Kim Carnes (nacida el 20 de julio de 1945, Pasadena, California) es una cantante y compositora. Ella es conocida por su distintiva voz ronca que ella atribuye a muchas horas dedicadas a cantar en bares llenos de humo y también en clubes.
Carnes fue miembro de The New Christy Minstrels en 1967. Durante este tiempo, Carnes conoció y se casó con Dave Ellingson con quien escribiría la mayoría de sus canciones. Por un corto tiempo en la década de 1970, ella y Ellingson formaron el dúo folclórico Kim and Dave. Carnes escribió la canción “Sing Out for Jesus”, que fue usada en la palícula Vanishing Point y cantada por Big Mama Thornton.
Comenzó a editar discos durante la década de 1970. Su álbum homónimo en 1975, contenía su primer éxito, “You’re A Part Of Me” (Nº32 AC). Este álbum fue seguido en 1976 por Sailin’. Un tema, “Love Comes from Unexpected Places”, ganó como mejor canción en el Festival de la Canción de América 1977 y ganó un poco de publicidad adicional después de que fue grabada por Barbra Streisand en su álbum de 1977, Streisand Superman. Streisand también grabó Carnes “Stay Away” en su álbum de 1978, Songbird. Después de que entrara al Top 40 fue contratada por Gene Cotton para grabar una versión a dueto de “You’re A Part Of Me”, que alcanzó el puesto #36 en el Billboard Hot 100.
En 1980, realizó un dúo con antiguo compañero de New Christy Minstrel, Kenny Rogers, la canción titulada “Don’t Fall in Love With a Dreamer”, que se convirtió en un gran éxito en el Pop (Nº4), Country (Nº3) y AC (nº2) charts. La canción fue entrescada con el álbum conceptual de Rogers, Gideon, que fue escrito enteramente por Carnes y Ellingson. Más tarde, ese mismo año, su versión de The Smokey Robinson & The Miracles, “More Love”, se transformó en solitario llegando al Top 10 Singles (Nº10 Pop, Nº6 AC).
“Bette Davis Eyes”
En 1981, Carnes grabó la canción “Bette Davis Eyes” junto con DeShannon Jackie y Donna Weiss. Como el primer sencillo del álbum Mistaken Identity, que pasó nueve semanas en el número uno en las listas de sencillos de EE.UU. se convirtió en un éxito mundial. El éxito de la canción logró que el álbum llegara al número uno durante cuatro semanas. El single se convirtió en el mayor éxito de todo el año de 1981 y sólo fue superado por el sencillo “Physical” de Olivia Newton-John, convirtiéndose como el mayor éxito de la década de 1980. La canción ganó el premio Disco del Año y Canción del Año, y Carnes fue nominada en los premios Grammy como Mejor Artistas Pop Femenina en 1982. Dos sencillos seguidos de “Bette Davis Eyes” fueron “Draw Of The Cards” y una selección de títulos, fueron publicados en 1981.
Inicialmente, Carnes había rechazado “Bette Davis Eyes”, en la que Weiss (quien compuso la música) y DeShannon (quien escribió la letra) había colaborado en 1974, sólo después de un arreglo instrumental nuevo que fue hecho por Bill Cuomo, hizo que Carnes aceptara para grabar la canción, que posteriormente se convertiría en un éxito mundial. Bette Davis admitió se una fan de la canción y se acercó a los compositores y a Carnes a darles las gracias. Davis le escribió a Carnes después de que la canción fuera publicada y afirmó que estaba muy complacida con la canción que le hacía parecer muy al día con su nieto. Carnes cantó la canción en vivo para un homenaje celebrado poco antes de su muerte. La canción también fue usada en 1982 en una campaña publicitaria de 7 Up, con la letra ligeramente alterada y protagonizado por el personaje Pac-Man en los anuncios. También fue usado en un anuncio de Clairol Nice n’ Easy en el Reino Unido en el 2008. La canción también fue usada en un episodio de Dream Team 80’s en el 2006.
Después de “Bette Davis Eyes”
Carnes lanzó varios álbumes después de Mistaken Identity, pero nunca fue capaz de alcanzar el éxito de “Bette Davis Eyes”. Ella no tuvo más éxito, sólamente llegó al No. 15 on the Hot 100, que alcanzó en dos ocasiones gracias a “Crazy in the Night” (de Barking at Airplanes) y “What About Me?” con Kenny Rogers y James Ingram. Carnes llegó a la AC Top 10 tres veces, después de “Bette Davis Eyes” con “I Pretend” , “What About Me?” y “Make No Mistake, He’s Mine” con Barbra Streisand .
Carnes sigue siendo una respetada artista y compositora. Como compositora, ha tenido dos sencillos en el 1. Su dueto con Barbra Streisand fue re-grabado como “Make No Mistake, She’s Mine” por Ronnie Milsap y Kenny Rogers, que llegó al 1 Country y al puesto 42 AC en 1987. Carnes, también escribió “The Heart Won’t Lie”, un dueto para Reba McEntire y Vince Gill, que llegó al 1, en 1993. Ha co-escrito con otros artistas, y ha escrito canciones para artistas como Deana Carter, Kevin Sharp, Sawyer Brown, Suzy Bogguss, Pam Tillis, Tim McGraw y Tanya Tucker.
Carnes fue nominada a dos premios Grammy – Mejor Artista Pop Femenino por “Voyeur”, y Mejor Artista Rock Femenino por “Invisible Hands”. En 1993, la canción de Kim, “I’ll Be Here Where the Heart Is”, fue incluida en la banda sonora de la película Flashdance, que ganó un Grammy por Mejor Álbum de Música Original escrita para una película. Carnes fue uno de los cantantes invitados para USA for Africa para aliviar la hambruna en África en 1985, recaudando fondos con la canción “We Are The World” y se puede escuchar a Kim en la última línea del puente de la canción con Huey Lewis y Cyndi Lauper. En 1987, interpretó la canción “My Heart Has a Mind of Its Own” a dúo con Jeffrey Osborne para la banda sonora de la película Spaceballs.
En el 2004, reapareció con un auto-lanzamiento de su álbum “Chasin’ Wild Trains”. Actualmente reside en Nashville, Tennessee con su esposo Dave Ellingson. Ella tiene dos hijos, Collin y Ry. Su hijo lleva el nombre de Ry por el músico Ry Cooder, que ayudó en su canción “Rough Edges” de su álbum “Barking at Airplanes”. Su hijo Collin también es destacado en el álbum en el principio de la canción “Crazy in the Night”.
John Charles Waite (nacido el 4 de julio de 1952,[1] Lancaster, Lancashire, Inglaterra) es un cantante y músico de rock. Fue el vocalista de The Babys y Bad English. Como solista llegó al puesto #1 en los Estados Unidos con su sencillo “Missing You” en 1984.
Waite participó primero en la banda The Babys como vocalista y bajista. The Babys fue un grupo británica que tuvo un éxito moderado en los charts y unos sólidos conciertos en sus tours. En el transcurso de cinco años, The Babys lanzaron cinco álbumes, finalizando su carrera con On the Edge lanzado en octubre de 1980, después la banda se disolvió.
Posteriormente, Waite inició su carrera como solista, lanzando su álbum debut en 1982, titulado Ignition, que produjo el sencillo “Change”. The Chrysalis 45 falló al entrar en el Billboard Hot 100 durante su lanzamiento inicial, pero fue un hit en el AOR (Album-Oriented Rock) emisoras de radios así como también un videoclip muy popular en MTV que fue el ‘nuevo’ canal de cable celebrando su primer año de transmisión. La pista fue escrita por Holly Knight y que en 1985 fue incluida en la banda sonora de la película Vision Quest. (El sencillo fue reeditado y esta vez alcanzó los a entrar en los Top 50 on the Hot 100). “Going to The Pop” fue lanzado como la continuación de “Change”.
Su siguiente álbum, No Brakes, llamó la antención mundial – y se convirtió en un álbum que entro en los Top 10 de Billboard en EE.UU. – debido al lanzamiento del sencillo “Missing You” que llegó al puesto #1 en el Billboard Hot 100. Este sencillo le quitó el puesto #1 al sencillo “What’s Love Got To Do With It” de Tina Turner. Por esa razón, Turner más tarde, versionó la canción de Waite. (El sencillo de Turner llegó al decepcionante puesto #84 en el Billboard Hot 100 en 1996.) “Missing You” también se convirtió en el sencillo #1 en el Mainstream Rock Tracks del Adult Contemporary de Billboard. No Brakes vendió más de un millón y medio de copias en Estados Unidos y aún así, nunca fue certificado de oro por la RIAA (una empresa de certificaciones mundiales según las ventas de discos.) Dos sencillos más de No Brakes, incluyendo “Tears” que también entraron en el Mainstream Rock Tracks de Billboard.
El siguiente álbum fue Mask of Smiles lanzado en 1985, y su primer y único sencillo fue “If Anybody Had a Heart” que fue lanzado para la banda sonora de la película de 1986 About Last Night … con Demi Moore. En 1987, “Rover’s Return” fue lanzado con el sencillo “These Times Are Hard For Lovers”. Waite tendría otra banda sonora en 1990 para la película Days of Thunder, con su sencillo “Deal for Life” escrito por Martin Page y Bernie Taupin.
En 1988, Waine reunió a antiguos miembros de The Babys, Jonathan Cain y Ricky Phillips con Neal Schon de la banda Journey y el baterista Deen Castronovo, para formar el supergrupo Bad English. En 1989, la balada de Bad English “When I See You Smile” (escrito por Diane Warren) llegó al puesto #1 en el Billboard Hot 100 y recibió el certificado de oro. El álbum llegó a los Top 5 de Billboard al vender casi dos millones de copias en los Estados Unidos. Bad English lanzó dos álbumes más antes de que las relaciones tensas entre sus integrantes causaran la disolución de ésta en 1992.
Waite volvió a trabajar en solitario y desde 1995 ha producido cinco álbumes como solista, incluyendo su álbum Downtown… Journey of a Heart. Él todavía sigue haciendo tours, incluyendo el de 2003 con Ringo Starr y su banda All Starr Band, actuando como teloneros de Journey en el 2005.
En el 2006, “Missing You” fue lanzado a dúo con Alison Krauss y alcanzó a entrar en los Top 40 en los Country Charts en los Estados Unidos.
Waite apareció con Krauss en Tonight Show el 5 de febrero de 2007 para interpretar “Missing You”.
Fue un residente por largo tiempo en la Ciudad de Nueva York, pero Waite actualmente vive en Newport Beach en California.
Cynthia Ann Stephanie “Cyndi” Lauper (Brooklyn, Nueva York, Nueva York, 22 de junio de 1953) , más conocida como Cyndi Lauper, es una cantante estadounidense que vendió más de 25 millones de álbumes alrededor del mundo. Fue la primera cantante femenina en tener 4 sencillos de un mismo álbum en el top 5 de Billboard y sus canciones se volvieron parte de la cultura global.
Primeros años y Blue Angel
Hija de Fred Lauper y Catrine Dominique (que aparecen en varios de sus videos), tiene dos hermanos, Elen y Fred. Tras el divorcio de sus padres, se mudó con su madre y hermanos a Queens. A los 12 años ya componía y tocaba la guitarra.
