>GEORGE HARRISON

>

George Harrison

George Harrison MBE (Liverpool, Reino Unido, 25 de febrero de 1943Los Ángeles, Estados Unidos, 29 de noviembre de 2001) fue un músico, compositor, cantante, productor musical y productor cinematográfico británico, integrante de la legendaria banda The Beatles. Tras la disolución del grupo en 1970 siguió una prestigiosa carrera musical tanto en solitario como dentro del supergrupo Traveling Wilburys, oculto tras los seudónimos de Nelson Wilbury y Spike Wilbury. Asimismo, desarrolló una carrera de productor cinematográfico, creando la compañía Handmade Films en la que dio cabida como actores a gente de la talla de Madonna y los Monty Python. En 2003 la revista Rolling Stone puso a George Harrison en el puesto número 21 en la Lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos.

1943-1960: los primeros años

George Harold Harrison nació el 24 de febrero de 1943 , nació en el 12 de Arnold Grove, Liverpool, Inglaterra, en el seno de una familia católica y de ascendencia irlandesa por parte de su madre, Louise. Fue el único Beatle cuya infancia no fue empañada por la muerte o el divorcio de sus padres. Su padre, Harold Harrison, había sido marino hasta que abandonó su puesto y desempeñó el de conductor de autobús. Acudió a la escuela infantil Dovedale Road, cerca de Penny Lane, al mismo tiempo que John Lennon. A los once años, tras pasar una prueba, le fue concedida una plaza en el Liverpool Institute for Boys, edificio hoy en día convertido en el Liverpool Institute for Performing Arts, en el cual conoció a Paul McCartney. A los doce años, poco antes de dar inicio el curso, fue ingresado en el hospital debido a una nefritis. Durante su convalecencia compró su primera guitarra, una Egmond, a un compañero de Dovedale, Raymond Hughes, por 3 libras con 10 chelines.
Poco después, al tiempo que conseguía su primera “guitarra decente”, una Hofner President, forma su primer grupo tras el auge del skiffle: The Rebels, junto a su hermano Peter y Arthur Kelly. Entre los artistas que influyen en su forma de tocar destacan Elvis Presley, Little Richard, Buddy Holly, Fats Domino, Bill Halley, Eddie Cochran, Lonnie Donegan y Chet Atkins. Más tarde, Paul McCartney escuchó a Harrison tocar el riff de “Raunchy” en la escuela y Paul le propuso unirse al grupo. Harrison es presentado por Paul McCartney a John Lennon e ingresa en The Quarry Men, que posteriormente, tras cambiar varias veces de nombre, acabará denominándose The Beatles.
Tras abandonar la escuela en 1959, alternó durante poco tiempo su afición a la música con un trabajo de aprendiz de electricista. El entrenamiento ayudó a hacer de Harrison el miembro más eficaz del grupo a la hora de experimentar nuevos sonidos y de arreglar equipaciones. A mediados de los 60, fue el primero en equipar su casa de Esher con un estudio personal donde podría componer y trabajar con mayor eficacia.

1960-1970: The Beatles

En los primeros días de The Quarrymen, McCartney animó a Harrison a que se uniera. Al comienzo, y debido a su corta edad, era visto con desdén por los otros miembros del grupo.  En un principio, Harrison no podía considerarse como un guitarrista virtuoso, si bien el hecho de que supiera suficientes acordes para tocar varios temas hizo que John Lennon lo aceptara en el grupo. Pese a ello, a mediados de los 60, la práctica hizo de Harrison un guitarrista más fluido y creativo, realizando las labores de guitarrista principal y rítmico. Más adelante, entrados los 70, el sonido que conseguía con la steel guitar se convertiría en su sello personal.
Harrison fue el primero de los Beatles en viajar a los Estados Unidos con el fin de visitar a su hermana, Louise, en Benton, Illinois, en septiembre de 1963, cinco meses antes de la aparición del grupo en The Ed Sullivan Show. Durante la visita, George visitó una tienda de discos y compró varios singles sin que el dueño lo reconociera debido al escaso conocimiento que tenían los estadounidenses de la música pop británica; nadie pudo venderle un disco de los Beatles. A su regreso a Inglaterra, comentó a sus compañeros de grupo que sería difícil cosechar el éxito en América.
Durante la Beatlemanía, Harrison fue caracterizado como el “Beatle tranquilo” o el “Beatle Silencioso”, debido a su carácter introspectivo y su tendencia a un segundo plano en las conferencias de prensa. A pesar de la imagen de “Beatle tranquilo”, la mayoría de compañeros y amigos, como Eric Idle, miembro de Monty Python, aseguran que en las distancias cortas era muy hablador y dicharachero, contraponiéndose a la imagen que solía tener de él la prensa.
Durante el primer viaje de The Beatles a los Estados Unidos en febrero de 1964, Harrison recibió un nuevo modelo de guitarra, el “360/12“, de la compañía Rickenbacker, eléctrica y con doce cuerdas, que comenzaría a tocar en futuros álbumes del grupo. Roger McGuinn, interesado en el sonido, adoptó como modelo propio el 360/12, dando lugar al sonido característico de las canciones de The Byrds.
Harrison escribió su primera canción, “Don’t Bother Me“, durante un día de convalecencia en cama, en 1963, con el fin de probar, como declararía posteriormente, “si era capaz de componer una canción”. Aparece publicada en el álbum With the Beatles de 1963 y en su versión americana, Meet the Beatles!, de 1964. Si bien para el siguiente álbum del grupo, Beatles For Sale, también había compuesto un tema, éste fue descartado, olvidando la composición hasta que contribuyera al álbum Help! con los temas “I Need You” y “You Like Me Too Much”.
Harrison fue el cantante de todas las canciones compuestas por él en su etapa con The Beatles. Asimismo, también cantó temas de otros artistas, incluyendo “Chains” y “Do You Want to Know a Secret” en Please Please Me, “Roll Over Beethoven” y “Devil In Her Heart” en With the Beatles, “I’m Happy Just to Dance With You” en A Hard Day’s Night, y “Everybody’s Trying To Be My Baby” en Beatles For Sale.
Un importante punto de inflexión en su carrera musical tuvo lugar durante la gira americana de 1965, en la que David Crosby, de The Byrds, introdujo a Harrison en la cultura india a través de la música de Ravi Shankar. Muy pronto, quedó fascinado con el especial sonido de su música, permitiendo la lenta introducción de la misma en la cultura occidental. Tras comprar un sitar poco después de dar por finalizada la gira de 1965 fue, junto a Dave Davies, guitarrista de The Kinks, uno de los primeros músicos de la cultura pop en introducir el instrumento en un álbum de estudio, en la canción “Norwegian Wood (This Bird Has Flown)“, del álbum Rubber Soul.

Otro importante momento de su vida tuvo lugar durante el rodaje de la película Help! en las islas Bahamas, al entregarle un hindú un libro sobre la reencarnación. También por aquel tiempo mantuvo una decisiva correspondencia con Joan Mascaró tras leer la versión de los Upanishads de aquel excepcional traductor mallorquín.[6] Su interés por la cultura hindú se expandería formalmente al abrazar el hinduismo. En una peregrinación con su mujer Pattie a la India entre la última gira de The Beatles en 1966 y el inicio de las grabaciones de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, Harrison estudió lecciones de sitar, conoció a varios gurús y visitó sitios sagrados, acercándose así a la cultura oriental. Poco después, de vuelta a Inglaterra, conoció a Maharishi Mahesh Yogi, a quien presentó al resto del grupo para iniciar unos ejercicios de meditación transcendental que tendría lugar a comienzos de 1968 en Rishikesh.
En el verano de 1969, produjo el single “Hare Krishna Mantra”, interpretado por devotos del templo londinense de Radha-Krishna. El mismo año, él y John Lennon conocieron a A.C. Bhaktivedanta Swami Prabhupada, fundador de la Sociedad Internacional para la Conciencia de Krishna (ISKCON) . Poco después, Harrison abrazaría la tradición Hare Krishna, en particular el canto del mantra usado como meditación privada y llamado japa-mala, similar al rosario en la tradición católica.
A medida que transcurría el tiempo, las composiciones de Harrison fueron haciéndose más notables, pasando de un segundo plano a competir con las composiciones de Lennon y McCartney en materia de calidad. Entre 1965 y 1970, los temas compuestos por George Harrison fueron: “If I Needed Someone”, “I Want to Tell You”, “Think For Yourself”, “Taxman” (que abría el álbum Revolver), “Within You Without You”, “Blue Jay Way”, “Only a Northern Song”, “It´s All Too Much”, “Love You To”, “Old Brown Shoe”, “I Need You”, “While My Guitar Gently Weeps” (con Eric Clapton en la guitarra), “Piggies”, “Long, Long, Long”, “Savoy Truffle”, “Something”, “The Inner Light”, “Here Comes the Sun”, “I Me Mine” y “For You Blue”.
Los roces entre Harrison, Lennon y McCartney comenzaron a hacerse patentes a partir de la muerte de Brian Epstein, mánager del grupo, y en especial desde las sesiones de grabación de The Beatles, llegando a intentar dejar el grupo en aquel momento. Entre 1967 y 1969, McCartney expresó en más de una ocasión su insatisfación con la forma de tocar de Harrison. Las tensiones entre ambos quedan patentes durante los ensayos del proyecto Get Back en Twickenham Studios, que acabará por editarse como documental bajo el título Let It Be, donde Harrison acaba por decir con sorna: “Bien, no me importa. Tocaré lo que quieras que toque o no tocaré nada si no quieres que toque nada. Todo lo que sea por complacerte, lo haré.” Descontento con las pobres condiciones en las que se desarrollaban las sesiones y aletargado por las horas de trabajo, Harrison acabará por abandonar el grupo el 10 de enero, si bien retornará a su trabajo el 22 del mismo mes tras dos reuniones de negocios.
Las relaciones internas del grupo se desarrollaron más cordiales durante las sesiones de grabación de Abbey Road, en las que se incluyen las composiciones de Harrison “Something” y “Here Comes The Sun”. “Something” ha sido reconocido como uno de los mejores trabajos de The Beatles tanto por Elvis Presley como por Frank Sinatra, si bien, a modo de anécdota, Sinatra comentó acerca de la canción que era su “composición de Lennon/McCartney favorita”. La creciente productividad de Harrison al final de la vida de The Beatles le permitiría recopilar suficiente material para desarrollar una carrera musical en solitario bastante exitosa y larga, que daría comienzo a partir de la última sesión junto al resto del grupo el 4 de enero de 1970, con casi 27 años.

