por Allan Clarke, Tony Hicks y Graham Nash bajo el nuevo seudónimos colectivo de “L. Ransfold”, fue grabado el 25 de agosto de 1964, el sencillo fue lanzado al mes siguiente y ya para septiembre 26 del mismo año entro en las listas Británicas en la posición 27, durante un período relativamente corto ocupo el lugar #7, un hecho que en comparación de “Just One Look” #2, desalentó a la disquera para otorgarles el lado “A” a los números originales del grupo. Como un lado A fue un pequeño tropiezo para la banda, que sabia que las cosas mejorarían posteriormente.

Durante el verano de 1965, el equipo de composición integrado por Clarke-Hicks-Nash trabajaron en el siguiente tema que vino a ser el mayo adelanto musical.Los tres fueron contratados por Dick James Music y les cedió derechos de publicación sobre sus propios trabajos bajo el distintivo Gralto Music (de Graham, Allan y Tony). El periodo de 1966 a 1968 vio a Clarke, Hicks y Nash convertirse en unos de los compositores más fuertes con su propia editora en comparación a Lennon y McCartney o Mick Jagger y Keith Richards.

Los Hollies se perfilaron y establecieron como una de las simples bandas británicas preeminentes y lograron el éxito en las listas de popularidad de muchos países. Sin embargo el grupo vivió su primer lapsus cuando grabaron el tema de George Harrison If I Needed Someone que solo alcanzó a arañar la posición 20 y aunado a una mala prensa, ambos Los Hollies y John Lennon se lanzaron ataques el uno contra el otro descargando su frustración en relación al fracaso de un tema de los Beatles.

El bajista Eric Haydock y el baterista Bobby Elliot fueron considerados como los elementos más destacados en lo que a ritmo refiere de la era Pop/Rock de Gran bretaña en aquel periodo.No obstante en 1966, el bajista Haydock fue remplazado por Bernie Cavert. Muchos críticos de música no lo consideraron tan bueno como su antecesor quien tocando tenía un perfil mucho más alto dentro del grupo.Ron Richards pareció soportar esto en base a sus contribuciones a las calificaciones altas en Epic Records’20 Song Anthology.

Según Richards:

«Calvert no fue un buen bajista, y yo sepulte deliberadamente su sonido en combinación con las canciones una vez que se unió al grupo.»

Aunque fueron un éxito sonado en 1966 en Gran Bretaña y Europa sus actuaciones en america (EUA) nunca fueron tan exitosas. Con su nuevo miembro Bernie Calvert, Los Hollies grabaron la canción que seria el éxito ansiado en América colocándose como un sobresaliente sencillo, “Bus Stop”(parada de ómnibus), escrita por Graham Gouldman, alcanzaría la posición #5 en américa siendo el primer “punto Inglés” en colocarse en las listas.

Ya para aquella época, la banda había florecido y madurado en cuestión musical en cuanto a composición se refiere y en cuanto a calidad interpretativa también. En su siguiente álbum “For Certain Because”, fue más elaborado y más aún todos los temas eran originales, llenos con una inusual instrumentación , incluyendo marimbas y otros sonidos exóticos. En muchos aspectos se considera a For Certain Because como el “Rubber Soul” de Los Hollies ya que no hubo sencillo previo y en el cual cualquier tema pudo haber sido lado A o B invariablemente. Una de las canciones del álbum “Pay You Back With Interest” fue publicado como sencillo bajo el sello fonográfico Imperial en América después de que la banda firmara contrato con Epic Records, mientras que otro tema “Tell Me To My Face” fue re-versionada por Dan Fogelberg y Tim Weisberg. Otros temas como “Clow” fueron composiciones más personales de Graham Nash quien comenzó un desarrollo distinto e individualizado en materia de composición.