Cyndi Lauper empezó su carrera artística como cantante de un grupo de Long Island llamado Doc West. Luego pasó a la banda Flyer, donde se dedicó a interpretar canciones de Jefferson Airplane, Queen, Led Zeppelin y Bad Company, entre otros. En 1977 abandonó temporalmente el mundo musical debido a una lesión en sus cuerdas vocales, que le había dejado prácticamente sin voz.
En 1980, tras un año completo de terapia de la voz, Cyndi Lauper vuelve a dedicarse a la música. Esta vez lo hace con John Turi, un músico que tocaba varios instrumentos, y con quien formó la banda Blue Angel. Ese mismo año lanzaron su disco debut, que llevaba el nombre del grupo.
Sin embargo, la carrera del grupo no tuvo el éxito esperado y decidieron poner punto y final a esta pequeña trayectoria. Decidió entonces arrancar con una carrera en solitario.
1983–1985: She’s So Unusual
En 1983 firmó con Portrait Records y lanzó su primer álbum titulado She’s So Unusual, que pretendía reafirmar la apariencia extravagante de la artista. Ese año el disco vendió 4,5 millones de copias sólo en Estados Unidos. Cyndi Lauper se convirtió en la primera artista en colocar 4 canciones en el top 5 de Billboard con su disco debut: Girls Just Want to Have Fun, Time After Time, She Bop y All Through the Night.
Al ser la artista de moda por aquella época, fue contratada para que interpretara el tema principal de la película The Goonies (1985), dirigida por Richard Donner y producida por Steven Spielberg. La canción que compuso para la película, Good Enough, entró directamente al top 10 de la Billboard. También colaboró en USA for Africa que grabaron en la noche del 28 de enero de 1985 antes de la gala de los American Music Awards que era una ocasión perfecta de reunir tantos artistas, para interpretar la canción We Are The World de Michael Jackson y Lionel Ritchie.
1986–1988: True Colors
En 1986 Lauper lanzó su segundo álbum, True Colors, el 15 de septiembre de 1986. Alcanzó el número cuatro en el Billboard 200. Para este álbum, aumentó su participación tanto en la producción y composición. Los huéspedes en el álbum incluyó Angela Clemons-Patrick, Nile Rodgers, Aimee Mann, Billy Joel, Adrian Belew, The Bangles, Ellie Greenwich, y Rick Derringer. Lauper co-escribió la mayoría de los álbumes con Essra Mohawk, John Turi, Steinberg Billy y Tom Kelly. Aunque el álbum no fue tan comercialmente ni exitoso como el anterior, pero los sencillos si tuvieron gran aceptación, como “True Colors” el cual fue 1 en Billboard Hot 100 la cual le valió una nominación al Grammy, “Change of Heart” , “What’s Going On” seguido por Boy Blue y Maybe He’ll Know. El álbum vendió 2 millones de copias en los Estados Unidos.
En 1988 Cyndi Lauper se estrenó como protagonista en la pantalla grande junto a Jeff Goldblum y Peter Falk en El secreto de la pirámide de oro, una comedia de aventuras con toques fantásticos que tuvo poco éxito.
1989–1992: A Night to Remember
A Night To Remember (1989), sería el título de su tercer álbum, donde se encontraba I Drove All Night, canción que también interpretaron Roy Orbison y Céline Dion y por la que recibió una nominación para los Grammy de ese año.
A raíz de la caída del Muro de Berlìn, en 1990 Roger Waters la convoca para el espectáculo más multitudinario de la historia del rock. En “The Wall en Berlìn”, y ante más de 300.000 personas, Lauper interpreta “Another brick in the wall”. Su actuación fue uno de los momentos más altos del show. Compartió escenario esa misma noche junto a Joni Mitchell, Van Morrison, Sinead O’Connor y Marianne Faithful entre otros.
Por pedido de Yoko Ono participa del Homenaje a John Lennon organizado en Londres, junto a artistas como Elton John, Lenny Kravitz y Ray Charles entre otros. Este evento y su amistad con Yoko Ono inspiraron a Lauper a darle un nuevo giro a su carrera. En su siguiente trabajo, sin abandonar su desenfado musical, trata temas muy serios en la sociedad americana, como el abuso, el aborto y la miseria.
En 1991 Cyndi Lauper se casa con el actor David Thorton, a quien había conocido un año antes en la segunda película de su carrera, Off And Running (1990).
1993–1995: Hat Full of Stars/Twelve Deadly Cyns
Probablemente el amor le sirvió de inspiración, porque Hat Full Of Stars (1993), su siguiente disco, fue el más aclamado por la crítica. La revista Rolling Stone comentó que «su voz de multioctavas nunca había sonado mejor».
Tres años después vino una aparición en la comedia Mad About You por la que recibió una nominación a los Emmy, que finalmente no ganó. Sin embargo, su aparición en la serie al año siguiente le valió por fin el ansiado premio.
Junto a Michael J. Fox y Nathan Lane intervendría en la comedia infantil Dame un respiro (1993).
En 1994 intervendría en la película de Alan Parker, La señora Parker y el círculo vicioso, junto a Jennifer Jason Leigh y Matthew Broderick, entre otros. Su papel es tan mínimo que no aparece ni acreditada; interpreta a una comensal de un picnic. Ese mismo año y con motivo de la celebración de la discográfica que trabajaba junto a Lauper desde hace 10 años, edita un recopilatorio de éxitos llamado “Twelve deadly cyns… and then some”. Éste contiene además una nueva versión de un tema de Blue Angel, además de “Hey now”, una vuelta de tuerca de su hit “Girls just wanna have fun” en versión reggae, que la devuelve otra vez a las listas de éxitos mundiales y a una gira internacional que incluía Japón y Sudamérica.
1996–2000: Sisters of Avalon
1996 fue el año en que salió Sisters Of Avalon en Japón. El disco fue completamente compuesto por ella, pero recibió la ayuda de Jan Pulsford, su teclista. Al año siguiente vendría el lanzamiento mundial. En un estado bastante avanzado de su embarazo, Lauper sorprende a todo EE.UU. saliendo de gira junto a Tina Turner.
En 1998 edita “Merry Christmas… have a nice life”, un disco navideño, con canciones tradicionales y composiciones nuevas. En el arte del disco presenta en sociedad a su esposo y pequeño hijo, algo muy inusual en la chica inusual, ya que Lauper siempre mantuvo en secreto su vida privada.
En 2000 participaría en la película The opportunists junto a Christopher Walken. Y al mismo tiempo se reeditó su disco debut She’s So Unusual con sonido remasterizado y tres temas extras en directo.
Tras firmar un contrato con la discográfica Edel, grabó su primer disco con este sello, Shine (2001), disco que nunca vería la luz a nivel mundial (sólo se editó en Japón en abril de 2004) y que estaba formado por 12 canciones.
Durante el 2002 realizó una gira por todos los Estados Unidos con su amiga, la leyenda de la música Cher. Al término de esta gira, decidió comenzar otra, pero esta vez en solitario.
At last (2004) editado con el sello discográfico Epic; disco con el que rindió un homenaje a los grandes de la música americana: Burt Bacharach, Stevie Wonder…
En este período, Cyndi colaboró en un episodio de la mítica serie homosexual Queer as Folk (Estados Unidos), correspondiente a un capítulo de la 5ª temporada -ya en su recta final- en donde se interpreta a sí misma en una gala benéfica de apoyo a gays y lesbianas. La diva del pop rock interpretó el tema Shine (Babylon Mix) acompañado de una espectacular coreografía y juegos de luces, esta canción se puede encontrar en exclusiva en la banda sonora de la serie, Queer As Folk: The Final Season.
2005–2007: The Body Acoustic
The Body Acoustic (2005) es el último álbum editado de la Sra. Lauper, en el cual reinventa sus canciones más conocidas, junto a grandes de la música como son Shaggy, Ani DiFranco, Adam Lazzara, Jeff Beck, Puffy AmiYumi and Sarah McLachlan.
Debuta en Broadway en el 2006 con “La Opera de tres centavos” en una moderna versión del clásico de Bertolt Brech, obra que obtuvo importantes nominaciones para el Tony.
El 24 de noviembre del 2009 presentó en exclusiva su single Set Your Heart en la White Party de Miami.
2008–2009: Bring Ya to the Brink
Bring Ya To The Brink, el nuevo trabajo de Cyndi, en un primer momento este proyecto se iba a llamar Savoir Faire y posteriormente el nombre iba a ser Back From The Brink, pero en el último momento se cambió el título, así lo comunicó ella misma durante un concierto en la localidad australiana de Perth. Ha tocado en vivo varios sencillos como Set your Heart. El nuevo trabajo cuenta con 12 canciones totalmente inéditas, de composición bailable y pegadizo que cuenta con “Same Ol’ Story” como primer sencillo oficial a nivel mundial, excepto en Japón donde “Set Your Heart” es el primer sencillo aprovechando que es la canción elegida para la campaña publicitaria de una conocida marca de coches. Asimismo la edición japonesa del cd cuenta con dos canciones extra; además circulan nuevas remezclas de los éxitos “True Colors” y “Time After Time”. En septiembre de 2008 inició una gira con el nombre de Bring Ya To The Brink World Tour con la cual visita a países latinos como Brasil, Perú ,Chile, y Argentina, en donde su última presentación fue en noviembre de 1994.
En 2009 interpretó a una adivina de nombre Avalon Harmonia en el primer capítulo de la quinta temporada de la serie estadounidense Bones. También participa en la novena temporada del reality show de Donald Trump The Apprentice junto a celebridades como Bret Michaels, y Sharon Osbourne entre otros. Los episodios comenzaron a transmitirse en marzo de 2010.
2010 The Apprentice y Memphis Blues
Cyndi Lauper fue una de las celebridades que han diseñado una camiseta para el segundo Moda contra el SIDA en 2009, una colaboración entre H & M y Diseñadores contra el SIDA para elevar el VIH / SIDA en todo el mundo la conciencia, especialmente entre los jóvenes.
El 17 de noviembre de 2009, Lauper realizó un trabajo de colaboración con Wyclef Jean llamado “Slumdog Millionaire” y la interpretó en vivo en The Late Show con David Letterman.[23] El esfuerzo de colaboración se deriva del último álbum de Jean: Toussaint St. Jean: From the Hut, To the Projects, To the Mansion
El 13 de octubre de 2009, Lauper comienza el rodaje de The Apprentice , junto con otras celebridades como Sharon Osbourne y Bret Michaels, donando sus ganancias a su propio Fondo de True Colors. Comenzó a transmitirse en marzo de 2010. En el 09 de mayo 2010 episodio, Donald Trump le disparó, dejándola en el sexto lugar.
El 1 de abril de 2010, Lauper lanzó la campaña Give a Damn campaign para traer una conciencia más amplia de la discriminación de la comunidad GLBT de la comunidad True Colors Fund. La campaña es acercar los heterosexuales que se incorpora con el gay, lesbianas, bisexuales, transexuales de la comunidad y poner fin a la discriminación. Otros nombres incluidos en la campaña son Whoopi Goldberg, Jason Mraz, Elton John, Luz Judith, Cynthia Nixon, Kim Kardashian, Clay Aiken, Sharon Osbourne y Kelly Osbourne. Anna Paquin es también parte de la campaña y salió como bisexual. Esta noticia obstruido la página web Give A Damn.