George Harrison


1970-2001: después de los Beatl

1970-1980

Tras la disolución de The Beatles en 1970, y tras años opacado por las sombras de Lennon y McCartney, publicó gran parte del material que había acumulado durante los últimos años en su proyecto más loado por la crítica, All Things Must Pass, el primer álbum triple de la historia musical.
All Things Must Pass supuso una entrada triunfal para la carrera musical en solitario de Harrison, acallando así las voces discrepantes que auguraban una mala carrera para él. Junto al álbum John Lennon/Plastic Ono Band de John Lennon, Ram de Paul McCartney y Ringo de Ringo Starr, All Things Must Pass es considerado uno de los álbumes más trabajados por un Beatle en su carrera en solitario.
El álbum, que alcanzó el puesto #1 en las listas de éxitos británicas y estadounidenses, incluía los singles de éxito “My Sweet Lord” e “Isn’t It A Pity“, así como “What Is Life“, que entró entre los diez primeros puestos. Años después, Harrison sería demandado debido a una violación de derechos de autor en “My Sweet Lord”, donde supuestamente imita el single de The Chiffons “He’s So Fine”. Si bien Harrison negó la acusación, acabó perdiendo el juicio en 1976. Durante el mismo, la corte había aceptado la posibilidad de que Harrison hubiera “copiado subconscientemente” el éxito de The Chiffons como base a su propia canción, lo que utilizó para mofarse del tribunal en su tema “This Song“, publicada en el álbum Thirty Three & 1/3. Las disputas por los derechos de autor continuaron en la década de los 90, con el antiguo mánager de The Beatles Allen Klein denunciando a Harrison tras comprar Bright Tunes, la compañía que poseía los derechos de autor de “He’s So Fine”. Finalmente, Harrison acabaría poseyendo los derechos de ambos temas.
Harrison fue, asimismo, el primer músico en organizar un concierto benéfico. Su Concert for Bangla Desh el 1 de agosto de 1971 reunió a cerca de 40.000 personas en torno a dos espectáculos organizados en el Madison Square Garden de Nueva York con el fin de recaudar fondos para paliar el hambre y la miseria de los refugiados en la antigua Pakistán del Este, hoy en día Bangladesh. Ravi Shankar abrió el concierto, que incluía a artistas de la envergadura de Eric Clapton, Bob Dylan, Jim Keltner, Billy Preston, Leon Russell, Ringo Starr y Klaus Voormann. Desafortunadamente, problemas con los impuestos y gastos cuestionables ensombrecieron la leyenda del mismo. En octubre de 2005, Apple Corps. reeditó el concierto en CD y DVD, siendo el dinero recaudado por las ventas destinado a UNICEF.
De forma adicional a su propio trabajo, Harrison escribió dos temas para Ringo Starr, “It Don’t Come Easy” y “Photograph” y apareció en el álbum Imagine de John Lennon, así como en los temas “You’re Breakin’ My Heart” de Harry Nilsson, “Day After Day” de Badfinger, “That’s The Way God Planned It” de Billy Preston y “Basketball Jones” de Cheech & Chong.
El siguiente álbum de Harrison, Living in the Material World, sería publicado en 1973. Su primer single, “Give Me Love (Give Me Peace on Earth)” le brindaría su segundo #1 en Estados Unidos, mientras “Sue Me Sue You Blues” serviría de mofa al proceso judicial que estaba desarrollando McCartney para disolver de forma oficial The Beatles. Con un sonido más intimista y una lírica más espiritual y filosófica, el álbum se mantuvo en el primer puesto de las listas de éxitos estadounidenses durante cinco semanas. En septiembre de 2006, una reedición del álbum con “Deep Blue” y “Miss O’Dell” como temas extra, así como con DVD, alcanzaría el puesto #38 del Billboard Pop Catalog Chart.
En 1974, vio la luz Dark Horse, al tiempo que daba inicio a una gira por los Estados Unidos. La gira fue duramente criticada por la duración del acto principal, a cargo de Ravi Shankar, y por la voz ronca de Harrison debida a una laringitis. Aun así, el álbum alcanzó el puesto #5 en las listas de éxitos estadounidenses, si bien las críticas desfavorables y el poco interés suscitado provocarían que Dark Horse no entrara en las listas de éxitos británicas. El single “Dark Horse” alcanzaría el puesto #15 en las listas de Billboard.
Durante el periodo de preparación para la gira estadounidense, abrió oficinas en La Brea Avenue de Los Ángeles para su futuro sello discográfico, Dark Horse Records. Dentro de las oficinas conocería a su segunda mujer, Olivia Trinidad Arias, asignada para trabajar en el sello junto a Terry Doran de Apple y Jack Oliver. Su relación sentimental daría frutos a partir de la gira, hasta que en 1978 contrajeran matrimonio.
Su último álbum de estudio bajo el sello Apple, Extra Texture (Read All About It), fue publicado en 1975, del cual se extrajeron dos singles: “You“, que alcanzó el Top 20 de las listas de Billboard, y “This Guitar (Can’t Keep From Crying)“, que supuso el último single editado por Apple y el primer sencillo de un Beatle que no entró en las listas estadounidenses.
Tras la salida de John Lennon, George Harrison y Ringo Starr del sello EMI (Paul McCartney permanecería en él hasta que en 2007 fichara por Hear Music), la compañía discográfica tuvo libertad para editar el trabajo del grupo y de sus componentes en solitario en un mismo álbum, utilizando a Harrison como experimento en The Best of George Harrison, en la que se combinaban sus éxitos compuestos en The Beatles y en solitario. Al mismo tiempo, Harrison se vio envuelto en problemas con la industria discográfica. Durante la grabación de su primer álbum en Dark Horse Records, Thirty Three & 1/3, Harrison se vio aquejado de hepatitis, retrasando su publicación e incumpliendo una cláusula del contrato firmado previamente con la distribuidora A&M. Tras ser denunciado, Warner Bros. Records se hizo cargo de la distribución de su sello, permitiéndole suficiente tiempo para recuperarse de la enfermedad y grabar el álbum.
Thirty Three & 1/3 supuso un considerable éxito tras sus dos álbumes anteriores, alcanzando el puesto 11 en las listas de éxitos estadounidenses. El primer single, “This Song”, supone una sátira del proceso judicial por el “plagio inconsciente” de “He’s So Fine” de The Chiffons, mientras “Crackerbox Palace” sería posteriormente publicado como segundo single.
Tras su segundo matrimonio con Olivia Trinidad Arias y el nacimiento de su primer y único hijo Dhani Harrison, Harrison emprendería la grabación de su álbum epónimo, George Harrison, publicado en 1979 con los singles “Blow Away”, “Love Comes To Everyone” y “Faster”. Tanto el álbum como el primer single alcanzaron el Top 20 en las listas de éxitos de Billboard.

1980-1990

En 1980, Harrison se convierte en el primer Beatle en escribir una autobiografía, titulada I Me Mine. El publicista de The Beatles Derek Taylor le ayudó en la ardua tarea de escribir el libro, publicado inicialmente por Genesis Publications. Si bien la biografía de Harrison cuenta algunas anécdotas de su etapa con los Beatles, se centra en su mayoría en los hobbies del artista, desde la jardinería hasta la Fórmula Uno.
Tras el asesinato de John Lennon el 8 de diciembre de 1980, Harrison sufrió una grave conmoción, debido en parte a su escaso contacto con Lennon y al enfado de éste por no verse mencionado en su autobiografía.[11] La muerte de Lennon forzó a Harrison a rodearse de medidas de seguridad en su mansión de Friar Park, en Henley-on-Thames. Poco después, modificó la letra de “All Those Years Ago“, canción que había compuesto en un principio para Ringo y que posteriormente sirvió de tributo a Lennon en su álbum Somewhere in England. Con Ringo Starr en la batería y con Paul y Linda McCartney en los coros, tanto el álbum como el sencillo, publicados en 1981, recibieron buenas reseñas por parte de la crítica musical, alcanzando el puesto #2 en las listas de éxitos estadounidenses.
Tras la publicación en 1982 de Gone Troppo, George Harrison se vio apartado del mundo de la música un total de cinco años para dar prioridad a otras aficiones. Durante este tiempo, aparecería públicamente en el especial Carl Perkins and Friends, con Ringo Starr y Eric Clapton entre los invitados, y grabaría una canción para la banda sonora de “Porky’s Revenge” y el tema “I Don’t Want To Do It” de Bob Dylan. En 1987, regresaría con Cloud Nine, uno de sus álbumes más loados por la crítica, producido por Jeff Lynne, alcanzando su tercer número #1 en Estados Unidos con el single “Got My Mind Set On You”. “When We Was Fab”, un tema retrospectivo de su etapa con The Beatles, supuso también un notable éxito. El álbum alcanzó el puesto #8 en las listas de éxitos estadounidenses y el #10 en las británicas, dando a Harrison su mejor resultado desde Living in the Material World.
Durante la grabación del tema “Handle With Care” reuniría en el garaje de Bob Dylan a Tom Petty, Jeff Lynne y Roy Orbison. Lo que en un primer momento sería la cara B del single “This Is Love” acabaría convirtiéndose en la primera canción grabada por The Traveling Wilburys, al considerar la compañía discográfica que el tema era demasiado bueno para relegarlo a un segundo plano. El primer álbum del grupo, grabado en apenas dos semanas antes de que diera comienzo la gira de Bob Dylan, fue publicado en octubre de 1988 con el nombre de Traveling Wilburys Vol. 1 y con los nombres de los músicos ocultos tras seudónimos.
Una de las empresas desarrolladas por Harrison durante la época fue la productora cinematográfica Handmade Films, poco después de que EMI Films rechazara el proyecto La vida de Brian, de los Monty Python. Handmade Films financió el proyecto, dando inicio a un listado de películas producidas por la compañía de Harrison entre las que figuran Mona Lisa, Time Bandits, Shanghai Surprise y Withnail and I. En algunas de ellas, Harrison llegó incluso a realizar cameos, como en el caso de “Shanghai Surprise” como cantante de un club nocturno, y caracterizado como Mr. Papadopolous en La vida de Brian. Uno de los cameos más memorables fue como reportero en la parodia de The Beatles The Rutles, creada por Eric Idle. Pese a todo, Handmade Films entraría en quiebra debido a la mala administración y a las demandas que aquejaron las finanzas de Harrison.
A comienzos de 1989, Harrison, Lynne y Starr participaron en la grabación del tema “I Won’t Back Down”, de Tom Petty, donde George toca la guitarra eléctrica. Ese mismo año tiene lugar la publicación del segundo recopilatorio de la carrera musical de Harrison, Best of Dark Horse 1976-1989, con los éxitos de su etapa bajo el sello Dark Horse Records. el álbum incluye dos temas grabados para la ocasión, “Poor Little Girl” y “Cockamamie Business”, así como el tema de la banda sonora Lethal Weapon 2 “Cheer Down”.

1990-2001

El primer año de la nueva década vería la luz el segundo álbum de Traveling Wilburys, Traveling Wilburys Vol. 3, a pesar del óbito de Roy Orbison en 1988. Como sustituto, el grupo había pensado en Del Shannon, pero en febrero de 1990 el músico se suicidaría, truncando los planes de los demás componentes.
En 1991, Harrison emprendió por Japón y junto a Eric Clapton su primera gira desde 1974, si bien aún tenía en mente el agrio recuerdo de aquel momento. Tras una docena de conciertos, en 1992 vería la luz el álbum Live in Japan, acreditado a George Harrison, Eric Clapton & Band. En octubre del mismo año, Harrison participaría en el concierto tributo a Bob Dylan en el Madison Square Garden de Nueva York interpretando tres canciones: “If Not for You“, “Absolutely Sweet Marie” y “My Back Pages“.
Entre 1994 y 1996, emprendió junto a Paul McCartney y Ringo Starr el proyecto Anthology, incluyendo la grabación de dos nuevas canciones de The Beatles a partir de demos caseros de mediados de los 70 donde John Lennon tocaba el piano y cantaba. Asimismo, el proyecto incluía un recorrido visual por la carrera musical del grupo, con entrevistas a los tres miembros supervivientes. En 1996, grabaría y produciría junto a Carl Perkins el tema “Distance Makes No Difference With Love” para su álbum Go-Cat-Go.
La última aparición de Harrison en televisión tendría lugar en 1997 para la promoción de Chants of india, una colaboración junto a su amigo y músico hindú Ravi Shankar. En el programa, Harrison interpretó, después de que un miembro del público le pidiera una “canción de The Beatles” y el respondiera “‘creo que no conozco ninguna”, “All Things Must Pass” y la futura “Any Road”, canción que aparecería en 2002 en su álbum póstumo Brainwashed.
En enero de 1998, Harrison asistiría al funeral de su ídolo de juventud, Carl Perkins, en Jackson, Tennessee, donde interpretó una versión de la canción “Your True Love” durante la ceremonia.
A mediados de los 90, y debido en parte a su condición de fumador, Harrison libró una batalla contra el cáncer, siendo eliminado en sucesivas operaciones primero de la boca y posteriormente del pulmón.
El 30 de diciembre de 1999, Harrison vivió una secuela del asesinato de John Lennon al sobrevivir a un ataque de navaja en su propia casa, propiciado por un intruso. Harrison y su mujer, Olivia, se enfrentaron al intruso y lo redujeron para posteriormente ser trasladado a dependencias policiales por la autoridad. Michael Abram, de 35 años, declaró que estaba poseído por el espíritu de Harrison y que era una misión concedida por Dios el matarle. Más tarde fue trasladado a un sanatorio mental. Tras el suceso, Harrison quedó relativamente traumatizado y limitó aún más sus apariciones públicas.
En 2001, Harrison apareció como invitado en el álbum Zoom de Electric Light Orchestra, tocó la steel guitar en las canciones “Love Letters” para Bill Wyman & Rhythm Kings, remasterizó y restauró canciones de Traveling Wilburys y compuso una nueva canción, “Horse To The Water”. La canción, que sería su última publicación en vida, fue grabada el 2 de octubre, dos meses antes de su muerte, y apareció en el álbum Small World, Big Band de Jools Holland.
  
Vida familiar

Harrison contrajo matrimonio con la modelo Pattie Boyd, a la que conoció en el rodaje de la película A Hard Day’s Night, el 21 de enero de 1966 en el registro civil de Esher, con Paul McCartney como testigo. George le habría dedicado la canción “Something”, aunque mucho después dijo haberla compuesto pensando en la música de Ray Charles, y que en definitiva era un tema de amor que podría haber sido dedicado a cualquiera.[14] A finales de los años 60, Eric Clapton se enamoró de Pattie, dejando patente su amor en la canción “Layla”. Poco tiempo después, Pattie Boyd abandonó a Harrison para casarse con Eric Clapton; sin embargo, ambos siguieron manteniendo una fuerte amistad; de hecho en el matrimonio de Eric con Pattie en 1979 George tocó con Paul McCartney y Ringo Starr.
El 2 de septiembre de 1978, Harrison contrajo matrimonio por segunda vez con Olivia Trinidad Arias. Poco tiempo después, nacería su primer y único hijo, Dhani Harrison, que guarda tal parecido a su padre que sirvió a Paul McCartney de anécdota en el Concert for George, diciendo al público: “Olivia me dijo que en este escenario parece que George permaneció joven mientras todos nosotros envejecimos.”, en referencia a Dhani.
Harrison era un gran admirador del grupo Monty Python, hasta tal punto que su productora cinematográfica Handmade Films fue fundada expresamente para dar financiación a la película de los Python La vida de Brian en la que el propio Harrison aparece fugazmente en una de las escenas de la parte final del film junto a John Cleese. Durante el rodaje, entabló una fuerte amistad con Eric Idle, miembro del grupo humorístico, que posteriormente realizaría la comedia All You Need Is Cash, en la que Harrison aparece como un reportero llamado Erik Manchester en una escena en la que se parodiaban los desmanes económicos que se produjeron en Apple, la compañía que fundó junto a sus tres compañeros de The Beatles. Idle apareció como invitado en el Concert for George, interpretando las canciones “The Lumberjack Song” y “Sit On My Face” junto al resto del grupo humorístico y al actor Tom Hanks.
Asimismo, Harrison se declaró un seguidor del grupo de rock en clave de humor Bonzo Dog Doo-Dah Band, que aparecieron en la película de The Beatles Magical Mystery Tour.
Una de las principales aficiones de Harrison fue la Fórmula Uno. Antes incluso de ser músico, coleccionó fotos de pilotos y de sus monoplazas. En más de una ocasión tuvo acceso a los paddock del Gran Prix de Inglaterra en el Circuito de Silverstone, así como en otros circuitos. El tema “Faster”, publicado en el álbum George Harrison, está dedicado a Jackie Stewart y a Niki Lauda. Asimismo, en The Beatles Anthology puede verse un póster del piloto brasileño de Fórmula 1 Ayrton Senna detrás de McCartney, Starr y Harrison mientras discuten acerca de algunos episodios de sus vidas.