Esta fue la “época dorada” de The Hollies como una excelente unidad interpretativa

Discografía en el Reino Unido

1. Stay with the Hollies, 1964
2. In the Hollies Style, 1964
3. The Hollies, 1965
4. Would You Believe?, 1966
5. For Certain Because, 1966
6. Evolution, 1967
7. Butterfly, 1967
8. The Hollies’ Greatest, 1968 (recopilación)
9. Hollies Sing Dylan, 1969
10. Hollies Sing Hollies, 1969
11. Reflection, 1969
12. Confessions of the Mind, 1970
13. Distant Light, 1971
14. Romany, 1972
15. Hollies, 1974
16. Another Night, 1975
17. Write On, 1976
18. Russian Roulette, 1976
19. Hollies Live, 1977
20. 20 Golden Greats, 1978 (recopilación)
21. A Crazy Steal, 1978
22. 5317704, 1979
23. Buddy Holly, 1980
24. What Goes Around, 1983
25. Reunion, 1983
26. Staying Power, 2006

The Hollies – The air that I breathe

>THE TROGGS

>

The Troggs fue una banda de música beat procedentes de Andover, Hampshire, en Inglaterra. En los años 1960 gozaron de su época de oro. La banda se denominó inicialmente “The Troglodytes” (los trogloditas). Su canción más famosa es Wild Thing del año 1966.

Los Troggs se formaron en 1964 y consiguieron un contrato con el mánager de The Kinks, Larry Page) en 1965. Grabaron sus trabajo con el sello discográfico de Page, Page One Records, y Page les envió a la casa CBS para su primer sencillo “Lost Girl”.[1] Su éxito más popular fue “Wild Thing”, escrito por Chip Taylor, que alcanzaría el número 2 en las listas británicas y el número 1 en las listas norteamericanas (julio de 1966). Gracias a una combinación de un riff pegadizo y una lírica coqueta pronto se convertiría en un estándar en el rock de garage.

Otros éxitos fueron With a Girl Like You (julio de 1966), I Can’t Control Myself (septiembre de 1966) y Any Way That You Want Me (diciembre de 1966). Los Troggs se anticiparon con sus mayoritariamente sencillas y agresivas canciones a los que sería la música punk rock. Con Love Is All Around y Night of the Long Grass cosecharon éxitos en 1967 en la entonces popular música psicodélica.

Por falta de éxitos la banda se disolvió en marzo de 1969.[1] Ronnie Bond fue el primero que probó suerte en solitario con el sencillo Anything For You, en marzo de 1969. A él le siguió Reg Presley con Lucinda Lee un mes más tarde. Chris Britton publicó su álbum en solitario As I Am ese mismo año. La banda se volvió a juntar ese mismo año con el bajista de Plastic Penny, Tony Murray, que sustituiría a Staples, y en 1974 trabajaron de nuevo para Larry Page, entonces con la discográfica Penny Farthing Records. La versión de la canción de los Beach Boys Good Vibrations y una versión reggae de “Wild Thing” no tuvieron éxito.

En 1992 los Troggs grabaron con la ayuda de R.E.M. un álbum titulado Athens Andover que obtuvo una buena crítica, aunque las canciones nunca se tocaron en directo. Para el álbum Larry Page reactivó su sello Page One Label.

El álbum en solitario de Chris Britton As I Am del año 1970 es el objeto más buscado de los Troggs por parte de los coleccionistas.

Los Troggs siguen en activo, a pesar de que dos de los miembros fundadores: Ronnie Bond (1992) y Dave Wright (2008) han fallecido.

Versiones de sus trabajos

La versión más conocida de Wild Thing la realizó Jimi Hendrix en 1967 en el Monterey Pop Festival.

La banda británica de pop rock Fancy alcanzó en 1974 con su versión de Wild Thing un puesto entre los 20 más vendidos de las listas de EE.UU.

En 1994 se popularizó de nuevo su tema Love Is All Around de 1968 gracias a la banda escocesa Wet Wet Wet que se mantuvo como número 1 en las listas británicas durante 15 semanas.