En 2009 ella apareció en la temporada 5 episodio 1 de Bones.
Lauper aparece en la pista 22 , de 2 discos colaborando con Here Lies Love, de la banda de los 80 Talking Heads’ David Byrne y Fatboy Slim. En el álbum, canta la canción de Eleven Days, así como el dueto Why Don’t You Love Me con Tori Amos.
El 22 de junio de 2010, Memphis Blues fue puesto en libertad. Debutó en carteleras Top 200 Albums Chart en el # 26. Este es su undécimo álbum de estudio.
En enero de 2010, American toy company Mattel lanzó una Cyndi Lauper muñeca Barbie como parte de su “Damas de la serie de los 80”.
Vida personal
Lauper se casó con David Thornton desde 1991. Tienen un hijo , Declyn Wallace Thornton, nacido el 19 de noviembre de 1997.
Como muchos de sus amigos de la infancia (así como su hermana mayor, Elena) son gays, Lauper es una defensora de los derechos de los homosexuales.
Discografía
* 1983 – She’s So Unusual * 1986 – True Colors * 1989 – A Night to Remember * 1993 – Hat Full of Stars * 1994 – Twelve Deadly Cyns…and Then Some * 1997 – Sisters of Avalon * 1998 – Merry Christmas…Have a Nice Life * 2001 – Shine * 2003 – The Essential Cyndi Lauper * 2004 – At Last * 2005 – The Body Acoustic * 2008 – Bring Ya To The Brink * 2010 – Memphis Blues
DVD
* 1987 – Cyndi Lauper in Paris * 1995 – Twelve Deadly Cyns… And Then Some (Dvd) * 2004 – Live At Last
Giras
* 1984—1985: The Fun Tour * 1986—1987: True Colors World Tour * 1989: A Night to Remember World Tour * 1993—1994: Hat Full of Stars Tour * 1994—1995: Twelve Deadly Cyns World Tour * 1996—1997: Sisters of Avalon Tour * 1999: Do You Believe? Tour (supporting Cher) * 2001: The Shine Tour * 2002: Living Proof: The Farewell Tour (supporting Cher) * 2003—2004: The At Last World Tour * 2005—2006: The Body Acoustic Tour * June 2007: True Colors Tour * February—March 2008: Australian Tour * June 2008: True Colors Tour * 2008: Bring Ya To The Brink World Tour * Summer 2009: Girls Night Out!
La campaña re-lanzamientos de Cyndi Lauper
A finales de octubre de 2007 se empezó una campaña por parte de los fans, se trata de La Campaña Re-Lanzamientos de Cyndi Lauper. Lo que se pretende es aunar esfuerzos para que se ponga a la venta sus 3 primeros álbumes de estudio que Cyndi lanzó al mercado bajo la compañía Portrait & Epic en formato CD con canciones extras en su edición internacional. Estos discos fueron de venta masiva y se encuentran agotados. Muchos fans consideran este periodo de tiempo como el momento dorado en la carrera de Cyndi. Además de la reedición de los discos, se está haciendo campaña para que se ponga a la venta una Colección en DVD de todos sus vídeos incluyendo algunos clips inéditos hasta la fecha y que nunca han estado disponibles para el mercado.
Legado
La melodía y lírica de sus canciones no podían pasar desapercibidas. Hasta la actualidad; sus temas sirven de inspiración para artistas contemporáneos.
* El trompetista y jazzista Miles Davis interpretó la canción Time after time en una versión instrumental para su álbum You’re under arrest.
* A finales de 1984 la cantante venezolana Melissa hizo una versión en español del tema “Time After Time” que incluyó en su segundo álbum titulado Melissa II.
* En 1986 el cantante de Musica High Energy Paul Parker realizo un cover de la cancion “Time After Time” considerado uno de los mejores covers de esta cancion.
* La estrella adolescente Miley Cyrus (conocida por su papel en Hannah Montana) interpretó Girls Just Want to Have Fun para su reciente disco como solista: Breakout.
* La cantante, violinista y pianista de neo-victorian industrial, Emilie Autumn, hizo su propia versión de Girls just wanna have fun.
* La intérprete española Russian Red también ha versionado con su estilo indie la canción Girls Just Want To Have Fun” para el disco “I love your glasses”.
* La estrella Ashley Tisdale (conocida por el papel que hizo en High School Musical de Sharpay Evans) interpretó “Time after Time” para su segundo disco como solista, al igual que la banda Sugar Ray en su disco de éxitos de 2005.
* Jamie Lynn Spears interpreto su más conocido tema Hey Now, el cual solo fue uno de los casi 3 que interpretó.
* La cantante canadiense Céline Dion interpretó en tres de sus álbumes, el tema “I Drove all night”, cedido personalmente por Lauper, Ademas en el video We Are The World Dion cantó en la parte que Lauper cantó en 1985.
* El cantante Julio José Iglesias también hizo una versión en castellano del tema Time After Time titulado “Por la mitad”.
* En el 2010, la cantante japonesa Hitomi Shimatani promocionó su segundo álbum de covers (Otoko Uta II) con el cover en japonés de Time After Time, titulado “Time After Time ~Doki no Hate Made~”, en uno de sus tres videos promocionales para el album.
* En 2006 la banda italiana de Power Metal “Trick or treat” liderada por Alessando Conti, realizó una versión heavy metal del tema “Girls Just Want To Have Fun”.
* En el 2007 la banda estadounidense Sugar Ray grabó una versión del tema Time After Time que fue incluida en su álbum de éxitos Best of Sugar Ray.
* En el 2008 la banda estadounidense The Killers versionó en vivo el tema Girls Just Want To Have Fun durante su gira.
* En Abril del 2010 sale a la luz el single “Que el viento sople a tu favor” del grupo español de Folk Metal Mägo de Oz donde incluyeron un cover de el tema Girls just wanna have fun con Patricia Tapia a la voz
Anastacia Lynn Newkirk (Chicago, Illinois; 17 de septiembre de 1968) conocida simplemente como Anastacia es una cantante y compositora estadounidense.
Hizo su debut discográfico en el año 2000, con su primer álbum Not That Kind tras firmar un contrato con el sello Epic Records una divisa de la empresa Sony BMG Music Entertainment. En noviembre de 2005 en la prensentación de su primer recopilatorio Pieces of a Dream rebició el galardón tras de vender más de 20.000.000 de copias de las cuales 700.000 vendidas en España y más de 15.000.000 de singles a nivel mundial con apenas tres discos. Anastacia deja en 2006 Epic Records y a partir de entonces se mantiene en silencio durante dos años, hasta que en abril de 2008 firma un importante contarto con Mercury Records una divisa discográfica de Universal Music Group y lanza su cuarto álbum de estudio al mercado, un álbum con un escaso éxito.
Anastacia nació el 17 de septiembre de 1968 en Chicago, Illinois. Su madre Diane era actriz de Broadway y su padre cantaba en clubes nocturnos. A los siete años, su miopía la obligó a llevar gafas, que más tarde se convertirían en un signo distintivo en su carrera como cantante. Tiene dos hermanos, una chica mayor que ella, Shawn, que fue su asesora personal, y un chico menor que ella, Brian, que es autista. En 1986 le diagnosticaron la enfermedad de Crohn, una dolencia intestinal crónica por la que tuvo que serle extirpado parte del intestino. A consecuencia de la intervención la cantante luce una cicatriz en su abdomen que nunca ha tenido reparo en mostrar.
Su padre, que sufría de un transtorno bipolar, los abandonó cuando era pequeña y se crió con su madre y sus hermanos. A los 19 años se fue a vivir a un apartamento de una habitación y se graduó en la Professional Children’s School de Manhattan. Aunque en su juventud mostró interés por la arqueología trabajó como recepcionista en una peluquería, de donde la despidieron. Trabajó como bailarina junto a su hermana en varios lugares de la ciudad de los rascacielos, entre ellos el 1018. Anastacia también intervino en el Club MTV, trabajo que le permitió aparecer en varios vídeos musicales entre los que destacan con el grupo musical Salt-N-Pepa en las canciones “Get Up Everybody” y “Twist and Shout”.
Gracias al buen hacer de su representante, Lisa Braudé y tras firmar un contrato con Sony BMG Music Entertainment, le permitió salir en un concurso de televisión en el año 1998 que le hizo saltar a la fama en USA. A pesar de no ganar el concurso Michael Jackson la telefoneó después de oírla cantar por televisión para felicitarla por su gran talento y animarla a labrarse un futuro en el mundo de la música. “Me dijo que le gustaba mi voz y mi actitud como artista y me propuso que fichara para su sello dentro de Sony. Estaba convencido de que podría ser una estrella a nivel mundial”, confesó Anastacia poco después.
En marzo de 1998 la cantante firmó con Epic Records/Daylight, una filial de Sony Music, la grabación de su primer disco, Not That Kind. Su primer single, ‘I´m Outta Love’, arrasó en el continente europeo, alcanzando el Top 10 en ocho países en Europa, Asia y Oceanía y consiguiendo un triple disco de platino en Australia vendiendo un total de 5.000.000 de copias en todo el mundo. Fue disco de oro en España por vender más de 50.000 copias. Obtuvo el premio al Mejor Artista Novel Internacional en los World Music Awards de 2001 y una nominación como Mejor Artista Novel en los MTV Europeos del mismo año.
Pero mientras arrasaba en el continente Europeo, Anastacia en su país Estados Unidos apenas era conocida, por lo que Anastacia promocionó su carrera musical en USA colaborando con artistas de la talla de Elton John (amigo personal de la cantante y con quien cantó la canción ‘Saturday Night’s Alright’ en un concierto que el músico ofreció en el Madison Square Garden de Nueva York en octubre de 2000), o con el mismísimo Michael Jackson, que la invitó a cantar junto a otras estrellas del pop su canción ‘What More Can I Give’ en el histórico concierto benéfico “United We Stand” organizado tras los atentados del 11 de septiembre en Estados Unidos, aunque con esta promoción su éxito en USA no era nada comparable al de Europa o Asia. En Europa canto con Luciano Pavarotti el tema de Anastacia ‘I Ask Of You’ en el concierto benéfico anual que el cantante de ópera organizaba en su Módena natal o con Vonda Shepard la cantante de la serie de televisión Ally McBeal, cantando ‘Love Is Alive’ a dúo en uno de los discos editados con las canciones de la serie. También participó en el Nobel Peace Prize Concert de 2001 en Oslo organizado por Paul McCartney cantando junto a otras estrellas Let It Be.
En noviembre de 2001 vio la luz su segundo disco, Freak Of Nature, con los singles Paid My Dues y One Day In Your Life. Fue otro rotundo éxito vendiendo cerca de 10.000.000 de copias en todo el mundo, que grabó en tan sólo dos meses. Anastacia dedicó una de las canciones del disco, ‘How Come The World Won’t Stop’, a la cantante Lisa “Left Eye” Lopes, fallecida en un accidente de coche en Honduras. Lisa Lopes presentó el programa ‘The Cut’ en el que Anastacia fue descubierta en 1999.