Premios y reconocimiento

El 12 de junio de 1965, Harrison y el resto de The Beatles fueron reconocidos como Miembros de la Orden del Imperio Británico, recibiendo una insignia de manos de la Reina Isabel II en su investidura en el Palacio de Buckingham el 26 de octubre.
En 1970, The Beatles ganaron el Premio de la Academia del Cine por la mejor Canción Original del filme Let It Be. Cada Beatle recibió un Oscar
El asteroide 4149, descubierto el 9 de marzo de 1984 por B. A. Skiff en la Estación Anderson Mesa del Observatorio de Lowell, fue nombrado como tal en su honor.
Pocos días después de su fallecimiento, el episodio de The SimpsonsA Hunka Hunka Burns in Love” fue dedicado en su memoria. Previamente, Harrison había aparecido como invitado en el episodio “Homer’s Barbershop Quartet“.
El 29 de noviembre de 2002, conmemorando el primer aniversario de su muerte, McCartney, Starr, Eric Clapton, Tom Petty and the Heartbreakers, Jeff Lynne, Billy Preston, Joe Brown, Jools Holland, Sam Brown, Olivia Harrison y Dhani Harrison participaron junto a otros músicos en el Concert for George, celebrado en el Royal Albert Hall de Londres. En él, McCartney tocó “Something” acompañado de un ukelele, contando como anécdota que cuando solía visitar a Harrison en su casa después de cenar, George solía sacar un ukelele y tocar alguna canción. Asimismo, McCartney, Clapton y Starr se reunieron por primera vez en la canción “While My Guitar Gently Weeps” desde que fue grabada en 1968. Los beneficios del concierto fueron cedidos a la organización The Material World Charitable Foundation que Harrison fundó en 1973.
En 2003, Harrison fue clasificado en el puesto #21 de la lista “Los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos” elaborada por la revista musical Rolling Stone.
El 15 de marzo de 2004, Harrison fue incluido en el Rock and Roll Hall of Fame por sus amigos y compañeros de la banda Traveling Wilburys Jeff Lynne y Tom Petty.
El legado musical y la vida de George Harrison fueron el tema principal de la revista Time en su publicación del 10 de diciembre de 2001, marcando la primera portada dedicada a una persona o a un tema en especial tras los atentados del 11-S.
El 1 de agosto de 2006, Harrison fue incluido en el Madison Square Garden Walk of Fame.
El 14 de abril de 2009 fue homenajeado póstumamente con una estrella en el Hollywood Walk of Fame, ubicada en frente del Edificio de Capitol Records. Al evento asistieron su viuda Olivia, su hijo Dhani, su ex-compañero de banda Paul McCartney, Jeff Lynne, Tom Hanks, entre otros.

Harrison

  
Fallecimiento

El cáncer que sufría Harrison reapareció en 2001, siendo diagnosticado como metástasis. A pesar de los tratamientos agresivos, pronto descubrió que era terminal, decidiendo de inmediato pasar sus últimos días en familia y trabajar en algunos proyectos para posteriormente ser terminados por su viuda e hijo.
Harrison falleció en una mansion propiedad de Paul McCartney Hollywood Mills, Los Ángeles,[12] el día 29 de noviembre de 2001 a la temprana edad de 58 años. Su muerte fue justificada por el cáncer de pulmón que padecía y que había hecho metástasis con el cerebro. Posteriormente fue cremado, y si bien algunos medios afirmaron que sus cenizas habían sido depositadas en el río Ganges, no ha habido ninguna declaración familiar que lo certifique.
Tras la muerte de Harrison, su familia emitió el siguiente comunicado: “Abandonó este mundo como vivió: consciente de Dios, sin miedo a la muerte y en paz, rodeado de familiares y amigos”. En ocasiones Harrison decía: “Todo lo demás puede esperar, pero la búsqueda de Dios no; amaos los unos a los otros”.
Harrison y Aaliyah hicieron historia en las listas de éxitos británicas al convertirse, hasta la fecha, en dos números uno consecutivos tras el fallecimiento del artista, con el tema “More than a Woman” de Aaliyah alcanzando el primer puesto el 13 de enero de 2002 y la reedición de “My Sweet Lord” alzándose hasta lo más alto de las listas el 20 de enero de 2002.
El álbum póstumo de George Harrison, Brainwashed, fue completado por su hijo Dhani Harrison y Jeff Lynne y publicado el 18 de noviembre de 2002, recibiendo positivas críticas y alcanzando el puesto 18 en las listas de álbumes de Billboard. El promo “Stuck Inside a Cloud”, fue radiado con frecuencia en las emisoras americanas, mientras el primer single, “Any Road”, publicado en mayo de 2003, alcanzó el puesto 37 en las listas de éxitos británicas.

George Harrison My Sweet Lord

George Harrison-Give Me Love (Give Me Paz en la Tierra) 

While My Guitar Gently Weeps – George Harrison

Recordando el homenaje a George Harrison una joya de colección

Lunes, 20 de diciembre de 2010

No se necesita pertenecer a esa generación para saber valorar lo que ellos han hecho en el mundo de la música, a poco informado que se esté.  En este video se muestra un trozo de un concierto ofrecido por un grupo formado “ad hoc” para homenajear a otro músico fallecido hace unos pocos años. Semejante renión de talentos hoy se antoja irrepetible. Desde los 80 para acá no han surgido músicos con el talento para la composición y la interpretación musical que tienen todos los de este vídeo.

My Sweet Lord, concert in tribute to George Harrison, two years after his death.

No se necesita pertenecer a esa generación para saber valorar lo que ellos han hecho en el mundo de la música, a poco informado que se esté. En este video se muestra un trozo de un concierto ofrecido por un grupo formado “ad hoc” para homenajear a otro músico fallecido hace unos pocos años. Semejante renión de talentos hoy se antoja irrepetible. Desde los 80 para acá no han surgido músicos con el talento para la composición y la interpretación musical que tienen todos los de este vídeo.
 Se trata de la interpretación que hace un grupo de “amiguetes”, de la canción “My Sweet Lord” de George Harrison. Este concierto se hizo como homenaje a él dos años después de su muerte.

 En la guitarra acústica está Eric Clapton, en la guitarra eléctrica, el mismísimo hijo de George Harrison, al piano Paul McCartney, en la primera batería Ringo Star, en la segunda batería Phill Collins, en la segunda guitarra eléctrica Tom Petty, al órgano e interpretando la primera voz Billy Preston (a Billy Preston se le llegó a conocer como “el quinto Beatle”, ya que fue él quien siempre interpretó el piano y el órgano en todas y cada una de las grabaciones de los Beatles).

 Entre las vocalistas del coro está Linda Eastman, la fallecida esposa de Paul McCartney, estuvieron presentes también en ese concierto Bob Dylan, Ravi Shankar, Jethro Tull y un numero de amigos y contemporáneos de los Beatles, así como todo el grupo ‘The Cream’ de Eric Clapton. Todos están un poco canosos o pelones, gorditos, arrugados, pero ellos encarnan lo mejor de lo mejor, lo mas representativo de los años 70 y de gran parte de la historia de la música moderna.

Advertisements

>TAJ MAHAL

>

Taj Mahal

Taj Mahal (Henry Saint Clair Fredericks) es músico de blues, Taj logró fusionar lo rural con el jazz, el blues, reggae, calypso, zydeco y música hawaiana en una sintetizada e infinita melodía propia.
Nació en Nueva York en 1942, su padre era un indígena de la zona del oeste de Estados unidos y su madre era Afroamericana, Taj fue expuesto a múltiples culturas desde su nacimiento. Taj Mahal grabó su primer disco en 1967 y rápidamente estaba dando shows con los Grateful Dead y Jefferson Airplane. Taj fue un multi-instrumentista (tocaba la guitarra, el piano, el bajo, el órgano, mandolina, chelo, salterio, flautín, la armónica, kalimba, vibráfono, dobro…). Taj por siempre compuso nuevas músicas combinando nuevas formas musicales resultando llenas de energía y con resultados evocativos.
Durante un breve período, en 1971, colaboró con la banda de jazz-rock española Om.

Taj Mahal

Discografía

  • 1968 : Taj Mahal (CBS) con Ry Cooder
  • 1968 : The Blues
  • 1968 : The Natch’l Blues
  • 1969 : Giant Steps / The Old Folks at Home
  • 1971 : The Real Thing
  • 1971 : Happy Just to be like I am
  • 1972 : Recycling the Blues and other related stuff
  • 1973 : Oooh So Good’n Blues
  • 1973 : Sounder Tracks
  • 1981 : Best of Taj Mahal vol. 1
  • 1986 : Taj
  • 1987 : Shale Sugaree
  • 1993 : World Music
  • 1996 : Phantom Blues
  • 1997 : Senor Blues
  • 1997 : Sacred Island
  • 1999 : Kulanjan (Rykodisc) con Toumani Diabaté
  • 2000 : Best of Private Years (BMG)
  • 2003 : Hanapepe Dream
  • 2003 : Martin Scorsese Presents …the blues (Sony)
  • 2004 : Musicmakers with Taj Mahal (Music Maker n°49)
  • 2004 : Etta Baker with Taj Mahal (Music Maker n°50)
  • 2005 : Mkutano – (Tradition und Moderne GmbH) – Taj Mahal meets the Culture Musical Club of Zanzíbar

VIDEOS 

Taj Mahal : Statesboro Blues

Ain’t Nobody’s Business But My Own – Taj Mahal

Honky Tonk Women: Taj Mahal 

Taj Mahal – Chevrolet

Bonnie Raitt and Taj Mahal – She Caught the Katy and Left Me a Mule to Ride

>COCO MONTOYA

>

Coco Montoya

Coco Montoya (Henry Montoya, nacido el 2 de octubre de 1951 en Santa Monica, California, Estados Unidos) es un importante guitarrista de blues que formó parte de John Mayall & the Bluesbreakers.
  
Carrera musical
La carrera de Montoya comenzó a mediados de los años 1970 cuando Albert Collins le invitó a formar parte de su banda como batería. Collins apadrino a Montoya y le enseñó su estilo icy hot. Han seguido siendo amigos aún después de que Montoya abandonara la banda de Collins.
A principios de los años 1980 John Mayall oyó tocar la guitarra a Montoya en un bar de Los Ángeles. Poco después Mayall invitó a Montoya a formar parte de los otra vez reformados Bluesbreakers. Montoya permaneció en la banda durante 10 años.
A principios de los años 1990 decidió que era hora de probar por sí mismo. Ha editado varios discos de blues de gran éxito.
En 1995 apareció con los Cate Brothers cuando volvieron a editar discos con, Radioland.
Instrumentos Montoya es zurdo y toca con la guitarra al revés aunque manteniendo las cuerdas en el orden normal. En otras palabras, esto quiere decir que toca con guitarras para diestros giradas, que llevan las cuerdas graves en la parte superior del mástil y las agudas en la inferior, como usa su mano derecha para poner los acordes y la izquierda para percutirlas, para él las agudas están en la parte superior y las graves en la inferior. Esto contrasta con el estilo de otros zurdos como Jimi Hendrix y Tony Iommi, entre otros, cuyas guitarras llevan las cuerdas recolocadas para zurdos (aunque Hendrix podía tocar también con guitarras con las cuerdas sin recolocar).
En la mayoría de las fotos actuales de Montoya aparece tocando con una guitarra tipo Stratocaster, con cuerpo adaptado para zurdos (imagen especular de un cuerpo para diestros), con mástil y clavijero típicos de Stratocaster para diestros, de tal manera que las clavijas le quedan en la parte inferior, y con las cuerdas dispuestas al revés respecto a la colocación típica de una guitarra para zurdos.

Coco Montoya

Discografía

  • 1995 Gotta Mind To Travel
  • 1996 Ya Think I’d Know Better
  • 1997 Just Let Go
  • 2000 Suspicion
  • 2002 Can’t Look Back
  • 2007 Dirty Deal  

VIDEOS:


Coco Montoya – Monkey See, Monkey Do

Coco Montoya “Good Days” Video Las Vegas InVegasTheTalkShow

Coco Montoya & Band – Natu Nobilis Blues Festival – Porto Alegre – 2002

Coco Montoya Band

>PAUL SIMON

>

essential paul simon

Paul Frederic Simon nació en Newark, Nueva Jersey, el 13 de octubre de 1941. Es un renombrado compositor musical norteamericano de origen judío. Se graduó en el Queens College y estudió durante un breve periodo en la escuela de derecho de Brooklyn.