Integrantes

* Reg Presley (de nombre real Reginald Ball), (Andover, Hampshire, 12 de junio de 1941), vocalista
* Dave Wright (David Frederick Wright), (Winchester, Hampshire, 21 de enero de 1944; † 10 de octubre de 2008) vocalista, guitarra.
* Chris Britton, (Watford, Hertfordshire, 21 de enero de 1945), guitarra
* Pete Staples, (Andover, Hampshire, 3 de mayo de 1944), bajo
* Ronnie Bond (de nombre real Ronald Bullis), (Andover, Hampshire, 4 de mayo de 1943; † 13 de noviembre de 1992), batería
* Tony Murray (Anthony Murray), (Dublin, Irlanda, 26 de abril de 1943) guitarra bajo

Discografía

Álbumes

* From Nowhere (1966)
* Trogglodynamite (1967)
* The Best Of The Troggs (1967)
* Cellophane (1967)
* The Best Of The Troggs Vol 2 (1968)
* Mixed Bag (1968)
* The Troggs (1975)
* The Troggs Tapes (1976)
* Black Bottom (1981)
* Au (1989)
* Athens Andover (1992)

Sencillos

* Lost Girl (1966)
* Wild Thing (1966)
* With A Girl Like You (1966)
* I Can’t Control Myself (1966)
* Anyway That You Want Me (1966)
* Give It To Me (1967)
* Night Of The Long Grass (1967)
* Hi Hi Hazel (1967)
* Love Is All Around (1967)
* Little Girl (1968)
* Surprise, Surprise (1968)
* You Can Cry If You Want To (1968)
* Hip Hip Hooray (1968)
* Jingle Jangle (1969)
* That’s What You Get Girl (1969)
* Evil Women (1970)
* Easy Lovin’ (1970)
* Lover (1970)
* The Raver (1970)
* Lazy Weekend (1971)
* Everything’s Funny (1972)
* Listen To The Man (1973)
* Strange Movies (1973)
* Good Vibration (1974)
* Wild Thing (1975)
* Summertime (1975)
* Satisfaction (1975)
* I’ll Buy You An Island (1976)
* Feeling For Love (1977)
* Just A Little To Much (1978)
* Coz We’re Dancing (1980)
* Black Bottom (1982)
* Every Little Thing (1984)
* Wild Thing (1991)
* With A Girl Like You (1991)
* Don’t You Know (1992)
* Together/Crazy Annie/Tuned Love (1992)
* Let’s Drink A Toast (1998)

Álbumes en solitario

Chris Britton

* As I Am (1970)

The Troggs – Love Is All Around

>JOAN JETT AND BLACKHEARTS

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Joan Jett (Joan Marie Larkin, nacida el 22 de septiembre de 1958 en Filadelfia, Pensilvania, Estados Unidos) es una cantante, guitarrista, productora, y ocasionalmente actriz.

Es conocida por sus hit I Love Rock ‘N Roll, que fue número uno en las listas de Billboard desde el 20 de marzo hasta el 8 de mayo de 1982, Crimson and Clover, Bad Reputation, I Hate Myself for Loving You, Do you Wanna Touch Me, Light of Day , Little Liar y Love Is All Around.

Probablemente Joan Jett sea una de las figuras femeninas más importantes de la historia del rock. Bandas como Bikini Kill, Shonen Knife, L7, Yeah Yeah Yeahs, Kittie, The Donnas o Hole declararon públicamente la influencia de Joan en su música. Además, está en el puesto 87 de la lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos según la revista Rolling Stone.

Joan Jett nació en Lankenau Hospital en stockwood, en un suburbio de Filadelfia, Pensilvania.Se mudó a Wheaton, Maryland en 1967 y allí asistió a la escuela secundaria.

The Runaways

A los 15 años, Joan formó The Runaways junto a sus compañeras, Sandy West (Baterista),Micki Steele (que más tarde fue sustituida), Jackie Fox, Lita Ford y Cherrie Currie. Joan cantaba, tocaba la guitarra rítmica y escribía mucho material de la banda. La banda grabó cinco LPs y giró por el mundo entero junto con Cheap Trick, Van Halen o Tom Petty y The Heartbreakers. Tuvieron especialmente éxito en Japón.