Con la intención de conseguir de que Anastacia fuera conocida en todo el mundo se llevó a cabo una gran promoción mundial, y no sólo en Estados Unidos o Europa. Anastacia fue elegida para cantar la Canción Oficial de la Copa Mundial de Fútbol, que llevaba por título ‘Boom’, en junio la canto frente a más de 70.000 personas en la final del mundial de futbol en el International Stadium de Yokohama (Japón).[3] También grabó con la conocida cantante estadounidense Faith Evans la canción ‘I Thought I Told You That’ y una nueva versión de la canción de Disney ‘Someday My Prince Will Come’ de ‘Blancanieves y los Siete Enanitos’. En 2002 viajó a Las Vegas para participar en el concierto VH1 Divas Las Vegas, recital anual que organiza la cadena de televisión estadounidense VH1 para recaudar fondos para su fundación “Save The Music”. Anastacia se situó entre las más grandes Divas de la música mundial como Cher, Mary J. Blige, Stevie Nicks, Shakira, Whitney Houston, Cyndi Lauper, The Dixie Chicks y Céline Dion con la que versionó en directo el clásico de AC/DC ‘You Shook Me All Night Long’ con Meredith Brooks a la guitarra. También canto en varias ocasiones el Himno Nacional de los Estados Unidos durante el campeonato de All Star Game. Además grabó varios anuncios publicitarios para la televisión norteamericana junto a Cyndi Lauper. En noviembre de 2003, tras sufrir un cáncer de pecho animada por Dave Stewart, la cantante participó en Sudáfrica en el concierto 46664 para la Fundación Nelson Mandela junto a importantes estrellas de la música como Bono de U2, The Corrs, Annie Lennox, Beyoncé, Zucchero o Brian May de Queen. En este concierto, Anastacia dio una muestra de su potencial para el rock. Con esta gran promoción Anastarcia consiguió ser conocida prácticamente en todo el mundo pero sobre todo en Europa y Australia, en Estados Unidos con este álbum consiguió vender cerca de 300.000 copias.
Anastacia editó en diciembre de 2002 su primer DVD, “Anastacia Video Collection”, una recopilación de sus videos musicales y escenas de las grabaciones de algunos de ellos.
Cáncer de Pecho: “Anastacia Fund”
En enero de 2003 en plena promoción por Estados Unidos de su disco Freak of Nature y preparando una gran gira mundial, tras someterse a una revisión médica previa a una reducción de pecho para aliviar sus fuertes dolores de espalda, la cantante confirmó a todo el mundo a través de su página web que padecía cáncer de mama. El día anterior a que la operaran rodó el videoclip de la canción ‘Love Is A Crime’ para la banda sonora de la película Chicago.
Tras la operación, que resultó un éxito, en la que tuvo que serle reconstruido parte del pecho, Anastacia se sometió a varias sesiones de radioterapia ya que la quimioterapia no fue necesaria, que la debilitó en gran medida. De hecho, la cantante asocia la etapa posterior a su enfermedad a una falta de concentración. Esta etapa de su vida hará que cambie totalmente, hacia el estilo con el que la mayoría asocia: el Rock o Soul rock, la tristeza y el dolor de esta etapa hizo que compusiera dos canciones relacionadas con su enfermedad de su tercer disco Heavy On My Heart y Where Do I Belong. Además Anastacia creo junto a The Breast Cancer Research Foundation un fondo: Anastacia Fund para ayudar a la detección del cáncer de mama en mujeres jóvenes como ella.
El 29 de marzo de 2004, Anastacia publica su tercer álbum de nombre homónimo, Anastacia es un álbum con un estilo muy rockero. Este nuevo estilo musical, que mas tarde ella misma le pondría nombre hizo que fuera el álbum más vendido de ese año alcanzando 10.000.000 de copias, convirtiéndose en el disco más exitoso hasta ese momento de la cantante Anastacia sin ser publicado nunca en Estados Unidos. Llegó a lo más alto de las listas de ventas en el Reino Unido, Holanda, Australia, Grecia, Italia, Alemania y España, convirtiendo a Anastacia en la artista del momento. Su primer single, Left Outside Alone, fue número 1 en Australia, Austria, España, Suiza e Italia y número 2 en Holanda y el Reino Unido, el primer single Left Outside Alone se convirtió en una de las canciones más exitosos de la década vendiendo 4.631.000 copias situándose en el número 10 de los más vendidos. El single Welcome To My Truth fur el mejor single en España y el más vendido de todo el panorama musical español y Heavy On My Heart cuya recaudación destinó al fondo de lucha contra el cáncer de mama que lleva su nombre.
La artista hizo una gira llamada “Live At Last” que la llevó a distintos países de Europa donde empezó en Rotterdam (Holanda) donde fue un gran éxito, entre ellos y por demanda popular, a Madrid y Barcelona. La gira tuvo tal éxito que Anastacia decidió volver a cantar en vivo en 2005 con otra gira que llevó el título “Live At Last… The Encore Tour” y que nuevamente la llevó a distintos países europeos, aunque en esa ocasión no pasó por España.
El disco nunca fue publicado en Estados Unidos, en un principio iba a ser publicada una nueva versión en 2005, sustituyendo la canción “Sexy Single” por “Underground Army”, pero nunca se editó. Algo de lo que la discográfica se arrepintió, ya que tubo muchos problemas judiciales por la gran cantidad de descargas ilegales que se produjeron en USA.
Recopilatorio: Pieces Of A Dream
En noviembre de 2005, Anastacia publicó su primer disco recopilatorio de grandes éxitos, llamado Pieces Of A Dream. El disco contenía sus doce mayores éxitos y cuatro nuevos temas, tres de los cuales se editaron en forma de single: Everything Burns, un dueto con Ben Moody (ex componente del grupo Evanescence) y tema de la banda sonora de la película Los 4 fantásticos, pasando a ser una de las canciones más conocidas mundialmente de Anastacia. Pieces Of A Dream, del mismo título que el disco. I Belong To You, a dúo con el famoso cantante italiano Eros Ramazzotti, que fue el segundo single promocional de su disco Calma Aparente y la balada In Your Eyes editada como single pero sin ningún video musical, aunque se gravó previamente en Múnich. El CD también contenía un remix de todos sus éxitos, Club Megamix, que cerraba el disco. El recopilatorio llego a ser disco de oro en España por vender más de ochenta mil copias.Se estima que a nivel mundial ha vendido cerca de 3 millones de copias.
En enero de 2006 Anastacia prometió publicar nuevo álbum de estudio, pero nunca se publicó y se adentró en el mundo de los perfumes lanzando el suyo bajo el nombre de “Anastacia Resurrection”. Además se adentra en el mundo de la moda lanzando su propia línea de ropa junto a la firma alemana s.Oliver líder en el sector de la moda, “Anastacia By s. Oliver” la llevó de promoción por Alemania, uno de los países donde más éxito ha tenido su música. En marzo ve la luz su DVD en directo, titulado “Anastacia Live At Last”, con actuaciones de la gira Live At Last realizada los dos años anteriores y con nuevos videos musicales de algunas de sus canciones, como Time, Seasons Change, Reaview, Underground Army, I Do y una nueva versión de Left Outside Alone. Una vez terminada la promoción del DVD la cantante deja la discográfica Sony BMG Music por causas que aún se desconocen, pero podría haber sido por problemas con la discográfica. En Junio actuo en Rock in Rio-Lisboa, junto a varios artistas. A finales de año y principios del 2007 Anastacia lo dedicó a subastar parte de su vestuario para recaudar fondos en la lucha contra el cáncer de mama. Anastacia tras un año y medio apartada de la música reaparece participando en el nuevo Estadio Wembley de Londres en el concierto organizado por los príncipes Guillermo y Enrique de Inglaterra en memoria de su madre, la princesa Diana de Gales, en el que hubiera sido su 46 cumpleaños. Anastacia interpretó un tema del musical Jesucristo Superstar, con música de Sir Andrew Lloyd Webber. En agosto de 2007 colaboró en la grabación junto a otras 22 cantantes como: Madonna, Sarah McLachlan, Céline Dion, Faith Hill, Pink, Dido, Gladys Knight, KD Lang, Bonnie Raitt, Shakira, Melissa Etheridge, Joss Stone, KT Tunstall entre otras, de la canción Sing de Annie Lennox. También en un vídeo de su línea de ropa “s. Oliver” reveló que estaba trabajando en un nuevo álbum.
Matrimonio con Wayne Newton
El 21 de abril de 2007, la artista se casó por sorpresa con su guardaespaldas Wayne Newton en una ceremonia íntima y privada que tuvo lugar en México. Anastacia, eligió un traje blanco adornado con bordados y con cola y velo del mismo tono. Mientras que Wayne combinó su traje color crema con una camisa azul. Su luna de miel fue primero unos días en París, y después viajaron a Isla Mauricio. En mayo de 2010 se hacia publico que la cantante y Wayne se habían divorciado por “diferencias irreconciliables”.
Después de una larga espera de más de cuatro años sin publicar nuevo álbum, Anastacia decide publicar su cuarto álbum de estudio llamado “Heavy Rotation”, con una nueva discográfica anglosajona, Mercury Records una subsidiaria de Universal Music Group y un nuevo estilo poco habitual en la cantante. Unos meses antes de su publicación Anastacia afirmó que había estado mintiendo sobre su edad, en lugar de 36 tenía 40 años. El álbum se editó entre el 24 de octubre y 28 de octubre de 2008 en todo el mundo. El álbum tubo muy poca aceptación y tanto el cambio radical de su estilo musical como de imagen hizo que recibiera muchas críticas de sus seguidores. En febrero de 2009 salió al mercado americano Heavy Rotation Deluxe Edition con una nueva canción “Naughty”, con lo que ha conseguido llegar a menos de 400.000 copias, unas ventas ridículas si se compara con los veinte millones de discos vendidos anteriormente. Los singles, por primera vez en la trayectoria de Anastacia, no consiguieron la primera posición en ventas en ningún país, “I Can Feel You” su posición más alta fue un cuarto puesto en Estonia y Portugal, en España consiguió el puesto número 15 en la lista de Los 40 principales, “Absolutely Positively” fue un rotundo fracaso, con su posición más alta en Alemania, por lo que se canceló su promoción. “Defeated” solo se estrenó en Italia hasta que finalmente la promoción del disco fue cancelada. La propia Anastacia afirmó que la mala elección de los singles fue la causa de su poca aceptación. En la última etapa de la gira, Anastacia confirmó que no quería seguir con los sonidos de Heavy Rotation y se eliminaron del recital el single de presentación I can feel you y dos canciones más. Hasta el momento no ha vuelto a cantar canciones de este disco.
Heavy Rotation Tour y Here Come the Girls Tour
“Heavy Rotation Tour 2009” comenzó en San Petersburgo y acabó en Ukrania pasando por los principales teatros de las ciudades europeas, incluyendo ciudades españolas. Esta gira fue mucho más íntima que las anteriores (entre 3000 y 6000 espectadores) y en varios conciertos Anastacia pudo cantar con su madre la canción “In Your Eyes”. Anastacia colaboró con la banda británica Ben’s Brother en la canción Stalemate, incluida en el disco Battling Giants, que en un principio iba a ser cantada junto a Joss Stone. Antes de que finalizara “Heavy Rotation Tour”, Anastacia comentó que participaría en Here Come The Girls Tour una gira por Gran Bretaña junto a la cantante norteamericana Chaka Khan y la escocesa Lulu. La gira comenzó en noviembre en Edimburgo y finalizó en diciembre en Belfast. Durante estos veinte conciertos pudieron cantar sus mejores canciones y las mejores canciones de los años 70 y 80 de artistas como Tina Turner, Diana Ross, Michael Jackson, Cher, Aretha Franklin, Donna Summer, Gloria Gaynor entre otros, y de de los más actuales como Madonna, Robbie Williams, Beyoncé o incluso Lady GaGa. Debido al éxito en UK la gira Here Come The Girls tendrá una segunda parte por los principales países de Europa e incluso llegará a Sudáfrica y Australia a finales de año, esta vez sin Chaka Khan pero la remplazará la gran diva de los 70 Gloria Gaynor. Desde marzo las tres están en Miami ensayando las actuaciones.