Simon and Garfunkel

Simon fue el compositor del dúo Simon & Garfunkel, autores de diversos álbumes de gran éxito como Puente sobre aguas turbulentas (1970). Antes de unirse a Garfunkel, Simon había compuesto y grabado más de 30 canciones entre 1957 y 1964, año en que el dúo grabó su primer disco con la compañía Columbia Records.
Simon y Garfunkel contribuyeron también a la banda sonora de la película de 1967 El Graduado, protagonizada por Dustin Hoffman y Anne Bancroft. Paul Simon compuso la canción Mrs. Robinson especialmente para la película; en el film también aparecen otras canciones del dúo. La canción Mrs. Robinson consiguió dos premios Grammy.
Aunque ya llevaban una década separados (el dúo se disolvió en 1971), Simon se reunió de nuevo con Garfunkel en 1981 para realizar un concierto en el Central Park de Nueva York. Aunque iniciaron un nuevo álbum juntos, Garfunkel decidió retirarse del proyecto ya que no estaba de acuerdo con algunas de las letras propuestas por Simon. Este álbum acabó siendo una grabación de Paul Simon en solitario, Hearts and Bones.
En 2003 Simon y Garfunkel se reunieron de nuevo para iniciar una gira, primero por los Estados Unidos de América y después por el resto del mundo (2004)

Carrera en solitario

Tras la separación de Simon y Garfunkel, Paul Simon inició una carrera en solitario. En 1972 se publicó Paul Simon. En realidad no era su primer álbum en solitario ya que en 1965 había grabado el disco Paul Simon Song Book que se publicó únicamente en Gran Bretaña. Este álbum se editó en cd y remasterizó en 2004.
A principios de 1973 Paul Simon volvió al estudio tardando apenas 6 meses en tener terminado su nuevo álbum, lo que constituye todo un récord en su carrera, donde a menudo la preparación de una obra nueva suele llevarle un promedio de 18 meses. El fruto fue “There Goes Rhymin´ Simon”, editado en junio, uno de sus LPs más optimistas y mejor cohesionados, en el que se palpa la influencia de la música gospel. El álbum alcanzó el nº 2 de las listas, ganando un disco de oro. De él se extrajeron como singles dos de los grandes clásicos en la discografía de Paul: “Kodachrome” y “Loves Me Like A Rock”. Otro tema del álbum, “American Tune”, fue elegida por la revista Rolling Stone como Canción del Año 1973. En mayo, un mes antes de la salida del disco, inició Paul Simon su primera gira desde la ruptura con Garfunkel, haciéndolo en Boston. Le acompañaron los Urubamba[1] y los Jessy Dixon Singers, con quienes interpretó nuevas versiones de sus temas. En abril de 1974 un disco grabado en directo durante este tour fue editado bajo el título de “Live Rhymin´”.
El 18 de octubre de 1975, Simon & Garfunkel aparecieron en el programa de TV Saturday Night Live, cantando viejos temas juntos y promocionando sus inminentes nuevos discos en solitario. En diciembre sale el nuevo LP de Simon, titulado “Still Crazy After All These Years”, realizado con los mejores músicos de sesión del momento y fuertemente inspirado en el jazz. Las letras, salvo incursiones en el genocidio judío o el baseball, se encuentran marcadas por la dura experiencia del reciente divorcio del autor. El álbum fue un gran éxito, llegando a nº 1 y vendiendo más de un millón de ejemplares. En él se incluía la canción “My Little Town”, grabada junto a Garfunkel. Sin embargo, las canciones más famosas de este disco serían “50 Ways To Leave Your Lover” y la que da nombre al disco. La ceremonia de entrega de los Grammy tuvo lugar en marzo de 1976 y en ella Paul Simon obtuvo dos galardones por “Still Crazy After All These Years”, correspondientes a “Álbum del Año 1975” y a “Mejor interpretación vocal masculina de 1975”.
Decide por estas fechas tomarse un respiro en lo que se refiere a la publicación de nuevo material, el sigue actuando en directo, apareciendo en programas de televisión (memorable su dúo con George Harrison en el “Saturday Night Live”) y haciendo algún papelito en el cine (interpretó al productor Tony Lacey en la película de Woody Allen Annie Hall)

paul simon

En febrero de 1979 Paul Simon firma su nuevo contrato con la Warner, tras haber tenido que indemnizar a CBS con 1,5 millones de dólares y entabla un largo litigio judicial contra esta última compañía por negarse a pagarle los royalties de sus discos. Este pleito se fallaría finalmente a favor de Paul, quien asimismo conseguiría que Warner se hiciera con la propiedad y volviera a editar todos sus discos en solitario grabados con CBS. El resto del año lo pasa trabajando en el guión y en las canciones de su próximo proyecto, la película “One-Trick Pony”.
En agosto se lanza el álbum que contiene las canciones que ha compuesto para el film y que como éste lleva por título “One-Trick Pony” el cual subiría hasta la posición 12 de los hits en Estados Unidos. En septiembre se extrajo del mismo el single “Late In The Evening” que se colocó en el nº 6 de las listas. Aunque las cifras de ventas fueron buenas resultaron decepcionantes en comparación con el gran éxito que alcanzó el álbum anterior.
El 1 de octubre se estrenó el film One-Trick-Pony en Estados Unidos, en la que Simon además de escribir el guión y la banda sonora se reservó la interpretación del protagonista: Tony Levin, un músico cansado de luchar en el circuito de clubes y harto de que se le recuerde por un único éxito que tuvo en los sesenta con una canción antimilitarista y que paralelamente se ve envuelto en el proceso de divorciarse de una mujer a la que ama pero que no lo entiende. Evidentemente el film refleja muchas vivencias del propio Simon, así como muchos de sus miedos y obsesiones. Lamentablemente la acogida fue muy discreta, pues la película no refleja el lado glamuroso y rutilante del rock sino su parte más inhumana, y por ello el tono que se respira en ella es de un digno pesimismo. Finalmente la Warner decidió no incluirla en los circuitos comerciales de salas de cine y la postergó para la televisión por cable, lo que disgustó enormemente a Simon.
Por esta época comienza a frecuentar de nuevo la amistad de Art Garfunkel, con quien se le ve por sitios de moda en NY, por eso cuando le proponen dar un concierto en el Central Park de NY a favor del departamento de Jardines, lo hablan y tras darse cuenta que sus respectivas carreras se encuentran en un punto delicado en cuanto a ventas y aceptación deciden que sea una actuación de Simon & Garfunkel. El concierto de Central Park de S&G, celebrado el 19 de septiembre de 1981, fue todo un acontecimiento musical y sociológico que desbordó cualquier tipo de expectativas con repercusión mundial. Cantaron juntos viejas canciones y temas de Simon en su etapa en solitario y también cada uno realizó algunos números sin el acompañamiento del otro. Los próximos años los dedicaría a recorrer el mundo junto a su compañero Garfunkel en una exitosa gira mundial.
En 1983 tras cinco años de novios, contrajo matrimonio con la actriz Carrie Fisher la princesa de la “Guerra de las Galaxias“. El matrimonio fue un sonoro fracaso y se divorciaron nueve meses después de la boda.
En noviembre de 1983 salió “Hearts And Bones”, el nuevo álbum de Simon que, por un tiempo estuvo destinado a serlo de Simon & Garfunkel. A pesar de contener una obra maestra, como es la canción que le da título, fue un gran fracaso, no alcanzando más que el puesto 35 en las listas. Evidentemente sus fans estaban decepcionados por no haber sido el LP de la reunión del dúo, pero también estaba claro que el tono pesimista que marca este disco, en el que se reflejan sus avatares con Carrie Fisher no era el adecuado para atraer al público. Igualmente la música era irregular, con un Simon intentando “ponerse al día” de lo que se llevaba en el momento.

paul simon

El 25 de enero de 1985 sale a la luz el disco “We Are The World” a beneficio de USA For Africa, en el que Paul intervino junto a otros artistas de primera fila.
Pero Paul Simon cual ave fénix conseguiría surgir de sus cenizas y en 1986 consigue su mayor éxito en solitario, en septiembre sale el álbum “Graceland“, disco grabado con músicos africanos, que se convierte en un fenómeno mundial de hondas repercusiones. El LP llega al nº 3 de las listas de éxitos y se convierte en disco de platino. Es una fusión de los ritmos sudafricanos mbaqanga y mbube con el pop americano y colaboran en él Ladysmith Black Mambazo, Ray Phiri y Stimela y otros artistas sudafricanos. Fue la entrada de la música étnica en el pop-rock que a partir de este disco se pondrá de moda. Supuso la consagración mundial de Simon como uno de los mayores artistas de la canción popular, quedando definitivamente atrás para público y crítica tanto su etapa Simon & Garfunkel, con la que recurrentemente se le identificaba, como sus últimos fracasos comerciales. Al mismo tiempo fue un éxito de ventas con más de 8 millones de ejemplares vendidos en todo el mundo. En octubre el sencillo “You Can Call Me Al” logra subir hasta el puesto 4 y se promociona con un original videoclip en el que interviene Chevy Chase. Sin embargo la ANC y la ONU declaran a Simon persona non grata y lo incluyen en sus listas negras por haber roto el boicot impuesto a Sudáfrica al emplear músicos de esta nacionalidad en el álbum y haber grabado parte del mismo allí. Finalmente ambas organizaciones comprendieron que el castigo al régimen del apartheid no debía suponer una penalidad añadida a su víctima, la población negra, y que Simon lo que había hecho era promocionar la cultura de color sudafricana y darle la oportunidad a no pocos de sus intérpretes de ser mundialmente conocidos y valorados, por lo que en enero de 1987 Paul dio una conferencia de prensa en Londres en la que pudo anunciar que dichas entidades lo habían borrado de tales listas negras.
En febrero de 1987 comienza en Rotterdam el Graceland Tour auténtico fenómeno de masas universal que llevaría a Simon a recorrer durante dos años todo el mundo.
En la ceremonia de los premios grammy de ese año “Graceland” obtiene el galardón de “Disco del Año”.
En septiembre de 1990 vio la luz el álbum “The Rythm Of The Saints”, en el que Simon sigue explorando la música étnica, en esta ocasión de Camerún y Brasil, e incorporándola al acervo pop americano; si algo caracterizan a este disco son las percusiones y las letras crípticas. Al igual que en Graceland músicos de diversos países colaboran en este LP, como Olodum, Milton Nascimento o Vincent Nguini. El disco fue un éxito con más de 4 millones de copias vendidas en todo el mundo. Paul Simon esta de moda.
El 2 de enero de 1991 se inicia en Tacoma el “Born At The Right Time Tour”, gigantesco tour promocional del disco que llevaría a Simon a recorrer todo el mundo. El 15 de agosto se celebró un multitudinario concierto en Central Park, realmente histórico, al que acudieron cerca de 1 millón de personas y que más tarde sería editado en forma de disco y de vídeo.
El 30 de mayo de 1992 Paul se casó en Montauk, NY, con la cantante Edie Brickell (líder del grupo New Bohemians), 24 años más joven que Simon. Con ella nuestro artista parece haber encontrado el equilibrio y la serenidad, habiendo tenido hasta la fecha tres hijos fruto de este matrimonio.
A partir de entonces Paul Simon se dedicaría en cuerpo y alma a su siguiente proyecto, un musical para Broadway, “The Capeman “. El musical está basado en la vida de Salvador Agrón, un puertorriqueño de infancia difícil y juventud marginal que a los 16 años fue sentenciado a muerte tras haber asesinado a dos chicos blancos a los que confundió con miembros de una banda rival. Un selecto ramillete de las canciones de este musical fue escogido por Simon para ser grabado e interpretado por él mismo y lanzado en forma de un nuevo CD del autor en 1997 bajo el título de “Songs From The Capeman”, en un intento de promocionar a la obra de Broadway. El resultado fue vano. Las mismas consideraciones que incidieron sobre la obra teatral, lo hicieron negativamente en la difusión de este disco, por otra parte muy bien acogido por la crítica.
Con pérdidas finales de más de 11 millones de dólares, que ocasionaron su prematura clausura el 28 de marzo de 1998, tras apenas 68 representaciones. Los principales papeles estuvieron a cargo de los actores cantantes Marc Anthony (Salvador Agrón de joven), Rubén Blades (Salvador Agrón adulto) y Ednita Nazario (Esmeralda Agrón), todos los cuales tuvieron unas actuaciones francamente memorables.
En un intento de lavar su imagen, recuperar parte del dinero perdido en “The Capeman” y pulsar su grado de aceptación entre el público inicia en junio de 1999 una gira veraniega con Bob Dylan con la que recorre todo el país. El éxito es tal que, al finalizar en julio el tour, se ven obligados, ante la demanda a ampliarlo con varias actuaciones en septiembre, siendo la gira estival de más éxito en EEUU este año.
En 2000 publicó el álbum titulado You’re the one una auténtica nueva obra maestra que devolvió de nuevo al sitio donde se merece estar Paul Simon, ese sitio junto a los mejores compositores de la historia. El álbum fue nominado a los grammys como mejor disco del año. que promocionó con una serie de conciertos por todo el mundo. El concierto de París está disponible en DVD.

Paul Simon.

En 2001 gira junto a su viejo amigo Brian Wilson en un tour por Estados Unidos de gran éxito que llego a su momento culminante cuando, otra leyenda, Paul McCartney subió al escenario por sorpresa e interpreto junto a Simon un tema.
En el 2002 escribe una canción para la película de animación “The Wild Thornberrys” con el título de “Father and Daughter” que fue nominada al Oscar. Ese mismo año emprende gira europea.
Tras la gira que le reunió con su viejo colega Art Garfunkel y que le tuvo ocupado buena parte de 2003 y 2004, vuelve al estudio de grabación y en mayo de 2006 publica un nuevo álbum de estudio “Surprise”, una nueva demostración de imnovacion por parte del cantante, esta vez contó con la colaboración de Brian Eno que le proporciono al disco un “Paisaje sónico” de lo más vanguardista.

paul simon

2004 regrabaciones

En 2004, su compañía discográfica anunció el relanzamiento de ediciones extendidas de sus álbumes en solitario, tanto en formato individual como en una edición limitada de coleccionista que incluía nueve de sus discos. “Paul Simon: The Studio Recordings 1972-2000” y cada uno de los álbumes individuales extendidos suponen un total de 30 canciones extras, incluyendo grabaciones en directo, dúos así como seis canciones inéditas hasta el momento.
Entre las pistas extras incluidas destaca la versión acústica de la canción Homeless del álbum Graceland; Shelter of your Arms, una canción del álbum Heart and Bones que incluye un solo acústico; versiones de Me and Julio Down By The Schoolyard grabada en 1971; una versión de Gone at Last junto a las Jessy Dixon Singers; un dúo con José Feliciano en Born in Puerto Rico así como versiones en directo de algunos de sus conciertos.