Aunque The Runaways eran muy populares en Europa, Japón, Australia, Canadá y en Sudamérica, no tuvieron el mismo éxito en Estados Unidos. Parte de eso debieron a que la prensa musical de este país no estaba acostumbrada a que una banda de mujeres adolescentes hagan música con seriedad. The Runaways se separó en 1979.Después de que Currie y Fox dejaran la banda (que fueron sustituidas por el bajista Vicki Blue y, más tarde, Laurie McAllister), el grupo lanzó dos álbumes más:Waitin’ for the Night y Now… The Runaways. En total se produjeron cinco discos desde 1975 hasta su disolución en la primavera de 1979

Solista

En la primavera del 1975, Jett fue a Inglaterra a hacer su carrera en solitario. Estando allí, grabó 3 canciones con The Sex Pistols, Paul Cook y Steve Jones (uno de ellas fue una primera versión de una canción llamada “I Love Rock N Roll” Originalmente escrita y presentada por The Arrows). De vuelta a Los Angeles, Joan comenzó a rodar una película basada en The Runaways llamada “We’re All Crazee Now!”. La película nunca fue editada, pero durante la realización del proyecto, Joan conoció al compositor y productor Kenny Laguna, con el que entabló amistad, decidiendo así trabajar juntos.

Jett y Laguna entraron en los estudios The Who’s Ramport Studios para grabar el debut en solitario de primera. El disco Joan Jett fue editado en Europa, pero en los Estados Unidos nada menos que 23 grandes sellos sacaron el disco. Jett y Laguna editaron independientemente en su propio sello Blackheart Records. De este hecho, Jett se convertiría en la primera intérprete femenina en crear su propio sello discográfico.

La actriz Kristen Stewart protagonizará próximamente una película junto a Dakota Fanning sobre la formación de su primera banda, donde la encarnará. La película se llamará “The runaways”,ahí se podrá observar el pequeño romance que tuvo con la cantante Cherie Currie.

Joan Jett & The Blackhearts

Con la asistencia de Laguna, Jett formó a The Blackhearts.La banda fue creada a comienzo de los años 80, además de Jett, la banda estaba integrada por Ricky Byrd,John Doe,Gary Ryan y Eric Ambel(quien fue reemplazado por Byrd).Con Byrd en la guitarra, Joan and the Blackhearts grabaron su exitoso álbum “I Love Rock N’ Roll”.

Otros Trabajos

Jett, es una fanática del deporte, siguió participando activamente en el mundo del deporte. Su versión de “Love Is All Around” (la canción tema de la de Mary Tyler Moore Show) se convirtió en un himno en los deportes de la mujer y fue utilizado por la NCAA para promover the Women’s Final Four así como la canción “Unfinished Business” Jett ha suministrado canciones para el estreno de ESPN X-Games y ha colaborado con su música en todos los juegos desde entonces.

Discografía de Joan Jett

* Joan Jett
* Bad Reputation
* I Love Rock ‘n Roll
* Album
* Glorious Results of a Misspent Youth
* Good Music
* Up Your Alley
* The Hit List
* Notorious
* I Love Rock ‘n Roll 92
* Pure and Simple
* Evil Stig
* 1979
* Naked
* Sinner

Joan Jett & the Blackhearts – I Love Rock N Roll

>BOSTON

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Boston es un grupo de AOR de Estados Unidos formado en los años setenta y que es liderado por el virtuoso músico Tom Scholz.