Desde que en el 2008 Anastacia publicó Heavy Rotation, recibió muchas críticas de sus seguidores por el cambio tan radical de estilo musical e imagen, y las ventas de su álbum se vieron seriamente afectadas, por lo que desde entonces, poco a poco, ha ido volviendo a su estilo más representativo, incluso volviendo a usar sus características gafas de colores. En marzo participó en el famoso espectáculo suizo “Art On Ice” cantando sus canciones mientra patinadores olímpicos como Stephane Lambiel o Evgeni Plushenko bailaban sus melodías. También ha estado trabajando en un nuevo tema musical titulado Safety junto al cantante ruso Dima Bilan, ganador del Festival de Eurovisión en 2008. Anastacia está formando parte del jurado del programa de búsqueda de talentos musicales ‘Don’t Stop Believing’, de U.K. En una de las entrevistas para la promoción ha afirmado que publicará nuevo álbum para el año próximo y que ya está trabajando en ello. además en el mes de febrero saldrá la película italiana protagonizada por ella All You Can Dream.
Anastacia a lo largo de su carrera ha vendido aproximadamente más de 20 millones de discos en todo el mundo, con tan solo cuatro discos.
Álbumes de estudio
* 2000: Not That Kind * 2001: Freak of Nature * 2004: Anastacia * 2008: Heavy Rotation * 2011: Nuevo Álbum
Recopilatorios
* 2005: Pieces Of A Dream
DVD
* 2002: The Video Collection * 2005: Live at Last
Tours
* 2004: Live At Last * 2005: Live At Last/Encore Tour * 2009: Heavy Rotation Tour * 2009: Here Come The Girls Tour (solo en UK)
Anastacia ha recibido a lo largo de su carrera más de 40 premios musicales de entre los que destacan World Music Award y MTV Music Award
Anastacia posee la voz más característica del panorama musical actual. Su voz nasal es de soprano dramática pero rasgada o “rota” lo que la caracteriza, con mucha fuerza, volumen y potencia y con un registro vocal (Do3 / Do6) que le permite cantar en un ámbito vocal bastante amplio llegando a notas altísimas, sin ningún tipo de falsete ni adorno lírico. Además posee un tono muy peculiar que solo lo muestra en las canciones I Do, Seasons Change y el B-side Underdog, es un chillido muy rasgado típico de las voces Heavy. Su voz ha ido cambiando a lo largo de su carrera, desde una voz muy rasgada y profunda a una voz mucho más limpia y fina pero con los mismos matices.
Su voz se ha comparado con grandes artistas como Aretha Franklin, Donna Summer y sobre todo con Tina Turner, voces típicas de estilo soul muy cercano al Gospel Choir por su mezcla con el Funk, el Blues y el Rock. En general, voces “negras”, por lo que se la conoce como “The Blonde Black” (La Rubia con voz de negra).
Por la mezcla de estilos que posee su música ella misma creó su propio estilo musical, le puso nombre a su música en 2004, lo registró como Sprock una mezcla entre soul, rock y pop, muy parecido al estilo Soul rock, por lo que se la conoce también como La Reina del Sprock.
Anastacia es famosa por tener una gran voz rasgada, su gran cuerpo y su extravagancia a la hora de vestir. Desde un principio no tuvo ningún complejo en mostrar sus características gafas para corregir su miopía ( 3 y 6 dioptrías) desde los siete años que más tarde se convertirían en un gran símbolo de la cantante, en el 2004 comenzó a usar lentes de contacto casi siempre de color, había llegado a tener más de 1200 gafas, en el 2006 que se operó de la vista. Ademas posee varios tatuajes, uno situado en la parte inferior de la espalda, formado por una cruz ansada o cruz de Anj en el centro de un sol, que es el más famoso y símbolo por excelencia de la música de Anastacia que le sirvió como imagen promocional al principio de su carrera, también posee unas alas en la parte superior de la espalda, donde tiene escrito: ‘Forever’, y otro en el cuello formado por una ‘A’ y una ‘W’ entrelazadas. Sus grandes plataformas y zapatos de hasta diez centímetros de altura para corregir su pequeña estatura (1,57 centímetros), la hicieron famosa con el nombre de “La pequeña de potente voz” su apodo más famoso, algo con lo que Anastacia siempre ha bromeado. En 2008 decidió cambiar totalmente de estilo, algo que sus fans le criticarían, por lo que decidió volver a su anterior estilo.
Joan Elizabeth Osborne (nacida el 8 de julio de 1962, Anchorage, Kentucky, EE.UU.) es una cantante y compositora americana. Ella es más conocida por su canción “One of Us” y por su trabajo con los miembros de The Grateful Dead.
Originaria de Louisville, Kentucky suburbio de Anchorage, Osborne se trasladó a Nueva York a finales de 1980, donde formó su propio sello discográfico, Womanly Hips, y para publicar varias grabaciones independientes antes de firmar con Mercury Records, Soul Show: Live at Delta 88 (1991) fue su primer álbum. Su segundo (y la primera gran discográfica) álbum fue Relish (1995), que se convirtió en un éxito gracias a su único sencillo “One of Us”. La canción estaba mucho más orientada hacia el pop que el resto del álbum, que estaba impregnado de country, blues y música popular. “Right Hand Man” y “St. Teresa”, tuvieron menos éxito que el de “One of Us”.
Ella apareció en la película documental del 2002, Standing in the Shadows of Motown, y estuvo de gira con Motown Records y The Funk Brothers. Ella y su banda acompañada de los Dixie Chicks para una gira nacional en el verano del 2003, tiempo durante el cual también se unió a la banda de veteranos en San Francisco como vocalista, The Dead, y lanzó su cuarto álbum, titulado “How Sweet It Is”, una colección de rock clásico y versiones de soul.
Durante el 2005 y 2006, Osborne apareció en numerosas ocasiones con Phil Lesh and Friends. En febrero de 2007, apareció en el Grand Ole Opry.
Álbumes de Estudio
1991 Soul Show: Live at Delta 1995 Relish 1996 Early Recordings 2000 Righteous Love 2002 How Sweet It Is 2005 One of Us Christmas Means Love 2006 Pretty Little Stranger 2007 Breakfast in Bed 2008 Little Wild One
Sinéad Marie Bernadette O’Connor es una cantante nacida en Dublín, Irlanda, el 8 de diciembre de 1966, famosa por su calidad como artista, su belleza física y sus polémicas declaraciones y extravagancias en el escenario. Ganadora de un premio Grammy.
Sinéad Marie Bernadette O’Connor nació en Dublín y su nombre proviene de Sinéad de Valera, esposa del presidente irlandés Éamon de Valera y madre del doctor que ayudó en el nacimiento de Sinéad, y de santa Bernadette Soubirous. Sus padres, Jack O’Connor y Marie O’Connor, se casaron a muy temprana edad y tuvieron grandes problemas matrimoniales. Ella fue la tercera de 5 hijos y fue testigo de inestabilidades en el matrimonio que más tarde se reflejaron en una personalidad rebelde a los dogmas y convenciones. Sinead tenía ocho años cuando sus padres se divorciaron.
Los tres hijos mayores fueron a vivir con su madre, donde los O’Connor fueron objeto de frecuentes abusos físicos. Su canción “Fire on Babylon” es acerca de los efectos de su propio abuso.
En 1979, Sinéad dejó a su madre y se fue a vivir con su padre y su nueva esposa. Sin embargo, su mal comportamiento escolar llevó a que fuera internada en una escuela-reformatorio a los 15 años, el Centro de Capacitación de Grianan, dirigido por las Hermanas de Nuestra Señora de la Caridad. De alguna manera, evolucionó allí, sobre todo en la escritura y la música.
Una de las voluntarias del Centro de Capacitación de Grianan era la hermana de Paul Byrne, baterísta de la banda In Tua Nua, quien escuchó a Sinead cantando “Evergreen” de Barbra Streisand. Grabó una canción con ellos llamada “Take My Hand”, pero alegaron que era demasiado joven para unirse a la banda, tenía 15 años.
En 1983, su padre la envió a Newtown School, una exclusiva escuela en Waterford, una institución con una atmósfera mucho más permisiva que Grianan. Con la ayuda y el aliento de su profesor de lengua irlandesa, Joseph Falvy, grabó un demo de cuatro canciones, con dos covers y dos de sus propias canciones, que más tarde aparecerían en su primer álbum.
En el verano de 1984, formó un grupo llamado Ton Ton Macoute, denominado así por los zombies de los mitos de Haití. En otoño, la banda se trasladó a Waterford brevemente, mientras Sinéad asistía a Newtown, pero pronto abandonó la escuela y los siguió a Dublín, donde su actuación recibió comentarios positivos.
El 10 de febrero de 1985, la madre de Sinéad murió en un accidente de coche. Para Sinead fue devastador, pese a la tensa relación con su madre. Poco después abandonó la banda, que permaneció junto a Sinéad, a pesar de declaraciones contrarias en entrevistas que se efectuaron más tarde, y se trasladó a Londres.
Su etapa como vocalista en Ton Ton Macoute le brindó la atención de la Industria Musical y firmó con Ensing Records. Consiguió un representante con experiencia, Fachtna O’Ceallaigh, uno de los creadores de Mother Records. Su primer trabajo después de firmar con la discográfica fue haciendo el trabajo vocal para la canción “Heroine” que escribió junto con David Howell Evans (conocido como The Edge), guitarrista de U2, y que formó parte de la banda sonora de la película Captive (El rapto de Rowena).
Fachtna O’Ceallaigh había sido despedido años atrás por U2 por quejarse de ellos y hablar de más con sus comentarios sobre música y política, y Sinéad siguió pasos similares. Hizo comentarios controvertidos sobre su simpatía por el IRA Provisional (Ejército Republicano Irlandés Provisional), de los que se retractó poco después. Más tarde, criticó a U2 por su sonido ‘bombástico’ y por ejercer una influencia mafiosa sobre la escena rock de Dublín; este problema no sería resuelto sino hasta finales de los años 90.
Su álbum debut estaba siendo producido por Mick Glossop, pero Sinéad tuvo muchas diferencias con él, dado que Mick estaba haciendo un sonido “demasiado celta”, por lo que cuatro meses de grabación tuvieron que ser desechados. O’Connor quedó embarazada del batería John Reynolds; fue en ese momento cuando desde la discográfica la presionaron para que abortara. Tras varias discusiones, y gracias en gran parte a Fachtna O’Ceallaigh, la compañía permitió a Sinéad, de 20 años y por entonces embarazada de siete meses, producir su propio y primer álbum.