Discografía

  • 1965 The Paul Simon Song Book
  • 1972 Paul Simon
  • 1973 There Goes Rhymin’ Simon
  • 1974 Paul Simon in Concert: Live Rhymin
  • 1975 Still Crazy After All These Years
  • 1977 Greatest Hits
  • 1980 One Trick Pony
  • 1983 Hearts and Bones
  • 1986 Graceland
  • 1990 The Rhythm of the Saints
  • 1991 Concierto en el Parque (directo)
  • 1997 Songs From the Capeman
  • 2000 You’re the One
  • 2002 Father and Daughter
  • 2006 Surprise
  • 2007 The essential Paul Simon

 Paul Simon – 50 ways to leave your lover

                             VIDEOS

Paul Simon – Still Crazy After All These Years

 

Paul Simon – The Only Living Boy in New York

 

 Paul Simon Slip Slidin’ Away – Live at Abbey Road

>DON HENLEY

>

don henley

Donald Hugh “Don” Henley (22 de julio de 1947, Gilmer, Texas, EE.UU.) es un cantante de rock norteamericano, escritor y baterista, también conocido como miembro fundador de la banda Eagles, antes de lanzar su exitosa carrera como solista llegando a ganar un premio Grammy.
Henley ha sido una de las voces más reconocidas en el mundo de la música de los ultimos 30 años, tanto como miembro de los Eagles, y como artista en solitario. Sin embargo, no es sólo el sonido de su voz, tambien las palabras que ha escrito y cantado en los últimos años, que permanecen con los oyentes mucho tiempo después de cada lanzamiento.
Henley también ha hecho importantes aportes en diversas campañas ambientales y de orden político. Desde 1994 divide sus actividades musicales entre Eagles y su carrera como solista.
En 1997 recibió la National Humanities Medal. En 2008 fue clasificado en el 87º mejor cantante de todos los tiempos, según la revista Rolling Stone

Vida

Esa voz famosa fue alimentada por la escucha de radio AM en las largas noches de Linden, una pequeña ciudad del este de Texas casi a la frontera de Louisiana. Donald Hugh Henley, el único hijo de un comerciante de autopartes PNA : Junell Henley y su esposa, maestra de escuela, Hughlene, nació el 22 de julio 1947 en Gilmer, Texas, creció cerca de Linden. Como ciudad natal, Linden cuenta con una rica historia musical -El gran guitarrista de blues T-Bone Walker y el compositor de ragtime Scott Joplin también nacieron allí- por lo que ha contribuido en gran medida al fundador de The Eagles Glenn Frey llamandola “el abono de su genio”.
“La Música cambió mi vida”, escribió Don en su introducción al libro de Jim Ladd. “La radio, el vehículo para que la música sea mi conexión con el mundo que estaba fuera de mi pequeña ciudad natal. Durante esos difíciles años de la adolescencia, fue un amigo en la oscuridad, un mensajero a un amante, una alfombra mágica, un boleto para salir”.

Principios

Le debe una medida de su éxito a un capricho del destino: después de ver a Don luchando para jugar al fútbol en “Linden Kildare High School”, una tarea difícil debido a su relativamente pequeña constitucion, en comparación con los otros jugadores -su entrenador de fútbol con mucho tacto sugirió que él salga del equipo-. Él decidió unirse a la banda de la escuela secundaria en su lugar. Empezó como un trombón, pero como siempre empezaba a tamborilear sobre sus libros de texto, su profesor de banda lo traslado a la sección de tambores, y el resto, como dicen, es historia.
En poco tiempo, Don y amigos de la infancia, Richard Bowden y Jerry Surratt, formó una banda llamada Four Speed. “Nadie quería cantar, por lo que señalé a los nombres y termié siendo el vocalista”, recuerda Don. Don Henley al principio asistió a la universidad en Stephen F. Austin State Universidad en Nacogdoches, Texas. Asistió al Norte la Universidad de Estado de Texas (renombrado en 1986) en Denton, Texas durante 1968 y 1969. Se marchó para pasar el tiempo con su padre, que moría de la enfermedad de corazón y arterial.
Después de graduarse de la escuela secundaria en 1965, todavía estaba tocando en su banda, lo que los próximos años, el nombre cambiaria relativamente. Cuando Jim Ed Norman (actual presidente de Warner/Reprise Nashville) y Richard, Mike Bowden se unieron a la banda, se cambió el nombre de four Speed a “Happiness”. Fue esta iteracción que llamó la atención de Kenny Rogers, que se conocieron mientras que compraba pantalones acampanados, una tarde en una boutique de la avenida McKinney en Dallas. Pidieron a Rogers, un hit para la primera edición, para venir a escuchar a la banda tocando en un bar de Dallas. Según Bowden, Rogers pronunció las palabras mágicas: “Creo que puedo ayudar a los muchachos. Consigue tus cosas y llegarás a Los Ángeles. Puedes quedarte en mi casa, e irás al estudio”. “Jennifer”, co-escrita por Don Henley y Jerry Surratt, dió a la banda su primer sabor a éxito.
El álbum de Shiloh fue producido por el tejano de Kenny Rogers. Cuando el guitarrista Al Perkins se unió a la banda, que se hizo conocido como Siloh, y grabó un disco homónimo en el sello Amos. Don y los demás miembros de Siloh se presentaron habitualmente en el club nocturno más calientes de Los Angeles, “El Trovador”, donde se reunieron con Glenn Frey y su banda Pennywhistle socio de JD Souther, junto con Jackson Browne, Linda Ronstadt, Neil Young, y un anfitrión de otros cantantes con talento y compositores. Linda Ronstadt había pedido a Glenn estar en su grupo de reserva y extendió la invitación a Don y, según informes, poniendo de esta manera: “Un amigo mío y yo estamos pensando en comenzar un grupo juntos. Mientras tanto, ¿quieres ir en el camino con Linda Ronstadt y hacer 200 dólares a la semana?” Fue el comienzo de una asociación creativa que perdura hasta nuestros días. Ambos se hicieron los miembros de la banda de reserva de Linda Ronstadt -viajando con ella era el catalizador para formar un grupo en primer lugar-. Por consiguiente, dos meses más tarde llegaron, Bernie Leadon y Randy Meisner, que habían estado en Poco y The Flying Burrito Brothers, respectivamente. Cada miembro del grupo contribuyó a un sonido único de la banda, una mezcla de Country, folk, R & B, Rock y Pop y formaron su propia banda, The Eagles. Los cuatro eagles originales detacan sobre el álbum de Linda Ronstadt en 1971.

don henley

Tenencias con The EaglesLas Águilas fueron formadas en septiembre de 1971, y lanzaron su primer álbum en 1972, que contuvo el hit “Take It Easy” co-escrito por Glenn Frey y Jackson Browne, se elevó en el Top 20. Rápidamente siguieron otros éxitos, Incluyendo “Witchy Woman“, la primera canción que cantó Don. Esta canción presenta una voz DISTINTA, segun muchos fans ven como la voz de las Águilas. Durante la carrera de la banda, Henley co-escribió (por lo general con Frey) la mayor parte de las canciones más conocidas de grupo, notablemente “Desperado“. Henley es la voz principal de varias canciones populares de la banda, incluyendo “Desperado“, “Witchy Woman“, “Best of my Love“, “One of These Nights“, “Hotel California“, “The Long Run“, “Life in the Fast Line” , “Wasted Time” , “Victim of Love“, etc.
The Eagles llegaría a convertirse en uno de las bandas más creativa y comercialmente exitosas de todos los tiempos. De sus álbumes, incluyendo Desperado, On the Border, One of These Nights, Hotel California, y The Long Run, iba a vender más de 100 millones de copias en todo el mundo. Las Águilas ganaron numerosos Premios Grammy durante los años 70 y se hicieron uno de los conjuntos rock más acertados de todo los tiempos. Their Greatest Hits (1971–1975) son considerados el álbum de gran éxito de ventas alguna vez (en América), en cualquier categoría, que supero Thriller de Michael Jackson como el álbum más vendido de todos los tiempos en los EEUU. Según historiadores de la música, casi uno de cada 10 Estadounidenses tiene una copia de este álbum de grandes éxitos. Son también la única banda en tener dos álbumes de gran éxito de ventas en los 15 primeros bestsellers americanos de todos los tiempos y estan también entre las 5 primeras bandas totales de gran éxito de ventas de todos los tiempos en América.

Desintegracion con The Eagles

Las Aguilas un éxito sin precedentes, la banda se comenzó a desintegrarse lentamente. La presión de gira continua mientras seguían escribiendo y grabando nuevo material comenzó a hacerse sentir. La banda pasó por varios cambios de personal, ya que desarrolló un borde de rock más dura en los últimos años: Bernie Leadon y Randy Meisner se marcharon, y los nuevos miembros Don Felder, Joe Walsh y Timothy B. Schmit subierón a bordo. Sin embargo, las dificultades personales y creativas siguieron causando estragos en la banda. Todo llegó a un punto en 1980 , cuando un enfrentamiento entre Glenn y Felder dio lugar a una llamada de Glenn a Don Henley diciendo: “Se acabó”

Carrera en solitario

Después de la desintegración de las Águilas, Henley emprendió una carrera de solitario productiva, el más comercialemente acertado de cualquiera de las Águilas. Comenzó a escribir música de nuevo con una serie de colaboradores con talento como Danny Kortchmar, Bruce Hornsby y su viejo amigo, JD Souther. Su primer lanzamiento en solitario, 1982 I Can’t Stand Still fue muy bien acogido. El single “Dirty Laundry“, una denuncia de medios de comunicación tabloides, era el single más grande en toda su carrera musica de Henley. Este alcanzó el puesto #3 sobre Billboard 100 hot al principio de 1983 y ganó un “Certificado de Oro” solo por las ventas de más de un millón de copias en EU. También fue candidato a ganar un Grammy. Henley y su amante antigua, Stevie Nicks, tenían un dueto en el top 100 pop y el hit Contemporáneo “Leather and Lace” un año antes. Henley también contribuyó en “Love Rules” de la banda sonora de “Fast Times at Ridgemont High”. Esto fue seguido en 1984 por “Building the Perfect Beast“, que incluyó los sintetizadores en capas y sonido de las Aguilas “Country-Rock”.
El lanzamiento del single, “The Boys of Summer“, alcanzó el nº 5 en el Billboard Hot 100. El ritmo inquietante de la canción y la letra, inmediatamente conectado con un determinado grupo de edad. El video musical para la canción fue un llamativo montaje con influencia sugestiva, negro y blanco, la nueva ola francesa dirigida por Jean-Baptiste Mondino, que ganó varios premios “MTV Video Music” incluyendo el de Mejor Video del Año. Henley también ganó el premio Grammy a la “Mejor Interpretación Vocal Masculina por la canción” (Best Male Rock Vocal Perfomance for the song). Varias otras canciones del álbum, “All She Wants To Do Is Dance” (N°9 en el Hot 100), “Not Enough Love in the World” (# 34) y “Sunset Grill” (# 22) también recibieron considerable Galardones. El próximo álbum de Henley de 1989, The End of the Innocence, fue aún más exitoso. La canción “The End of the Innocence”, una colaboración con Bruce Hornsby, es una historia triste, con el piano impulsado por la búsqueda de restos de la felicidad en un mundo corrupto, y alcanzó el Nº 8 como single. El éxito seguido, “The Heart of the Matter“, es una oportunidad emotivo al recuerdo de un amor perdido. El carácter profundamente personal de “Heart of the Matter”, golpeó un acorde emocional con legiones de fans. “Nos tomó 41 años para escribir esa canción, y sólo cuatro minutos para cantar”, ha dicho Don. “Tengo una colección de las cartas más asombrosas de esa canción de personas de todo el mundo que yo guardo. Las voy a tener para siempre”.
Ambas canciones utilizan la técnica eficaz de las palabras diferentes en el coro cada vez que se canta, para avanzar en la narrativa de la canción. Los singles, “The Last Worthless Evening” y “New York Minute” se encontraban entre otras canciones que obtuvieron un lugar en la radio. Henley volvió a ganar un Grammy por “Mejor Interpretación Vocal Masculina” en 1990 por el álbum. También en 1989, Henley hizo una breve aparición en la serie Umplugged de MTV.
En 1990, el inicio de las giras de apoyo a la culminación del álbum, Don vió un reportaje en televisión diciendo que los bosques de Walden, Henry David Thoreau, donde había vivido durante dos años, estaba bajo amenaza de construccion. Las obras de Thoreau y su mentor, Ralph Waldo Emerson, tuvo un profundo impacto en Don. De inmediato se involucró en el esfuerzo para salvar a la zona conocida como “la cuna del movimiento ambiental de América” con la fundación del Proyecto Bretton Walden.

don henley sting

Espectaculos en vivo

En los espectáculos en vivo, Henley toca la batería y canta al mismo tiempo sólo en determinadas canciones de Eagles, en sus canciones en solitario, bien podría tocar la guitarra eléctrica y cantar, o simplemente cantar. De vez en cuando, canciones de Eagles obtendría reordenamientos drásticos, como “Hotel California” con cuatro trombones.