El grupo Boston se crea a mediados de 1969 por el ingeniero del MIT Tom Scholz como guitarrista y principal compositor, además del vocalista Brad Delp, el guitarrista Barry Goudreau y el batería Jim Masdea. Tras unos inicios algo inciertos, en el cual grabaron varias demos, el batería Jim Masdea deja el grupo y es reemplazado por Sib Hashian, mientras que el bajista Fran Sheehan se incorpora a las filas del grupo. Es así como, en 1976, y gracias a las composiciones ingeniosas de Scholz, el grupo publica ese mismo año su primer álbum titulado simplemente “Boston”, saltando de inmediato a los primeros puestos de las listas de éxitos con el clásico “More Than a Feeling” y con “Peace Of Mind”. El trabajo de Scholz se puede ver, asimismo, en la enigmática “Hitch a Ride”, una de las piezas más completas del disco. La voz de Delp es, además, un total acierto y se nota cierta innovación en el sonido del grupo en comparación de otras bandas de la época.

Para 1978, el grupo lanza su segundo álbum titulado “Don’t Look Back”, el cual es de notable menor calidad que su antecesor y no deja muy satisfecho a Scholz, que acusa a la compañía discográfica de haberlo presionado para publicar este material; a pesar de esto, el disco alcanza ventas que le llevan al disco de platino y la canción que da título al disco se convierte en un éxito comercial. Tras ello, comienza un litigio legal entre la compañía y el grupo, que durará años, y que retrasará el siguiente álbum de Boston durante ocho años. El guitarrista Gary Phil sustituye a Guodreau y Fran Sheehan deja también al grupo. Scholz financia sus grabaciones vendiendo equipo, debido al asunto entre CBS y Boston. En 1982 el batería Sib Hashian deja al grupo.

En 1986 se lanza, por fin, “Third Stage” y la canción “Amanda” llega inmediatamente a las listas de popularidad; esta canción es de un sonido muy distinto a las anteriores, una balada muy de los años ochenta acertada por Scholz y la gran voz de Delp. El álbum alcanza disco de platino. Delp deja Boston en 1990 y es sustituido por Fran Cosmo.

El siguiente álbum de Boston no aparece hasta 1994; titulado “Walk On”, retoma ciertos sonidos de Hard Rock de los inicios del grupo. Los arreglos de la canción que titula al disco (dividida en tres segmentos) son considerados excesivos por algunos, pero la canción es una de las mejores piezas compuestas y arregladas por el ingenioso Scholz. Delp regresa al grupo ese mismo año.

El siguiente trabajo del grupo es “Corporate America” lanzado en 2002, ya con algunas tendencias pop y otras buenas canciones. Es de resaltar la participación de Fran Cosmo y su hijo Anthony, además de que entra Kimberley Dahme en el bajo y en algunos arreglos vocales. Jeff Neal (batería) completa una la extensa alineación de este álbum.

Fran Cosmo y su hijo dejaron al grupo a principios de 2006 para formar su propia banda, dejando en ese momento a Brad Delp como única voz del grupo. Se especuló sobre una posible reunión con Barry Goudreau durante este periodo.

Una de las aportaciones de Tom Scholz es la tecnología “Rockman”, que fue utilizada por Def Leppard en su álbum “Hysteria”.

El 9 de marzo de 2007, una de las mejores voces en la historia del rock, Brad Delp, se suicidó inhalando monóxido de carbono. Fue hallado en su casa muerto en el baño con su cabeza encima de una almohada con una nota pegada en el cuello de su camisa con un clip que decía: “soy un alma solitaria”. Pruebas de toxicología mostraron que se envenenó respirando monóxido de carbono y también hallaron otra nota en la puerta de su casa diciendo: “Cuando encuentren esta nota, ya estaré muerto, o si no, mi plan B es asfixiarme en mi coche”.

El sustituto de Brad Delp fue nada menos que el cantante del grupo de Rock Cristiano Stryper, Michael Sweet, quien participó en el último Tour de Boston.

Después de que Brad Delp nos dejara el pasado 9 de marzo de 2007. La “banda” tiene nuevo cantante, Tommy DeCarlo. El nuevo cantante, fue descubierto por casualidad por la mujer de Scholz cantando Karaoke con una canción de Boston por YouTube.

Se ha rumorado que Boston lanzará un nuevo disco en 2009.

Innovación y estilo

Boston es considerado como un grupo de Hard Rock, combinando elementos del rock progresivo y heavy metal en su música. El ex-cantante Brad Delp era bien conocido por su gran tesitura vocal, se muestra en éxitos como “more than a feeling”.