The Lion and the Cobra fue el nombre del primer álbum de Sinéad. Salió en 1987 y obtuvo buenas críticas, impresionando por su calidad de voz, fuerza interpretativa y sus canciones originales. El disco no tuvo el éxito comercial esperado debido a su indefinición e incomprensión, aunque llegó a ser disco de oro y Sinéad obtuvo una nominación al Grammy por Mejor Interpretación Vocal Rock Femenino. El sencillo “Mandinka” fue un gran éxito de radio universitaria, al igual que “I want your (hands on me)”, que también tuvo un buena acogida urbana con la mezcla hecha por el rapero MC Lyte y que fue usada para el vídeo musical. En su primera aparición en la red de televisión de EEUU, en 1988, Sinéad cantó “Mandinka” en Late Night with David Letterman. La canción “Troy” fue lanzada como sencillo en Irlanda y el Reino Unido. Esta canción, que comienza suavemente, pero que aumenta su fuerza hasta un final explosivo, fue escrita como un mensaje de profundo enojo hacia su madre, a quien Sinéad había acusado de abuso; la canción emplea la historia de la antigua Troya como una metáfora; en 2002 se hizo un remix llamado “Troy (The Phoenix from the flame)”, que se convirtió en un éxito dance de varios países, como Estados Unidos.
En 1989, Sinéad hizo un dueto con Matt Johnson, vocalista de The The, en la canción “Kingdom of Rain” del álbum Mind Bomb de la banda.
Sin embargo, la fama le llegaría en 1989 ya que lanzó su mayor éxito Nothing Compares 2 U que se añadiría en el disco que puso a la venta el año 1990 I Do Not Want What I Haven’t Got, mucho más comprensible que el anterior. La canción fue escrita por Prince y originalmente interpretada a duo por él mismo y Rosie Gaines en The Family, una banda de su propia creación, precisamente para el disco Nothing Compares 2 U, aunque no lanzaron la canción como sencillo.
La versión de Sinéad O’Connor toma un aire más nostálgico gracias al arreglo musical y la capacidad vocal de Sinéad, lo que la convirtió en un hit radical en casi todo el mundo. En Irlanda, llegó al primer lugar en julio de 1990 y se mantuvo allí durante 11 semanas; es el octavo mayor éxito único de la década. Tuvo un éxito similar en el Reino Unido, estuvo en el número 1 durante tres semanas, y en Alemania (# 1 durante 11 semanas). Inusualmente para una balada, la canción también escaló las listas de popularidad de música rock moderna. A esto se suma un vídeo musical que fue éxito en MTV y que consistía básicamente en un acercamiento al rostro de Sinéad mientras cantaba y al final rodaban un par de lágrimas por sus mejillas. Según O’Connor, esto se debe a la frase “All the flowers that you planted, Mama/All died when you went away” (Todas las flores que plantaste, mamá, murieron cuando te fuiste), debido a la compleja relación que había tenido con su madre.
El álbum I Do Not Want What I Haven’t Got vendió millones de copias en todo el mundo y recibió varios discos de platino. Sinéad obtuvo cuatro nominaciones al Grammy, incluyendo Grabación del Año y Mejor Interpretación Vocal Pop Femenino, y ganó el Grammy por Mejor Álbum de Música Alternativa, siendo la primera artista en ganar ese premio (1991 fue el primer año en que se abrió la categoría). Sin embargo, Sinéad se negó a aceptar las nominaciones y el premio argumentando: “No acepto premios que se me hayan concedido por mi éxito material. Los Grammy se dan al disco que más ha vendido, pero no al mejor artísticamente hablando. No me interesan. No quiero tomar parte en nada que anime a la gente a creer que el éxito material es importante, especialmente si eso representa que te has de sacrificar personalmente para obtenerlo.”
En 1990, se unió a muchos otros músicos a la masiva interpretación de The Wall, concierto de Roger Waters celebrado en Berlín; Sinéad cantó “Mother”. Ese mismo año, también contribuyó en el cover de “You Do Something to Me” del álbum Red Hot + Blue.
En 1991, participó en álbum tributo Two Rooms: Celebrating the Songs of Elton John & Bernie Taupin con la canción Sacrifice, que fue considerada una de las mejores aportaciones al disco.
En 1992, lanza su tercer álbum, Am I Not Your Girl?. Se trata de una colección de covers de jazz, que Sinéad describió como “las canciones que crecí escuchando y que me hicieron querer convertirme en una cantante”. Este disco no recibió tan buenas críticas como los anteriores debido al cambió de genero musical, lo que sumado al incidente de Saturday Night Live (detallado más adelante), provocó que el disco vendiera sólo 1.5 millones.
También en 1992 compartió su voz en los temas “Blood of Eden” y “Come talk to me” del álbum de estudio Us de Peter Gabriel.
Después de dividir su tiempo entre Londres y Los Ángeles, Sinéad regresó a su ciudad natal de Dublín a finales de 1992 para vivir cerca de su hermana y centrarse en su hijo Jake, de seis años de edad. Pasó los siguientes meses estudiando Bel canto (canto hermoso) con el profesor Frank Merriman en la Escuela de Música Parnell. En una entrevista publicada el 3 de mayo de 1993, informó que su experiencia con el profesor de canto Merriman era la única terapia que estaba recibiendo, describiendo a Merriman como “el más increíble maestro en el universo”.
En 1993, canta “You Made Me the Thief of Your Heart” para la banda sonora de la película En el nombre del padre, en colaboración con Bono, de U2.
En 1994, lanza su cuarto álbum Universal Mother, de un estilo más convencional que el disco anterior. El primer sencillo fue “Thank You For Hearing”, que tuvo un éxito moderado en el Reino Unido, pero no así en Estados Unidos, donde había sido boicoteada por la prensa. Los siguientes sencillos “Fire on Babylon” y “Famine” / “All Apologies” no tuvieron mucho éxito y el disco en general falló en devolverle a Sinéad el éxito comercial de sus primeros trabajos.
Ese mismo año actuó en “A Celebration: The Music of Pete Townshend and The Who”. Este fue un concierto de dos noches en el Carnegie Hall, producido por Roger Daltrey de The Who en la celebración de su 50 aniversario. Un CD y un vídeo VHS del concierto se publicó en 1994, seguido de un DVD en 1998. Participió en la gira de Lollapalooza en 1995, pero la abandonó cuando supo que estaba embarazada.
En 1997, Sinéad lanza al mercado su quinto álbum Gospel Oak, que empezaba a recordar nuevamente a la primera Sinéad O´Connor al incluir canciones basadas en una puesta en concierto acústico. Este mismo año se produce un reencuentro entre Sinead y U2 tras aclarar las cosas, por lo que graban la canción “I am not your baby” para el soundtrack de la película “End of the Violence” (Fin de la violencia). También en 1997 lanza un disco de éxitos que vendió 2 millones de copias.
Faith and Courage, su sexto álbum, fue lanzado en 2000, incluyendo el sencillo “No Man’s Woman”, y destacó las contribuciones de Wyclef Jean de los Fugees y Dave Stewart de Eurythmics. En vísperas del lanzamiento del disco, Sinéad declaró que era lesbiana y luego se retractó de la declaración.
En su álbum de 2002, Sean-Nós Nua, Sinéad interpreta canciones folk tradicional irlandesa, incluyendo varias en lengua irlandesa; el título en irlandés significa “viejo nuevo estilo”. En este disco se incluye una conocida canción popular irlandesa, “Peggy Gordon”, interpretada como una canción de amor lésbico, en vez de heterosexual. En su documental, Song of Hearts Desire, dijo que su inspiración para la canción fue una amiga, una lesbiana que cantó la canción para lamentar la pérdida de su compañera.
En 2003, contribuyó a una pista de Dolly Parton (“Dagger Through the Heart”) para el disco homenaje Just Because I’m a Woman. Ese mismo año, también publicó un álbum doble, She Who Dwells in the Secret Place of the Most High Shall Abide Under the Shadow of the Almighty. El álbum contenía un disco de demos y temas inéditos y un disco en vivo de un concierto de la grabación. Directamente después del lanzamiento del álbum, Sinéad anunció su retiro de la música.
Collaborations, un álbum de invitados, se dio a conocer en 2005 con pistas grabadas con Peter Gabriel, Massive Attack, Moby, Bomb The Bass, The Edge, U2, y The The. Numerosas otras colaboraciones a lo largo de su carrera aún no se han compilado.
Recientemente, después de un breve período de inactividad y de lidiar con fibromialgia, Sinéad afirmó en una entrevista que su intención era la de retirarse de la corrientes comerciales más populares de la música pop/rock, y después decidió adentrarse en otros estilos musicales. El álbum de reggae Throw Down Your Arms apareció a fines de 2005 y fue recibido con muchos comentarios entusiastas, las críticas lo consideraron uno de los mejores álbumes de Sinéad. Se basa en la cultura y el estilo de vida rastafari, por lo que Sinéad pasó un tiempo en Jamaica en 2004. Ínterpretó “Throw Down Your Arms” en el Late Show, en noviembre. También hizo comentarios críticos de la guerra en Iraq.
El 8 de noviembre de 2006, Sinéad interpretó siete canciones de su próximo álbum Theology en The Sugar Club en Dublín. Treinta aficionados tuvieron la oportunidad de ganar entradas para asistir junto con de los críticos de la industria de la música, donde el disco fue muy bien recibido. La actuación fue grabada y filmada para la futura versión de su página web.
El 18 de junio de 2007 es lanzado Theology. El álbum consta de dos discos: el acústico “Dublin Sessions” y el pleno “London Sessions”. Éste incluye una colección de canciones tanto originales como tradicionales de la tradición espiritual Rastafari. El primer sencillo es la canción clásica “I Don’t Know How to Love Him” de la obra Jesucristo Superestrella, de Rice/Lloyd Webber, interpretada en la versión cinematográfica por Yvonne Elliman.
Recientemente, Sinéad escribió y grabó dos canciones para bandas sonoras: “Back Where You Belong” para The Water Horse: Legend of the Deep y “A New Born Child”, para la película francesa Le Premier Cri.
Sinéad ha sido nominada en la categoría “Mejor mujer irlandesa” en los Meteor Awards 2008 celebrado en Irlanda. También colaboró con la banda irlandesa de funk rock Republic Of Loose en una versión de We People (Who Are Darker Than Blue) de Curtis Mayfield. Interpretaron la canción en los Meteor Awards el 15 de Febrero de 2008.
O’Connor publicó dos canciones de su album Theology que podían descargarse gratis de su página web: “If You Had a Vineyard” and “Jeremiah (Something Beautiful)”. El album, una colección de versiones y canciones originales espirituales Rastafaris, se publicó en junio de 2007. El primer single del album, el Rice/Lloyd Webber clásico “I Don’t Know How to Love Him”, se publicó el 30 de abril del 2007. Para promocionar el album, O’Connor realizó una gira exclusivamente por Europa y Norte America. También colaboró en dos temas del nuevo disco de Ian Brown The World Is Yours, incluyendo el single anti-bélico “Illegal Attacks”.
Realizó una gira por Europa durante 2008, tocando principalmente material de Theology de manera intima y acústica. Tocó también “Troy” en vivo por primera vez desde 1990, junto con “Nothing Compares 2 U” y “Dark I Am Yet Lovely” como parte de los conciertos de Night of the Proms en Amberes, Bélgica.