Reunion con The Eagles

En 1993, “Common Thread: The Songs of The Eagles”, un All-Star, el tributo de la música country, generó más de 3 millones de dólares para el “Proyecto Bretton Walden” y pasó a ser nombrado en 1994 “Album del Año” por la “Asociación de Música Country”. El álbum común puede haber sido responsable de reunir por fin a los Eagles. Travis Tritt grabó “Take It Easy” para el álbum y le propuso a Don, Glenn, Joe, Felder y Timothy a aparecer en el vídeo. Era la primera vez que todos habían estado juntos desde su rompimiento. Poco después, Don, Glenn, Joe, y gerente de Irving Azoff se reunió en Aspen, Colorado, para discutir la posibilidad de un reencuentro. Allí, se decidió que las Aguilas se reúnirian para un álbum y una gira titulada “Hell Freezes Over” después de un comentario que Don había hecho famoso años antes.

Geffen

Don Henley pasó muchos años en problemas legales con su compañía discográfica (Geffen Records). Después de años de tensión entre Henley y la discografica, la disputa se hizo pública, y la compañía discográfica presentó una deamanda de 30 millones de dólares por incumplimiento de contrato en la Corte Superior tras recibir un aviso de Henley diciendo que estaba terminando su contrato, a pesar de que, segun los informes, debía a la compañía dos álbumes de estudio más y una colección de grandes éxitos. Henley quería firmar un acuerdo con EMI que habría valido la pena unos cuantos millones de dólares.
Geffen afirmó que Henley se encontraba en incumplimiento de contrato. Henley intentó salir de su contrato en 1993 sobre la base de un estatuto de edad. En el marco del Estatuto -una ley de California polémica promulgada hace 50 años, que los agentes libres de ofertas de estudio a largo plazo en la que los artistas no pueden ser obligados a trabajar para cualquier empresa por más de siete años-. Geffen no quería firmar a Henley con cualquier otra discografica, y Geffen había hecho un acuerdo de Sony y EMI para que no firmaran con Henley. Henley contra Geffen demandó alegando que él era, el “Negro bola” por David Geffen, que hizo acuerdos con otras discográficas para que no firmaran con él.
Henley finalmente se convirtió en un defensor de los derechos de los musicos. Llegó a un acuerdo con Geffen cuando la Reunión de Eagles despegó en 1994. Geffen finalmente tuvo una gran parte de las ganancias del álbum de reunión. Glenn Frey también estaba en problemas legales con su discografica MCA. Antes de la gira de reunión Eagles, la banda tuvo que presentar una demanda en contra Elektra Records, que había planeado lanzar un nuevo álbum de Eagles Greatest Hits. La banda ganó la batalla.
Un período de tiempo sin una nueva grabación seguida, Henley esperó una disputa con su compañía discográfica, mientras que también participaba en una gira de reencuentro de Eagles en 1994 y el álbum en vivo. Durante la pausa, Henley realizò un cover de “Sit Down, You’re Rockin’ the Boat” de la película “Acto de Fe”, a condición de la vocalista de country Trisha Yearwood y el exito “Walk away Joe”, y el dúo con Patty Smyth sobre “Sometimes Love Just Ain’t Enough” y Roger Waters en “Watching TV” del album de Roger: “Amused to death”, de 1992. Henley la voz de Henry Fausto en el “Faust de Randy Newman’s Faust”, un musical de 1993 que fue lanzado el disco compacto de ese año.

2000

Don Henley y Courtney Love declarón en una audiencia del Senado de California en que las leyes contractuales del Estado en Sacramento, el 5 de septiembre de 2001. En 2002, Henley se convirtió en el jefe de la Coalición de Artistas en grabación. Objetivo principal de la coalición era recaudar dinero para montar una batalla legal y política contra las principales discográficas. Henley dice que el grupo pretende cambiar las reglas fundamentales que rigen la mayoría de los contratos de grabación, incluida la propiedad de derechos de autor, el control a largo plazo de la propiedad intelectual y las prácticas contables desleal.

Inside Job

El nuevo álbum, el primero desde The End of Innocence, reafirmó su posición como uno de los más elocuentes de la música y las voces respetadas. Una extensa gira en solitario y un DVD del concierto grabado el 25 de mayo 2000 en Fair Park Music Hall de Dallas, seguido del lanzamiento del álbum. Inside Job llegó a ser nominada para el premio Grammy en 2001 al “Mejor Álbum Vocal Pop”. “Taking You Home” fue nominada para el premio Grammy en 2001 a la “Mejor Interpretación Vocal Pop Masculina” y “Workin ‘It” fue nominado por “Mejor Interpretación Vocal Masculina”. Después de esperar una disputa con su compañía de discos en todo el resto de la década, Don firmó con otro sello, Warner, y lanzó Inside Job, su cuarto álbum en solitario en la primavera del 2000.
El Nuevo disco de Don representaba no sólo a su activismo y las preocupaciones medioambientales en canciones como “Goodbye To a River”, pero canciones como “Taking You Home” y “Annabel” demostró claramente que el matrimonio y ser padre tuvo un tremendo impacto en su música. “Ciertamente, cuando un niño entra en nuestras vidas nos vemos obligados a mirar el mundo a través de los ojos de ese niño, que es una buena cosa. Los niños tienen una manera de recordarnos de algunas cosas buenas y sencillas que nos hemos olvidado”, dijo, añadiendo que sus hijos son los mejores regalos que ha recibido nunca, y han cambiado enormemente su vida para mejor. En 2002, un DVD en vivo titulado Don Henley: Live Inside Job fue puesto en venta. En 2005 Don abrió 10 de los conciertos de Stevie Nicks en su Two Voices Tour.

Grabaciones recientes

Las grabaciones mas recientes de Henley incluye un dueto con Kenny Rogers en 2006 de una version de [[Rogers Water & Bridges], titulado “Calling Me” y en 2007 el álbum de Reba McEntire, “Reba: Duets”, interpretando “Break Each Other’s Hearts Again”.
En 2005, los Eagles lanzaron Farewell 1 Tour-Live from Melborne, dos DVD con dos temas nuevos: Glenn Frey-“No More Cloudy Days” y Joe Walsh-“One day at a time”. Al año siguiente, las Águilas dió a conocer una edicion de su tan esperado nuevo álbum: una edición especial de Farewell 1 DVD incluyendo un bonus CD de audio con una versión de estudio de “No More Cloudy Days”, además de dos nuevas canciones, “Fast Company” y “Do Something”. En agosto de 2007, lanzaron su nuevo single, una nueva versión de “How Long”, escrito por JD Souther, una canción que originalmente realizó como parte de sus sets en vivo en la década de 1970.
The Eagles Lanzó su nuevo doble CD de 20 temas de estudio, Long Road Out of Eden, fue lanzado con gran éxito generalizado el 30 de octubre de 2007 por Eagles Recording Company. El álbum fue editado en los EE.UU. exclusivamente a través de la página web del grupo, Walmart y Sam’s Club. Debutó en el No. 1 en los EE.UU. y se convirtió en su tercer álbum de estudio y el séptimo en lo general, para ser certificadas al menos siete veces platino. Las Aguilas hicieron su primer espectáculo en vivo, presentandose con “How Long” en la Country Music Association Awards en noviembre de 2007. Ganó su quinto Grammy en 2008 por “How Long Performance”, en la categoría de “Mejor Presentación Country” por un Dúo o Grupo con Vocal. Se puso en marcha su Long Road Out of Eden World Tour en marzo en el O2 Arena en Londres. Según Nielsen, un informe final del año 2007, Long Road Out of Eden fue nombrado el álbum más vendidos de todos los nuevos registros y el álbum más vendido en 2007 por un grupo en los Estados Unidos.
En una entrevista de 2007 con la CNN, al debatir el futuro de las Aguilas, Henley indica que todavía tiene planes para más grabaciones: “Pero todos tenemos algunos planes aún en solitario. Todavía tengo un contrato con una discografica (Warner) para un par de discos en solitario”.

Política y otras causas

En 1990, Henley fundó el “Proyecto Walden Woods” para ayudar a proteger “Los bosques de Walden” en desarrollo. El Instituto de Thoreau en Walden Woods se fundó en 1998 para proporcionar a la investigación y educación con respecto a Henry David Thoreau. En 1993, un álbum recopilatorio de varios artistas: “Common Thread: The Songs of the Eagles” fue puesto en venta con una porción de las ganancias de las ventas de esta colección de canciones al Proyecto Walden Woods. En 2005, se realizo un concierto para recaudar fondos con Elton John y otros para comprar Bristor Hill, parte de los bosques de Walden, y convertirlo en un sendero. Henley co-fundador de la organización no lucrativa “Caddo Lake Instituto” en 1993 para respaldar la educación ecológica y la investigación. Como parte de la “Coalición Caddo Lake”, ayuda a proteger el humedal de Henley en Texas, donde pasó gran parte de su infancia.
En 2000, Henley co-fundò con Sheryl Crow la “Recording Artist’ Coalition”(“Coalición de artistas”), un grupo creado para proteger los derechos de los músicos en contra de las prácticas comunes de negocio de la música de la industria. En este papel, testificó ante el comité del Senado de EE.UU. sobre el Poder Judicial en 2001 y el Comité de Senado de EE.UU. sobre Comercio, Ciencia y Transporte en 2003
Henley no siempre es un idealista. En una entrevista en marzo del 2001 sobre Charlie Rose, indicó que “las bandas de rock funcionan mejor como una dictadura benévola, con los compositores principales en una banda (en el caso de las Águilas, “yo y Glenn Frey”) siendo los que probablemente que tengan el poder”.
También ha sido un generoso donante a las campañas políticas. Henley ha sido siempre un partidario del Partido Demócrata. Desde que encontró al “The Washington Post” en 1978, Henley ha donado más de 680.000 dólares a los candidatos políticos.
No fue formalmente reconocido por su amplia gama de obras de caridad, así como sus esfuerzos en favor de los derechos de los artistas, cuando fue nombrado la “Persona 2007 MusiCares” por la Fundación MusiCares, una organización fundada para ayudar a proporcionar asistencia a los profesionales de la industria de la música en tiempos de necesidad. el Presidente Neil Portnow llamó a Don “una de las voces musicales más importantes y respetadas de nuestros tiempos”. Les Bider agregó, “Henley siempre ha desafiado las expectativas sobre el curso de su carrera de alto vuelo. Sus contribuciones inestimables musicales han ayudado a la aguilas a convertirse en el best-seller estadounidense de todos los tiempos, con ventas de discos superiores a 120 millones de copias y varios premios Grammy. Su carrera en solitario ha dado lugar igualmente distinguido en cuatro discos de platino y dos Grammys”. El evento de gala, una cena en el LA Centro de Convenciones el 9 de febrero de 2007 con 2.300 asistentes, contó con las actuaciones de las Dixie Chicks, Michael McDonald, Trisha Yearwood, Seal, y Shawn Colvin. Antes de agradecer a la fundación y la realización de un breve conjunto de sus éxitos, Don llevó a la audiencia en un cantar un largo de feliz cumpleaños a su hijo, Will, que celebró su 9 º cumpleaños aquella noche.

don henley eagles

Vida personal

En la década de 1970, principios de 1980, Henley tenía una relación con la actriz/modelo Bond Lois Chiles.
En la década de 1980, Henley se dedicaba a la actriz Maren Jensen. Su primer álbum en solitario (I Can’t Stand Still) está dedicado a Jensen, que también canta armonía vocal en la canción “Johnny can’t read.” Henley y Jensen se separaron en 1986. En 1995, se casó con Sharon Henley Summerall, una ex modelo de Texas que había vivido en París y estudió historia del arte. Fueron invitados varios artistas o interpretes a la boda como Bruce Springsteen, Sting, Elton John, Billy Joel, John Fogerty, Jackson Browne, Donna Lewis, Sheryl Crow, Tony Bennett, y miembros de las Aguilas entre otros. Henley después escribió la canción “Everything is different now” del álbum “Inside Job” para Sharon, y se ha anunciado que Sharon sufre de esclerosis múltiple. Ellos tienen 3 hijos, dos niñas y un niño. Psychobilly músico de Mojo Nixon escribió una canción llamada “Don Henley Must Die”. Algunos años más tarde, Mojo estaba en una presentancion en el programa de Austin: agujero en la pared cuando Don Henley, que también fue programado para tocar en Austin, entró Mojo anunciando que iba a tocar la canción cuando Henley se subió al escenario y comenzó un beatboxing a la canción, que dejó a Mojo totalmente mudo. Los dos ya se han hecho amigos.
Cuando se le preguntó acerca de la duración de tiempo que tomó para concluir por fin el nuevo álbum, le dijo: “Mi mayor preocupación es el proceso de composición, porque estamos compitiendo con nuestro propio legado. El truco es tratar de ser nosotros mismos y hacer un registro que es actual. No queremos a la tendencia hop. No queremos tratar de pegarse a la última moda. Queremos ser The Eagles y queremos traer, para conservar todas las cualidades de nuestra música que a la gente le encanta”. Lo han logrado maravillosamente. La canción Long Road Out of Eden escrito por Don, Glenn y Timothy, envuelve las referencias a los excesos de Estados Unidos y la guerra en Irak en letras hermosamente evocadoras, afirmando que “todo el conocimiento en el mundo es de ninguna utilidad para los tontos”. Rockers como “Somebody” son emparejados con el escaparate a-cappella de “No More Walks in The Woods”, que venía de un poema titulado” An Old-Fashioned Song “, de John Hollander, profesor emérito de la Universidad de Yale. No encontró el poema en el “Oxford Dictionary of American Poetry”, y con la ayuda del guitarrista Steuart Smith, lo puso a la música e hizo una demostración de cantar las cuatro armonías al mismo tiempo, que luego enviaba a Hollander su bendición. La balada de Don: “Waiting in the Weeds”, escrito también con Steuart Smith, es una canción con maestría en capas que no sólo se ocupa de temas de envejecimiento y el amor perdido, pero la línea “He estado esperando el tiempo con los cuervos y gorriones, mientras que los pavos reales y cabriolas pavonearse sobre el escenario”, revela lo que debe ser como para escribir canciones por más de tres décadas como miembro de una de las bandas de rock más exitosas del mundo. Don resume de la siguiente manera: “‘Waiting in the Weeds’ se trata de ciclos de vida, y se podría decir que se hace referencia a las Aguilas. Se trata de tener fe en que su tiempo vendrá de nuevo y la calidad prevalecerá.”