El guitarrista y compositor principal Tom Scholz abarca diversos estilos musicales, que van desde la música clásica hasta el Pop Inglés de 1960, que ha dado como resultado a un sonido único, se dio cuenta de forma más consistente en los dos primeros discos (Boston y Don’t Look Back). Este sonido se caracteriza por provocar múltiples armonías combinadas con la guitarra, a menudo alternando sonidos y luego mezclando guitarras eléctricas y acústicas. Scholz y Brian May son buenos ejemplos en ‘perfectas’ armonías de guitarra. Otro factor que contribuye es el uso de equipos de alta tecnología, como los Rockman (Creado por Tom Scholz), usado por guitarristas como de Journey Neal Schon, la banda ZZ Top, y Ted Nugent. El álbum Hysteria de Def Leppard fue creado usando tan sólo la tecnología de Rockman. “Combinando un sonido de guitarra profundo, agresivo, acortado en riffs y casi etéreo. Tiempo después pasó a un enfoque global más pesado, más bajo y oscuro (en los próximos dos álbumes) (Third Stage y Walk On).

El cantante Brad Delp, que fue fuertemente influenciado por los Beatles, también era conocido por crear el sonido de Boston con su voz característica, que se vincula rápidamente con el grupo como a Freddie Mercury con Queen, Mick Jagger con los Rolling Stones, Steve Perry de Journey, Roger Daltrey de The Who, Richard Sinclair con Hatfield & The North, Elliot Lurie con Looking Glass, Dennis DeYoung con Styx, Andy Fairweather-Low con Amen Corner, y Steve Walsh de Kansas.

Miembros anteriores

* Brad Delp: (1976-1989, 1994-2007)
* Barry Goudreau: (1976–1981)
* Sib Hashian: (1976–1983)
* Fran Sheehan: (1976–1983)
* Jim Masdea: (1983-1988)
* David Sikes: (1987–1997)
* Doug Huffman: (1987–1994)
* Curly Smith: (1994–1997)
* Fran Cosmo: (1993–2006)
* Anthony Cosmo: (1997–2006)
* Anthony Citrinite: (2001–2002)
* Tom Hambridge: (2002)

Discografía

Álbumes

* Boston. Epic (Septiembre de 1976)
* Don´t Look Back. Epic (Agosto de 1978)
* Third Stage. MCA (Octubre de 1986)
* Walk On. MCA (Junio de 1994)
* Greatest Hits (recopilación). Epic (Junio de 1997)
* Corporate America. Artemis (Agosto de 2002)

Boston- More Than A Feeling

>KANSAS

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Kansas es una banda estadounidense de rock progresivo que alcanzó la popularidad en la década de los años 70’s, con éxitos como “Carry On Wayward Son” y “Dust in the Wind”. Gracias a esto, Kansas se ha convertido en un fijo de las radioemisoras de rock clásico, y suele dar giras por Europa y los Estados Unidos.

Fue fundada en 1970 por el bajista Dave Hope, el baterista Phil Ehart y el guitarrista Kerry Livgren, a quienes se unieron el vocalista Lynn Meredith, los teclistas Don Montre y Dan Wright, y el saxofonista Larry Baker. Después de una serie de cambios en su formación, el grupo se asienta con Hope, Ehart, el violinista Robby Steinhardt, el teclista y vocalista Steve Walsh y el guitarrista Rich Williams. Esta alineación grabó los mayores éxitos de la discografía de Kansas, que constituyeron además los mayores éxitos de público que incluyeronlas canciones: “Carry On Wayward Son” o “Dust in the Wind”.

Después de una serie de tensiones entre los miembros del grupo, éste se disolvió en 1984, pero volvería a escena en 1985.

Esta Banda durante los años 70 consiguió una enorme popularidad gracias a su inmortal clásico “Dust in the wind”, un tema publicado con gran éxito en 1978, cuatro años después de sus inicios como grupo, cuando tres muchachos de Kansas decidieron rebautizarse con el nombre de su estado y abandonar su antiguo apelativo de White Clover.