O’Connor esta trabajando actualmente con Marco Pirroni grabando su nuevo album, descrito como “un disco basado en guitarra eléctrica (..) con canciones sobre amor”.
Saturday Night Live
La carrera de Sinéad O´Connor recibió un golpe importante – sobre todo en los Estados Unidos – el 3 de octubre de 1992, cuando apareció en Saturday Night Live como invitada musical, durante un episodio de la temporada 18 (temporada 1992-1993), conducido por Tim Robbins. Ella cantó a capella la canción “War” de Bob Marley, que pretendía ser una protesta por los abusos sexuales de sacerdotes de la Iglesia Católica Romana, cambiando la letra “racism” (racismo) por “child abuse” (abuso de menores). Luego presentó una foto del Papa Juan Pablo II a la cámara mientras cantaba la palabra “evil” (maldad); después de romper la foto en trozos, pronunció la frase “fight the real enemy” (lucha contra el verdadero enemigo) y arrojó los pedazos hacia la cámara. Casi de inmediato, los teléfonos de la NBC se saturaron con miles de quejas.
La reacción a la acción de Sinéad fue rápida. En los medios de comunicación se causó una conmoción, siendo Sinéad abucheada numerosas veces para que se retirara de escenarios. También hubo numerosas quemas y destrucciones públicas de sus discos, así como muchas estaciones de radio que se negaron a transmitir sus canciones. Todavía hasta 2008, la NBC se ha negado a repetir la secuencia donde Sinéad rompe la foto del Papa, únicamente refiriéndose al hecho y colocando otra secuencia en su lugar (donde Sinéad muestra una foto de un niño africano desnutrido y luego abandona el escenario); de todos modos, la secuencia está disponible en el volumen 4 del DVD Saturday Night Live, 25 Years of Music, con una introducción de Lorne Michaels.
Como una disculpa para los televidentes, durante el monólogo de apertura de la siguiente semana, el actor Joe Pesci mostró una foto del Papa, diciendo que la había pegado con cinta adhesiva. También explicó que, si hubiera sido en su show, “I would have gave her such a smack” (“Le habría dado una gran bofetada”).
Esta acción de Sinéad también ha sido motivo de parodias posteriormente. En 1993, Madonna se presentó en este mismo programa, en un episodio conducido por Harvey Keitel, interpretó “Bad Girl” y, al final de su presentación, mostró una foto de Joey Buttafuoco, diciendo, al igual que Sinéad, “Fight the real enemy” (lucha contra el verdadero enemigo) y la rompió en pedazos, tal como hiciera Sinéad.
El 22 de septiembre de 1997, Sinéad fue entrevistada por el semanario italiano Vita. En la entrevista le pidió al Papa que la perdonara. Dijo que romper la foto fue un acto ridículo, el gesto de una chica rebelde (“a ridiculous act, the gesture of a girl rebel”). Afirmó entonces haberlo hecho “because I was in rebellion against the faith, but I was still within the faith” (porque estaba en rebelión contra la fe, pero aún estaba con ella); también citó a San Agustín, diciendo “Anger is the first step towards courage” (la ira es el primer paso hacia el coraje/valor).
Sin embargo, O’Connor no se arrepintió de sus acciones. En una entrevista con Salon.com en el 2002, en momentos en que ya había muchas más denuncias de abuso sexual de menores por parte de curas, le preguntaron si cambiaría algo de su aparición en Saturday Night Live, a lo que contestó: “Hell, no!” (¡Por supuesto que no!).
Concierto de Tributo a Bob Dylan
Dos semanas después del incidente en Saturday Night Live, Sinead O’Connor participó en un concierto tributo a Bob Dylan en el Madison Square Garden, donde se supone que cantaría “I believe in you”. El públicó la recibió abucheando por varios minutos e impidiendo comenzar su presentación; Kris Kristofferson se le acercó y le dijo: “Don’t let the bastards get you down” (No permitas que los bastardos te depriman), a lo que ella respondió “I’m not down” (No estoy deprimida).
El ruido era tal que O’Connor no pudo cantar la canción programada. Pidió a los músicos que se detuvieran y que subieran el volumen del micrófono y, en lugar de cantar, Sinéad se puso a gritar su versión de “War” (de Bob Marley), cortando la canción justo después de cuando ésta habla sobre el abuso a menores, para enfatizar lo que quiso dar a entender en la anterior presentación. Después, dio unos pasos al frente, miró hacia el público unos segundos y dejó el escenario. Kristofferson la consoló, mientras ella comenzó a llorar.
Presentacion en el Garden State Arts Center
El 24 de agosto de 1990, Sinéad había previsto llevar a cabo un concierto en el entonces Garden State Arts Center (ahora Banco PNC) en Holmdel, Nueva Jersey, Estados Unidos. La práctica de la sede era reproducir una grabación del Himno Nacional de los Estados Unidos antes del concierto. Sinéad dijo que no sabía nada de esto hasta poco antes de que estuviese a punto de comenzar; entonces se negó a cantar si se tocaba el himno.
Sinéad dijo que tenía una política de que no pongan el himno nacional de cualquier país antes de sus conciertos, al explicar que suelen interpretarse durante las guerras y eran diatribas nacionalistas. Señaló que entiende que “no es una falta de respeto”, pero agregó que “no voy a ir al escenario después del himno nacional de un país que impone la censura sobre los artistas. Es hipócrita y racista”.
Ordenación
A finales de la década de 1990, el obispo cismático de un grupo independiente de la Iglesia Católica (que no debe confundirse con la Iglesia Católica) realiza la ceremonia de ordenación sacerdotal de Sinéad. La Iglesia Católica considera que la ordenación de la mujer es imposible, y que una persona que simula el sacramento de la ordenación incurre en excomunión. El obispo se puso en contacto después de su ordenación para ofrecer una aparición en Late Show, en el que le dijo el presentador, Gay Byrne, que si ella no hubiera sido una cantante, le habría gustado ser sacerdotisa católica. Después de su ordenación, indicó que deseaba que se la denominara Madre Bernadette Mary.
En 2003 anunció que iba a salir de la industria de la música y que iba a ser una formación para ser una catequista.
En 2005 actuó en el Madison Square Garden en los Jammy Awards y anunció planes para lanzar un álbum con influencias reggae, Throw Down Your Arms, en octubre de 2005. Noticias de Radio ABC, anunciando su nuevo álbum, informó que ella había encontrado consuelo en la fe rastafari, la religión y que “salvó su vida.”
En una entrevista en 2005 que le hizo el artista de reggae Burning Spear para la revista de Andy Warhol, informó que su misión es “rescatar a Dios de la religión.”
Sinéad ha estado casada dos veces. Su primer matrimonio fue con John Reynolds, productor y músico que ha coproducido algunos de sus discos, como Universal Madre. Se divorciaron en buenos términos y continúan trabajando juntos. Su segundo matrimonio fue con el periodista Nicolás Sommerlad en 2002.
Sinéad antes también salio con Anthony Kiedis, lider de Red Hot Chili Peppers. La canción de la banda “I Could Have Lied” fue escrita acerca de su repentina ruptura con Sinéad.
En una entrevista en el 2000, O’Connor declaró que es lesbiana: “I’m a dike … although I haven’t been very open about that and throughout most of my life I’ve gone out with blokes because I haven’t necessarily been terribly comfortable about being a big lesbian mule. But I actually am a dike.”. Sin embargo, poco después, en entrevista con el periódico The Independent, afirmó: “I believe it was overcompensating of me to declare myself a lesbian. It was not a publicity stunt. I was trying to make someone else feel better. And have subsequently caused pain for myself. I am not in a box of any description.” En un artículo de revista y en un programa en RTÉ (Ryan Confidential, presentación en RTÉ el 29 de mayo del 2003), afirmó que, aunque la mayor parte de sus relaciones sexuales han sido con hombres, ha tenido tres relaciones con mujeres. En un número de mayo del 2005 de Entertainment Weekly declaró: “I’m three-quarters heterosexual, a quarter gay. I lean a bit more towards the hairy blokes.”
Tiene cuatro hijos: Jake Reynolds, con su primer esposo; Róisín Waters, con John Waters, columnista de The Irish Times; Shane, hijo de Dónal Lunny, músico folk y productor irlandés, y Yeshua Francis Neil, nacido el 19 de diciembre del 2006, hijo de su ex pareja Frank Bonadio. O’Connor anunció formalmente a Paul Martin, en el Daily Mirror irlandés, que los dos habían terminado el 17 de febrero del 2007, debido a dificultades entre Bonadio y su ex esposa, la cantante Mary Coughlan. O’Connor suele habitar una casa victoriana que da al mar en Bray (pueblo a las afueras de Dublín), cerca del hogar que Bonadio comparte con sus hijos y justo a la vuelta del departamento de Coughlan.
Atlanta Rhythm Section fue una de las muchas bandas de rock del sur para golpear la parte alta de las listas finales de los 70. Hailing from the small town of Doraville, Georgia, the beginning of the Atlanta Rhythm Section can be traced back to 1970. Provenientes de la pequeña ciudad de Doraville, Georgia, el comienzo de la Atlanta Rhythm Section se remonta a 1970. It was then that a local recording studio was opened, Studio One, and the remnants of two groups ( the Candymen and the Classics Four ), became the studio’s house band. Fue entonces que un estudio de grabación local fue abierto, el Studio One, y los restos de dos grupos ( el Candymen y los clásicos de cuatro ), se convirtió en la casa de estudio de la banda. One of the facility’s head figures, Buddy Buie , soon began assembling the session band — singer Rodney Justo, guitarist Barry Bailey , bassist Paul Goddard, keyboardist Dean Daughtry, and drummer Robert Nix . Una de las figuras de la cabeza la instalación, de Buddy Buie , pronto comenzó a montar el grupo de sesión – Rodney Justo cantante, el guitarrista Barry Bailey , el bajista Paul Goddard, el tecladista Dean Daughtry, y el baterista Robert Nix . After playing on several artists’ recordings, it was decided to take the band a step further and make the group of players a real band, leading to the formation of the Atlanta Rhythm Section . Después de jugar en los artistas varias grabaciones, se decidió llevar a la banda un paso más y hacer que el grupo de jugadores de una banda real, dando lugar a la formación de los Atlanta Rhythm Section .