Cotizaciones

• * “Yo podría estar al frente y cantar las canciones de The Eagles que canto en mi set, pero creo que la gente disfruta viendome cantar y tocar la batería. Al parecer, fascino a la gente. No sé por qué”.
• * “Tengo cosas que me interesan y que, por lo general, salen en los álbumes.”
• * “Yo preferiría tomarme mucho tiempo y hacer un disco con ocho o diez buenas canciones antes que precipitarme a uno con sólo una o dos canciones buenas. La mayor parte del tiempo este me parece que es el caso. “
• * “Siempre estoy anotando las cosas en pedazos de papel. Tengo pedazos de papel en toda mi casa”.
• * “No me da miedo, yo soy dogmático”

Don Henley-All She Wants To Do Is Dance

Everything Is Different Now

Don Henley – For My Wedding

Don Henley – Taking You Home

 

>GLEN FREY

>

Glenn Frey Live

Glenn Lewis Frey (6 de noviembre de 1948, Detroit, Míchigan) es un músico estadounidense, solista, compositor y actor, más conocido por ser uno de los miembros fundadores de la banda The Eagles.

Primeros años

Pasó su infancia en Royal Oak, Míchigan. Como él dice, “Yo crecí corriendo en Detroit! Fui a la escuela con los hijos e hijas de trabajadores de la fábrica de automóviles. “Glenn se involucró en el deporte, incluyendo un período en el equipo de lucha libre. En general, se considera que sus primeros días era “bastante normal”: “Mi padre era un maquinista”, recuerda. “Mis padres no eran bebedores. Yo siempre tenia ropa. Yo siempre iba al campamento por una semana en el verano”.
No sólo era un deportista, sin embargo, su mente aguda lo llevó a una clase de talento precoz en la escuela. Saliente, enérgico, y apuesto, era popular con los muchachos y tenía talento con las chicas. Había tomado clases de piano – la pesadilla de la existencia de un niño, pero que se resolvió para Glenn! – Y estaba enseñando a sí mismo a tocar la guitarra, inspirada en parte por un concierto de The Beatles.

Carrera

1960-1970

Sin embargo, los intereses de Glenn no estaba en una ruta de acceso. Detroit fue un acceso “musicalmente” a mediados de los años 60, y Glenn estaba en la acción. Al igual que un montón de chicos jóvenes, se puso en marcha una banda, mientras que en la escuela secundaria (en su caso, Dondero High School) formó su primera banda se llamó The Disciples (que más tarde cambió su nombre a The Subterraneans). Luego paso a The Mushrooms, que también incluían a los estudiantes de la Dondero High School, Doug Edwards a la batería, Doug Gunsch y Bill Barnes a las guitarras y Jeff Hodge al bajo.
Fue esta banda que fue el más exitoso en Detroit. lanzaron un single titulado “Such a Lovely Child” en 1966 con el lado B “Burned”. Ni siquiera fue suficiente edad para beber legalmente, pero ya tenía un vinilo.
Frey se mudó a Los Ángeles para seguir una novia que era una aspirante a cantante. Su primera grabación profesional como escritor musical fue al mismo tiempo al frente de Longbranch Pennywhistle, un dúo con J.D. Souther, en 1968. Él en guitarras acústicas y voces de fondo sobre ‘Bob Seger’s Ramblin’ Gamblin’ Man (el Hombre de Bob Seger Ramblin ‘Gamblin’) en 1968. Frey y Seger seguirían siendo amigos y ocasionales compañeros de composición en los años posteriores. Su primera grabación profesional fue tocando la guitarra acústica y los coros en la canción de Bob Seger, Ramblin’ Gamblin’ Man en 1968. Frey también conoció a Jackson Browne allí, con quien escribiría varias canciones. Los tres compartieron un apartamento durante un tiempo (donde se escucharon los inicios de Take It Easy).
Además, el grupo apareció en un programa de televisión llamado Swinging Time, del músico de rock Bob Seger, quien produjo y co-escribió con la banda, fue capaz de reconocer el talento de Glenn desde el principio. En 1968, Glenn añadió su guitarra al álbum de Seger ‘Ramblin’ Gamblin’ Man. Mientras tanto, The Mushrooms se separan. Glenn saltó de banda a banda, al mismo tiempo hacer un intento a medias en la universidad. Se había metido en “la cosa hippie”, como él lo llama, y se unió a un grupo de folk llamado The Four of Us, pero eso no duró mucho tiempo. Dejó el grupo y formaron The Children of heavy metal con cuatro compañeros de miembros de bandas anteriores con el guitarrista, Jeff Alborell. Sin embargo, Glen no estaba satisfecho , y empezó a mirar hacia el oeste para una variedad de razones. Glenn ha bromeado diciendo que “los artículos de la revista “Life magazine” sobre el amor libre y la droga libre en California” lo hizo ver muy atractivo, y no le dolió que un cambio de dirección le permita aplazar el proyecto de comunicación que recibió en Míchigan“. Los chicos empezaron a salir en el Troubadour, un club que era el favorito de los rockeros que venían (y un montón de aspirantes). Una de las patronas más exitosas, Linda Ronstadt, tomó un gusto por Glenn y lo invitó a ser parte de su banda de gira en 1971.

The Eagles

1970-1980

En el Troubadour fue donde Glenn se conectó con Don Henley. Glenn fue invitado por Don a formar parte de la banda de gira de Linda. Glenn y Don tenían otra orden, la de formar su propia banda y tuvo a Don identificado como el hombre que quería comenzar. En este punto, Longbranch Pennywhistle era historia. David Geffen había firmado con J.D. y Glenn con su compañía discográfica, pero no como un dúo. Había que separarlos, J.D. hizo un acto en solitario, y Glenn dijo que necesitaba una banda para ser comercializable. Glenn se acercó a Don, se hizo amigo de él, y lo dejó en su plan maestro. Con la ayuda de Linda Ronstadt y su manager John Boylan, Glenn también fue capaz de conseguir a Bernie Leadon y Randy Meisner, otros dos bien establecidos, respetado y talentoso de los miembros de su banda de respaldo.
Glenn apareció a las puertas de Geffen con su nuevo grupo, y la escena del rock and roll nunca será el mismo en la historia. Tras un temporada en la banda de Linda Ronstadt en 1971, Frey formó The Eagles junto a Don Henley, Bernie Leadon y Randy Meisner, Frey a la guitarra acústica y los teclados. The Eagles se convirtió en una de las bandas más grandes de la década y una de las bandas de mayor venta de todos los tiempos.
Su segundo álbum, Desperado, no fue tan exitoso comercialmente como su debut. Sin embargo, su sofisticado concepto de “enfoque” muestra cómo las ideas musicales de Glenn, junto con Don, se estaban desarrollando. Finalmente, recibió un merecido reconocimiento como una pieza de alta calidad de trabajo.
Con su tercer álbum On the Border, que consolidó su condición de nombres de la casa con el éxito Frey/Henley /Souther con el éxito “Best of My Love”. Glenn fue bien en su camino a la fama que había soñado. De hecho, esta fue una época vertiginosa de The Eagles en más de un sentido. A medida que la popularidad de la banda se disparó, al igual que los egos.
Glenn y Don ahora habían establecido firmemente como el poder de los intermediarios de la banda, y cuando decidió tomar The Eagles en una dirección más rock-orientados, llamaron a Don Felder y Bernie relegado a un papel secundario. Indignado, dejó el grupo en 1975 después de que la banda completara su cuarto álbum, One of These Nights, y fue sustituido por Joe Walsh.
The Eagles llegaron a su apogeo comercial con el tremendo éxito de Hotel California, otro álbum conceptual, esta vez la presentación de la desilusión que se produce cuando uno ha visto el lado más oscuro de la fama.
Las presiones adicionales para vender más y más con el siguiente álbum exacerbaron las tensiones dentro de la banda. Randy fue el segundo en salir en 1977, dejando como Don y Glenn los únicos miembros originales restantes. Fue reemplazado por el también ex-alumno de Poco, Timothy B. Schmit. En medio de todo este éxito, los excesos había crecido en paralelo con el ego. En los años setenta, The Eagles y su estilos de vida se hicieron más y más disolutos. Glenn ha llamado a su entorno vial un “partido de viaje”, con bañeras de alcohol, groupies en abundancia, y sustancias controladas -y el partido no se detiene una vez que la gira terminó-. Cada vez que ellos querían, los chicos disfrutaban de todas las mujeres que tenían la resistencia para todos los productos tóxicos que podían obtener en su sistema antes de perder la conciencia. Al principio, parecía una fantasía bacanal que vienen a la vida en un mundo que superó todas las revistas de la vida alimentada por la expectativa. La verdad es que el consumo de drogas que Glenn había sido escalada en grados alarmantes (por fin se bajó de drogas para el bien, a los 80 grados). Es hora de empezar a frenar y hacer algunos cambios. Uno de estos cambios se produjeron en 1978, cuando Glenn decidió que quería establecerse en Texas como debutante con Janie Beggs. Como resultado de ello, juró frente a la mujer con la que había estado las últimas década. Con el fondo privilegiado de Janie y su refinado gusto artístico, parecía como un caso de atracción de los opuestos. (Con el tiempo se casó en 1983, pero en 1986, los opuestos terminaron en divorcio. Glenn ahora se refiere a ella en tono de broma en muchos concierto como “Plaintiff” (“Demandante”). También hubo cambios que ocurren en su vida profesional. Mientras que la banda siempre ha tenido conflictos, las cosas estaban llegando a un punto y aparte durante la realización de The Long Run. Los ánimos se hicieron más y más cortos. Los integrantes se volvieron más y más cansado el uno del otro. Las luchas de poder se hizo más y más pronunciada. Aunque estas luchas de poder se llevó a cabo entre todos los miembros, no sólo de Glenn y Don, el frente unido en gran medida de los dos utilizados para presentar, se estaba desmoronando. Ahora, cuando se juntaron para escribir canciones, se trataba de pasar el rato y divertirse.
Se trataba de cada uno tratando de demostrar algo, sino que estaba a punto de la competencia, sino que estaban superándose a sí mismos y unos a otros. Glenn ha dicho que no quería sugerir nada por temor a que no se considerara “brillante”, y que se había convertido en todos los negocios. Mientras tanto, Felder se molestó porque su música no estaba en los álbumes y se sentía como nada más que un músico de sesión glorificado, apreciado por Glenn y Don Henley. Este descontento se manifestaba no sólo en el estudio, pero en cosas tan pequeñas como asegurarse que tan grande es una habitación de hotel como la de los demás. El descontento con Don Henley y Glenn se extendido a Joe, ya en 1977, analizó la formación de una nueva banda con Randy y Felder (cuando Randy dejo de fumar, se enteró de que este plan no era más que hablar, de su amarga decepción). Sólo a fines de llegada Timothy b. Schmit parecía fuera de todo esto, expresando que se sentía solo tristeza por todo el conflicto que se hundió en cuanto sustituyó a Randy. Glenn trató de mantener juntos al grupo por un tiempo. Fue el creador de la decisión final, y como tal tiene una responsabilidad adicional para mantener las cosas funcionando sin problemas. De hecho, Glenn ha hablado de “subordinación” a sí mismo para ayudar a calmar los egos y facilitar la productividad, todo fue en vano. Se hizo demasiado tarde.
Glenn expresó, “que acababa de comenzar a levantarse por las mañanas y era como ir a la escuela. Yo no quería levantarme, temía ir”. Como las angustiosas sesiones de grabación montado en The Long Run se prolongó y, lo que había sido gratificante y satisfactoria estaba convirtiendo en una monotonía dolorosa hecho sobre todo por un sentido de obligación.