El terceto original, residente en Topeka, estaba compuesto por el guitarrista Kerry Livgren, el bajista David Hope y el batería Phil Ehart. A ellos y justo antes de cambiar de nombre se les unió el cantante y teclista Steve Walsh, el violinista Robert Steinhardt y el guitarra Richard Williams.

Su primer LP homónimo publicado en 1974 recibía la influencia de grupos de rock progresivo británico como Genesis, ejecutados desde el sentimiento del rock clásico americano.

Este trazo progresivo continuo en su segundo disco grande titulado “Song for America” (1974), que aunque no vendió demasiado si consiguió popularizar su nombre y llenar sus conciertos.

Más exitosos fueron “Masque” (1975) y sobre todo, “Leftoverture” (1976), disco que contenía su single “Carry on wayward son”, y “Point of no return” (1977), álbum con sonidos AOR en el cual incluían el magnífico sencillo “Dust in the wind”, canción mítica para la banda que llegó al número 1 en todo el mundo, convirtiendo a Kansas en uno de los grupos rock de mayor éxito de su época reflejado en sus multitudinarias actuaciones en directo. Tras llegar a la cima de su popularidad y la adopción de un sonido más comercial (ya lejos de sus principios progresivos), Kansas publicó el directo “Two for the show” (1978), y los irregulares discos en estudio “Monolith” (1979) y “Audio-visions” (1981), antes de que Steve Walsh decidiera iniciar una carrera en solitario que no le reportó demasiados triunfos.

Su sustituto en la banda fue John Elefante, quien debutó con “Vinyl Confessions” (1982), álbum que como el siguiente, titulado “Drastic Measures” (1983), no alcanzó las ventas de sus trabajos anteriores y que proseguía con la senda poco imaginativa de “Monolith” y “Audio-visions”.

Poco después de la publicación de “Drastic Measures”, la banda de Topeka se separaría, retomando Kerry Livgren su carrera en solitario iniciada en 1980 con “Seeds of change” y marcada por una elevada religiosidad y un sonido más acerado. Junto al bajista David Hope formaría AD, un grupo hard que practicaba rock con temática cristiana.

Con posterioridad diversos componentes recuperarían el nombre Kansas grabando discos de mediana calidad, entre ellos “Somewhere to elsewhere” (2000), un disco realizado por el sexteto original tras veinte años sin trabajar juntos.

Discografía

Álbumes de Estudio

* 1974 Kansas EE.UU.
* 1974 Song for America #57 EE.UU. Oro
* 1975 Masque EE.UU. Oro
* 1976 Leftoverture EE.UU. 4x Platino
* 1977 Point of no Return EE.UU. 4x Platino
* 1979 Monolith EE.UU. Oro
* 1980 Audio-Visions EE.UU. Oro
* 1982 Vinyl Confessions EE.UU.
* 1983 Drastic Measures EE.UU.
* 1986 Power EE.UU.
* 1988 In the Spirit of Things EE.UU.
* 1995 Freaks of Nature
* 1998 Always Never the Same
* 2000 Somewhere to Elsewhere

En Directo

* 1978 Two for the Show EE.UU. Platino
* 1992 Live at the Whisky
* 1998 King Biscuit Flower Hour Presents Kansas [grabado en 1988]
* 2001 Dust in the Wind
* 2002 Device, Voice, Drum [CD/DVD]
* 2003 Greatest Hits Live

Recopilatorios

* 1984 The Best of Kansas 4x Platino
* 1992 Carry On
* 1994 The Kansas Boxed Set
* 1999 The Best of Kansas [expandida]
* 2002 The Ultimate Kansas
* 2004 Sail On: The 30th Anniversary Collection [2CD/1DVD]
* 2005 On the Other Side [reedición de Carry On]
* 2006 Works in Progress2007

Kansas – “Carry On Wayward Son

>TRIANA

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Triana es un grupo musical español de rock andaluz de los años 1970 y principios de los 1980, formado por Jesús de la Rosa Luque (Sevilla) (voz y teclados), Eduardo Rodríguez Rodway (Sevilla) (voz y guitarra) y Juan José Palacios “Tele” (El Puerto de Santa María, Cádiz) (batería y percusión).

El propósito inicial del grupo es fundir el flamenco con el rock progresivo, con la vista puesta en grupos como Vanilla Fudge y los primeros King Crimson.

Etapa progresiva

Sus tres primeros discos reflejan claramente las citadas tendencias. El Patio, su debut, tiene un gran éxito entre la juventud más inquieta, a pesar de una promoción prácticamente nula. Contiene dos canciones que se convierten en clásicos del grupo y crean escuela dentro del rock andaluz: Abre la puerta y En el lago, evocación soñadora de un viaje lisérgico.

En Hijos del agobio, 1977, editado en un momento muy especial de la historia de España, se abren paso los temas políticos: exaltación de la libertad (“La guitarra a la mañana le habló / de libertad”, cantan en Rumor) y al mismo tiempo desconfianza de la política organizada (“todos pretenden saber y decir lo que piensa usted / con elegantes palabras y el gesto duro a la vez. / Queremos elegir, / sin que nadie diga más / el rumbo que lleva a la orilla de la libertad”, en el tema ¡Ya está bien!).

Finalmente, Sombra y luz (1979) recupera los aspectos más progresivos; la música es más oscura y experimental que en los discos anteriores, con elementos de jazz (Sombra y luz) y mayor presencia de la guitarra eléctrica (Una historia). Sólo uno de los temas (Quiero contarte, reescritura en cierto modo de Abre la puerta) mantiene cierta frescura pop.

Etapa comercial

Tras esta trilogía progresiva, el grupo se pierde en su camino hacia una sonoridad más comercial. No obstante, tiene aún aciertos tan notables como el sencillo Tu frialdad (1980), su único número uno, o Llegó el día (1983), el tema más largo jamás grabado por el grupo, que da título a su último álbum.

La muerte en accidente de circulación de Jesús de la Rosa el 14 de octubre de 1983 pone fin a la vida creativa del grupo.

La suplantación de Triana

Eduardo Rodríguez Rodway inició una breve carrera en solitario, mientras que Juan José Palacios “Tele” volvió a los escenarios con el nombre del grupo, sacando en 1995 el recopilatorio Triana una Historia, junto a un vídeo documental.

No quedó ahí la cosa, pues Juan José Palacios “Tele”, ayudandose de ex-componentes de antiguos grupos y otros músicos, creó un nuevo grupo y tuvo la polémica determinación de llamar también Triana a dicha nueva formación. Editaron dos discos, “Un Jardín Eléctrico” (1997) y “En Libertad” (1999). En la madrugada del día 8 de julio de 2002 Tele ingresó en el hospital Ramón y Cajal de Madrid para ser operado de una rotura de la arteria aorta, sin que se pudiera salvar su vida.

Pero más indignante para sus seguidores fue la decisión que tomaron los componentes que restaban de esta nueva formación, que tras la muerte de “Tele”, regresaron en 2007 adoptando de nuevo el nombre de Triana y grabando un disco que ha causado notable convulsión entre los seguidores del trío sevillano, y provocando inclusive un duro comunicado por parte de Eduardo Rodríguez Rodway, el único componente aún vivo, en el que los acusa, entre otras cosas, de querer lucrarse a costa del nombre de Triana.

Discografía

Álbum Año

El Patio 1975
Hijos del agobio 1977
Sombra y luz 1979
Un encuentro 1980
Un mal sueño 1981
Llegó el día 1983

Recopilaciones

Álbum Año

Quinto Aniversario 1988
Triana 92 1991
Una Historia 1995
Una Historia De La Luz Y De La Sombra 2000
Sé De Un Lugar 2004
Quiero contarte 2008

Triana – Tu Frialdad