Glenn Frey

En Solitario

1980-1990

Empezó a preguntarse si esto era realmente lo que quería. The Eagles podría prolongarse por años y años, pero ¿quería años y años de ver su trabajo como una tarea aburrida? Una carrera en solitario estaba empezando a parecer muy tentador, por decir lo menos. Glenn ya a mitad de camino decidió dejar a The Eagles, pero fue en un festival benéfico difícil para Alan Cranston Senadora de California el 31 de julio de 1980, que finalmente lo llevó al límite. La hostilidad que últimamente estaba hirviendo debajo de la superficie y detrás de las escenas mostrado su lado oscuro de todos, esperando a ver cuando Felder expresaba públicamente su desinterés en Craston en una conferencia de prensa para el show. Furioso, Glenn ante Felder antes de la banda tomaron el escenario, y los dos pasaron todo el concierto con el intercambio de amenazas. Como Glenn dice, “Así que ahora estamos en el escenario”, y Felder, me mira y dice:” Sólo tres canciones y te espera una patada en el culo, amigo” Y yo digo, “Grandioso. No puedo esperar”. “Estábamos allí cantando ‘Best of My Love’, pero dentro de los dos estaban pensando, Tan pronto como esto se acabe, lo voy a matar”. Y así es, estalló en una pelea física entre Glenn y Don Felder y fue entonces cuando Glenn decidió que “tenía que salir de la banda”. Un poco más tarde, llamó a Don Henley y le dijo que tenía que seguir su propio camino. Si bien fue devastada en Henley -no se esperaba que terminara de manera absurda y sin contemplaciones con nada más que una llamada amable- no tenía ningún deseo de continuar con la banda sin su co-fundador y líder. Aunque nunca Glenn realmente salió y lo dijo en el teléfono ese día, se entendió que The Eagles se separaron.
Una vez que Glenn se fue por su cuenta, comenzó a trabajar en estrecha colaboración con Jack Tempchin, co-autor de los éxitos de The Eagles, “Already Gone” y “Peaceful Easy Feeling”. Después de que The Eagles se disolvió, Frey encontró el éxito en solitario en la década de 1980, especialmente con dos hits # 2: la banda sonora de canciones de “The Heat Is On” (de Beverly Hills Cop) y “You Belong to the City” (de la serie de televisión “Miami Vice” , la banda sonora a la que se quedó en la cima de las listas de álbumes de EE.UU. durante 11 semanas en 1985). Frey también contribuyó con la canción “Flip City” para la banda sonora de Ghostbusters II, y “Part of me, part of you” para la banda sonora de “Thelma y Louise”. Glenn pronto lanzó su primer álbum en solitario, No Fun Aloud, en 1982, y era evidente que la alegría en su trabajo había regresado. Los éxitos “The One You Love” y “I found Somebody” lo consagró como artista en solitario, y su estrella creció aún más con “Smuggler’s Blues” en 1984 que alcanzó el número 12 en el hot 100. Esa canción atrajo la atención de los escritores de la serie “Miami Vice”, que se enroló Glenn a desempeñar un papel como piloto para los contrabandistas en su serie. Fue en este punto Glenn se hizo mucho más visible en la opinión pública como un nombre en solitario. Los Productores de cine y de televisión reconocieron que Glenn tenía una aptitud natural para la actuación y comenzó a acercarse a él para aparecer en sus proyectos. Tuvo un papel estelar en “Let’s Get Harry” y él apareció en un arco de la historia extendida en “Wiseguy”. Incluso protagonizó su propio programa de televisión llamado “South of Sunset” en 1993. Por desgracia, demuestran que nunca llegaron a despegar, y Glenn perdido el interés en la actuación, a pesar de que seguiría a aparecer cada pocos años o menos en papeles secundarios. En cambio, se concentró en su primer amor, la música, que en verdad nunca había abandonado.
Se había lanzado “Soul Searchin” en 1988 que produjo el Top 40 “True Love”, aunque no salió de gira por problemas de salud (con la excepción de algunas apariciones con la banda de “Little River” en Australia). Además, se puso en marcha un vídeo de acompañamiento y un álbum en vivo “Glenn Frey Live” en los años 90. Ampliamente considerado como el álbum más sofisticado de Glenn y su irrefutable de más actualidad, el material fuerte y el extraño tiempo, sin embargo fue enterrado debajo de la franela del entonces grupos de grunge de moda. A diferencia de muchos de esos grupos, sin embargo, la calidad de los álbumes de Glenn todavía persiste hasta hoy. A Finales de los 80 y principios de los años 90 hubo cambios importantes en la vida de Glenn. Una de ellas era nueva dedicación de Glenn a la aptitud. En 1986, Glenn fue derribado con “diverticulitis” a tal grado que tuvo que ser hospitalizado. Por miedo a la “mierda” que él la llama, literalmente. Él decidió limpiar su acto – que juró dejar las drogas y empezar a trabajar con la música-.
(Por desgracia, sus problemas intestinales reaparecieron y se vio obligado a someterse a su primera cirugía en 1989). El cambio drástico mostró y cuando llegó el momento de promover “Soul Searchin”, tenía un cuerpo firme y definición muscular para arrancar. Debido a esto y su canción “Livin ‘Right”, incluso fue abordado por un gimnasio para hacer anuncios.
“Livin” también le merecieron algo mucho más valioso, sin embargo. Mientras filmaba el video, se encontró con una bailarina llamada Cindy. Después de dos años de noviazgo, se casaron en 1990 y tuvo su primer hijo, una niña, en 1991. Dentro de un par de años que tenían un hijo también. Unos diez años más tarde, Glenn se convirtió en un papá por tercera vez con un segundo niño. Su nueva familia de Glenn dio una nueva perspectiva de la vida.
Por lo tanto, no es sorprendente que estos cambios de la vida acompañado de otros cambios de actitud. Aunque en un principio insistió en que The Eagles fueron a través del bien en 1980. En 1990, Glenn estaba empezando a suavizar a la idea de una reunión.
Durante su carrera en solitario había 12 canciones en los EE.UU. entre los Cien mejores. Once de ellos fueron escritos con Jack Tempchin.

Glenn Frey

Reunión The Eagles

1990-2000

Le dijo a su manager, Irving Azoff, que “todo era posible” en los años noventa. Sin embargo, todavía estaba asustado al respecto. Un intento inicial en 1990 fue suspendida después de Glenn se volvió impaciente con todos los temas de programación y los problemas personales entre sus compañeros de banda, de decidir que no valía la pena. Era feliz en la vida doméstica y no sintió la necesidad urgente de volver a esa rutina. Sin embargo, ese no fue el final de los rumores de reunión. Cuando Glenn y Joe Walsh se pusieron en camino juntos en 1993 como el “Party of Two”, la especulación continúa, pero la visita terminó sin ningún tipo de reunión a la vista.
No fue hasta 1994 que Glenn finalmente accedió a “retomar” The Eagles con Hell Freezes Over. Su cambio de actitud se produjo después de haber tenido una experiencia positiva con la banda cuando se juntaron a aparecer en el vídeo “Travis Tritt” por su cobertura de “Take It Easy”. Como el grupo destrozado, bromeaban y pasaron un buen rato, Glenn se dio cuenta de que las recompensas de una reunión podría ser más que monetario. Tal vez lo que realmente podría ser divertido. Como resultado, se le dio al proyecto la luz verde. Glenn nunca imaginó que Hell Freezes Over sería un éxito comercial. El gran éxito de ese álbum, especial de televisión, vídeo y tour mostró a todos que The Eagles aún celebrada atractivo increíble y no había perdido su ventaja sobre 14 años de “descanso”
De hecho, sonaba mejor que nunca, más sobrio y centrado de lo que eran en los años setenta. Si bien la gira tuvo que suspenderse temporalmente debido a Glenn seria afectado nuevamente por la “diverticulitis” y de tener que obtener parte de su intestino removido, volvió en el juego como un soldado tan pronto como se recuperó y terminó el trabajo.
Después de esa gira terminó en 1996, Glenn decidió poner su trabajo en solitario a un segundo plano durante un tiempo, aunque no hay planes inmediatos para continuar con The Eagles. Hizo un poco más de calidad, que aparece como propietario de “Arizona Cardenal Dennis Wilburn” en “Jerry Maguire” más tarde ese año y en “Nash Bridges” en 1997.

En 1998, se vio envuelto en el extremo del negocio de la escena musical. Con Peter López, un abogado, formó el registro de la compañía Misión Records. Participó en beneficios tales como el concierto benéfico de Tiger Woods “Tiger Jam” en 1998 con The Eagles, y luego como solista en los próximos dos años. Finales de los 90 también vio a The Eagles conseguir estar en el Salón de la Fama en 1998 y se nombró a los artistas del siglo por la Asociación de Grabación de América en 1999. Su álbum “Greatest Hits: 1971-1975” se ha documentado como el álbum más vendido en la historia de la música. No está mal.
El Rock’n’Roll Hall of Fame fue una experiencia gratificante que contó con la primera y única vez a los siete miembros actuales y anteriores de The Eagles tocaron juntos en el escenario. Esas actuaciones hito de “Take It Easy” y “Hotel California” no iban a ser el último que se supo de The Eagles.
Un poco más de un año después, Glenn, una vez más se unió a la entonces vigente de The Eagles (Don Felder, Joe Walsh, Timothy B. Schmit y Don Henley) el escenario de conciertos para celebrar el milenio en Los Ángeles.
Frey escribió, co-escribió y/o cantó muchos de los éxitos de la banda, como Take It Easy, Peaceful Easy Feeling, Already Gone, Tequila Sunrise, Lyin’ Eyes, New Kid In Town, Heartache Tonight, How Long ó No More Claudy Days.

2000-Presente

La línea de The Eagles iba a cambiar una vez más, no mucho después de las actuaciones; Don Felder obtuvo el arranque. Al parecer, Don Henley y Glenn pensaron que Felder fue destructivo para la banda en lugar de un activo a la misma. El “LA Times” tiene un artículo que algunos de los detalles. A finales del 2000 Glenn decidió, junto a Henley, echar a Don Felder de la banda, (En 2006, un acuerdo se acordó, a pesar de algunos baches en la carretera). Glenn decidió no contratar a un sustituto, la decisión de utilizar un músico de copia de seguridad (Steuart Smith) para llenar el sonido en conciertos y la grabación con la banda como un cuarteto en el estudio.
Dado que este cuarteto, The Eagles siguieron de gira por todo el mundo como parte de un “Millennium Tour” en 2000-2001. Luego, después de un par de años fuera, comenzó la “Farewell I” de la gira 2003, que también produjo un DVD en 2005. Esa gira se transformó en la gira “California” de 2005 en el que sorprendentemente continuó vendiendo después de la demostración en el área de “Golden State”, sin tener que viajar más allá de Las Vegas (además de una breve excursión a Hawaii para unos cuantos conciertos y un poco de diversión en el sol, sin duda). Durante un tiempo, parecía que podría ser el final, como Glenn habló de la conveniencia de terminar en California, donde comenzaron.
Sin embargo, los fanáticos de The Eagles en todo el mundo se sintieron aliviados al oír que el telón de su banda favorita no había caído. Después de un breve descanso a principios de 2006, The Eagles comenzaron una gira por Europa en mayo. Glenn también hizo varias exposiciones individuales en julio de 2006. En noviembre de 2006, seguidores de The Eagles fueron tratados con dos nuevas canciones, como parte de un acuerdo de promoción con “Wal-Mart”. En el resto de ese año y en 2007, se continuó trabajando en terminar su primer nuevo álbum después de 28 años si grabar en un un estudio.

En 2007 The Eagles sacaron un nuevo disco, Long Road Out Of Eden, y se embarcaron en un tour (2007-2009) que los llevaron por América y Europa, en el cual Frey participó.
Pero no todo es trabajo y nada de juego. Cuando no está trabajando, Glenn llega a pasar más tiempo con la familia. En sus palabras, “Mi primer compromiso es con ellos”. Él también tenía un montón de oportunidades para satisfacer su afición por el golf, un juego en el que sobresale. Ha jugado golf de celebridades en varios torneos “Pro-Am”, y posee uno de los lugares en el famoso torneo de “Pebble Beach”. También ha participado en torneos de beneficio para recaudar fondos para causas tales como la investigación de la leucemia y el tratamiento, así como la prevención y tratamiento del maltrato infantil. Otros intereses benéficas incluyen a la experiencia de Aspen a la Juventud, que da a los jóvenes de la ciudad interior, una oportunidad de salir hacia un futuro mejor.

Carrera como actor

Como actor de televisión, Frey apareció en un episodio de Corrupción en Miami en el que también aparecía una de sus canciones en la banda sonora. Ha aparecido también en la serie Wiseguy. También fue el protagonista del episodio piloto de la serie South of Sunset, cancelada tras ese episodio. Su papel más importante sería en la película Jerry Maguire, de Cameron Crowe. Frey hace de dueño del equipo de fútbol americano Arizona Cardinals, quien hace tratos con Maguire (Tom Cruise) para contratar al Rod Tidwell (Cuba Godding Jr.).

Publicidad

Su primera aparición en un anuncio publicitario fue con Don Johnson para Pepsi. Otro anuncio notable fue para unos gimnasios en 1988, en cuya fotografía aparecía un Frey bastante tonificado físicamente contrastado con una fotografía de Hotel California. También ha anunciado ropa de esquí en la revista Rolling Stone y ha anunciado instrumentos musicales, como guitarras Takamine.

Referencias en la cultura

Cameron Crowe, que entrevistó a Frey cuando era un adolescente, ha declarado que el personaje de Rusell, el guitarrista de la banda Stillwater de su película Casi Famosos (Almost Famous), está basado principalmente en Frey precisamente. La orden que Russell da al joven William Miller (entrevistador en la película) es “Haznos quedar bien”, fue literalmente lo que Frey le dijo a Crowe en la entrevista.

Curiosidades

Discografía

Pennywhistle

año Álbum
1969 Longbranch

Con The Eagles

Año Álbum
1972 Eagles
1973 Desperado
1974 On the Border
1975 One of These Nights
1976 Hotel California
1979 The Long Run
1980 Eagles Live
1994 Hell Freezes Over
2000 1972-1999: Selected Works
2003 The Very Best of the Eagles
2007 Long Road Out of Eden

[editar] En Solitario

Año Álbum
1982 No Fun Aloud
1984 The Allnighter
1988 Soul Searchin’
1992 Strange Weather
1992 Glenn Frey Live
1995 Solo Collection
2000 The Best of Glenn Frey

Glenn Frey – The heat is on video 

 

Glenn Frey – You Belong To The City

Glenn Frey – Smugglers Blues