Buie soon became an invisible fifth member of the fledgling band; he served as their manager and producer, in addition to providing a major hand in the songwriting department. Buie pronto se convirtió en un quinto miembro invisible de la banda en ciernes, se desempeñó como manager y productor, además de proporcionar una parte importante en el departamento de composición. Finding time between sessions to record their own original material (which was initially, entirely instrumental), an early demo wound up landing the band a record deal. Encontrar el tiempo entre las sesiones para grabar su propio material original (que era inicialmente, enteramente instrumental), una demo a principios de liquidación de aterrizaje a la banda un contrato discográfico. The group’s first few albums failed to generate much chart action (1972’s Atlanta Rhythm Section, 1973’s Back Up Against the Wall, 1974’s Third Annual Pipe Dream, 1975’s Dog Days, and 1976’s Red Tape), but it was during this time that Justo was replaced with newcomer Ronnie Hammond , which would eventually pay dividends for the group. El grupo de los álbumes primeros no ha podido generar la acción de éxitos tanto (1972 en Atlanta Rhythm Section, 1973 de Back Up Against the Wall, 1974 de Tercer Año de Pipe Dream, 1975 “días del perro, y 1976 de la burocracia), pero fue durante este tiempo que Justo fue reemplazado con recién llegada de Ronnie Hammond , que eventualmente pagaría dividendos para el grupo. Although they had gained quite a bit of radio airplay down south, their record company began to put pressure on the quintet to deliver a single that would break them nationally. A pesar de que había ganado una buena cantidad de Airplay de radio en el sur, su compañía discográfica comenzó a ejercer presión sobre el quinteto de entregar un single que les rompen a nivel nacional. The demand worked — the Atlanta Rhythm Section scored a Top Ten single, “So Into You,” on their next release, 1976’s A Rock and Roll Alternative, which was the group’s first album to reach gold certification. La demanda de trabajo – el Atlanta Rhythm Section anotó un Top Ten single, “So Into You”, en su próxima versión de 1976 de un Rock Roll y alternativa, que fue el primer álbum del grupo para llegar a la certificación de oro.
But this wouldn’t be the group’s commercial peak, as they scored the highest charting album of their career in 1978, the Top Ten Champagne Jam, which spawned two hit singles — “I’m Not Gonna Let It Bother Me Tonight” and “Imaginary Lover.” Pero esto no sería auge comercial del grupo, ya que calificó como el álbum más vendido de su carrera en 1978, el Top Ten de Champagne Jam, el cual tuvo dos hit singles – “I’m Not Gonna Let It Bother Me Tonight” y “Lover” Imaginario “. To keep up their high profile, the Atlanta Rhythm Section soon became one of the hardest touring bands of the entire Southern rock genre (including a performance at the White House for then-president Jimmy Carter ). Para mantener su alto perfil, el Atlanta Rhythm Section pronto se convirtió en uno de los más bandas en gira de la roca del Sur género entero (incluyendo una actuación en la Casa Blanca por el entonces presidente Jimmy Carter ). But the group’s commercial success would be fleeting — it appeared as soon as mainstream rock fans embraced the Atlanta Rhythm Section , they just as quickly forgot about them. Pero el éxito comercial del grupo sería pasajero – que apareció tan pronto como el rock fans corriente principal a los Atlanta Rhythm Section , que tan rápidamente se olvidó de ellos. Each subsequent album — 1979’s Underdog and live set Are You Ready, 1980s The Boys from Doraville, and 1981’s Quinella — sold less than the previous one, resulting in the band’s split shortly thereafter. Cada álbum posterior – 1979 ‘Underdog y live set Are You Ready, 1980 Los chicos de Doraville, y Quinella de 1981 – se vende menos que el anterior, lo que resulta en el reparto de la banda poco después.
In the wake of their split, the Atlanta Rhythm Section has reunited sporadically for tours (although only a few original members would be present), and issued their first all-new studio album in more than a decade in 1999, Eufala. A raíz de su separación, el Atlanta Rhythm Section ha reunido esporádicamente para los viajes (aunque sólo uno pocos miembros originales estarán presentes), y emitieron su totalmente nuevo álbum de estudio-por primera vez en más de una década, en 1999, Eufala. Additionally, some of country-rock’s biggest names have gone on to record Atlanta Rhythm Section covers — Travis Tritt , Wynonna Judd , and Charlie Daniels , among others. Además, algunos de los nombres de rock más grandes del país han ido a grabar Atlanta Rhythm Section cubre – Travis Tritt , Wynonna Judd , y Charlie Daniels , entre otros. ~ Greg Prato, Rovi ~ Greg Prato, Rovi
Gregory Lenoir Allman (nacido el 08 de diciembre 1947 en Nashville, Tennessee), conocido como Gregg Allman (a veces escrito Greg Allman), es una roca y cantante de blues, teclista y compositor, mejor conocido como miembro fundador de The Allman Brothers Band y como uno de los mayores cantante de blues blanco s nunca.
A mediados y finales de la década de 1960, la Allman que se reproduce en una serie de bandas como The Allman Escorts y gozos, sobre todo dando conciertos en torno a su nativa sureste norteamericano. Toward the end of the decade, The Allman Joys relocated to Los Angeles, California , and were signed to Liberty Records , which renamed them the Hour Glass. Hacia el final de la década, las alegrías Allman se trasladó a Los Ángeles, California, y firmaron contrato con Liberty Records, que cambia su nombre a el reloj de arena. Strongly controlled by the label, the group produced a pair of psychedelic blues albums. Totalmente controlado por la etiqueta, el grupo produjo un par de discos de blues psicodélico. All the players were deeply dissatisfied with the results; Duane Allman in particular spoke bitterly of the Hour Glass’s output. Todos los jugadores estaban profundamente insatisfecho con los resultados, Duane Allman, en particular, habló con amargura de la producción del vidrio hora.
Después de su segundo álbum, la banda se separó y Duane Allman, regresó al sur, tocando en sesiones de FAME Studios de Muscle Shoals, Alabama. In time, he would put together the group that would become The Allman Brothers Band – Duane and Dickey Betts on guitars, Berry Oakley on bass, and Butch Trucks and Jai Johanny “Jaimoe” Johanson on drums. Con el tiempo, se ponía junto al grupo que se convertiría en The Allman Brothers Band – Duane y Dickey Betts en la guitarra, Berry Oakley en el bajo y Butch Trucks y Johanny Jai “Jaimoe” Johanson en la batería. Liberty Records believed that Gregg Allman had potential as a solo act, and allowed the rest of the Hour Glass to go on condition that he stay in California to record for them. Documentos Libertad cree que Gregg Allman tenía potencial como solista, y permitió que el resto de el reloj de arena para ir con la condición de permanecer en California para grabar en ellos. Gregg quickly grew miserable with this arrangement, and when Duane called from Jacksonville, Florida in March 1969 to say that he had assembled a band that needed a singer, Gregg jumped at the opportunity. Gregg creció rápidamente miserable con este arreglo, y cuando Duane llamó desde Jacksonville, Florida en marzo de 1969 al decir que había reunido una banda que necesitaba un cantante, Gregg aprovechó la oportunidad. He had long wanted to play the Hammond Organ , and was given one immediately upon joining the band, which he had to learn to play in a hurry; the style he developed has been compared to that of Jimmy Smith . Él había deseado durante mucho tiempo a tocar el órgano Hammond, y se le dio una inmediatamente después de unirse a la banda, que tuvo que aprender a jugar a toda prisa; el estilo que desarrolló ha sido comparada con la de Jimmy Smith. He has played the Hammond B-3 and handled much of the lead vocal and songwriting duties for the band (when it has been together), along with occasional piano and guitar contributions, ever since. Ha tocado el Hammond B-3 y maneja gran parte del vocalista principal, compositor y deberes de la banda (cuando ha estado juntos), junto con el piano y ocasionales contribuciones de guitarra, desde entonces.
Su fama siempre estará asociada principalmente a The Allman Brothers Band, pero a partir de mediados de la década de 1970, Gregg Allman labrado una carrera en solitario. His first album, Laid Back , was released in 1973 to a positive critical reception. Su primer álbum, relajado, fue lanzado en 1973 para una recepción crítica positiva. It included a couple of reworked Allman Brothers songs, such as a horn-laden, swampy version of “Midnight Rider” (one of the band’s most famous songs) that made it to #19 on the Billboard singles chart, and originals like “Queen of Hearts”, which Allman and the band felt did not quite fit the Allman Brothers sound. Incluía un par de reelaborado Allman canciones Hermanos, como un cuerno-cargado, la versión pantanosa de “Midnight Rider” (una de las canciones más famosas de la banda) que llegaron a 19 en la lista Billboard de sencillos y originales como “la reina de Corazones “, que Allman y la banda sentía que no encajaba el sonido Allman Brothers. There are also a few cover songs on the record, such as the traditional “Will the Circle Be Unbroken?” También hay una pocas canciones de la cubierta en el expediente, tales como el tradicional “¿El círculo será intacto?” and an acclaimed take on former California roommate Jackson Browne ‘s morose classic “These Days”. y tener un compañero de habitación aclamado en California, Jackson Browne ‘s ex moroso clásico “These Days”.
Allman carrera en solitario ha continuado de manera intermitente a lo largo de las décadas siguientes, a veces de gira cuando los Allman Brothers está fuera de la carretera. Generally, these solo efforts – first with the Gregg Allman Band , and later with Gregg Allman & Friends – eschew lengthy guitar solos and cast Allman more in the mode of his favorite soul singers. En general, estos esfuerzos solo – primero con la banda Allman Gregg, y más tarde con Gregg Allman & Friends – evitan largos solos de guitarra y de fundición Allman más en el modo de sus cantantes favoritos alma. The bands often include a horn section and are more groove-oriented. Las bandas suelen incluir una sección de vientos y son más rígidos orientados. The template of mixing originals with reworked Allman Brothers songs and covers of blues, R&B , and soul classics remains in place. La plantilla de los originales de mezcla con canciones Hermanos Allman reelaborado y portadas de blues, R & B y los clásicos del alma permanece en su lugar.
Allman único gran éxito llegó en 1986 con “I’m No Angel, del álbum del mismo nombre. The song’s production is overly slick, as befits the time it was recorded, but it is in a sense a more radio-friendly take on a prideful blues boast, which he has always done well. La producción de la canción es excesivamente resbaladizo, como corresponde al momento en que fue grabada, pero es en cierto sentido, una toma más radio-amigable en un alarde de blues orgulloso, que siempre ha hecho bien. It fits with Allman’s persona as a singer, although he did not write the song. Encaja con personalidad Allman como cantante, aunque él no escribió la canción.
Como actor Gregg tuvo papeles en las películas de Rush Semana (1989) y Rush (1991).
Gregg Allman problemas con las drogas tanto legales como ilegales, principalmente cocaína, heroína y alcohol, a partir de la década de 1970 en adelante. But he is sober as of the mid- 1990s and has often spoken in interviews of being revitalized and enjoying life again. Pero él es sobrio a partir de mediados de la década de 1990 y ha hablado a menudo en las entrevistas de ser revitalizada y disfrutar de la vida de nuevo. Not surprisingly, his output and the quality of his vocals have improved with sobriety. Como era de esperar, su producción y la calidad de su voz han mejorado gracias a la sobriedad. He continues to tour every year with both The Allman Brothers Band, which in 2003 released its first studio album in nearly a decade, and Gregg Allman & Friends. Continúa gira cada año con tanto The Allman Brothers Band, que en 2003 publicó su primer álbum de estudio en casi una década, y Gregg Allman & Friends.
Gregg Allman fue casado con la cantante y actriz Cher desde 1975 hasta 1979, una relación que le dio celebridad Gregg general más de lo que alguna vez ha tenido como músico. Together, they had a son, Elijah Blue Allman , who grew up to become a musician as well. Juntos tuvieron un hijo, Elijah Blue Allman, que creció hasta convertirse en un músico también. Gregg and Cher even tried an unlikely musical collaboration, releasing the album Two the Hard Way – billed as Allman and Woman – in 1977 . Gregg y Cher incluso trató de una colaboración musical poco probable, de lanzar el álbum Dos the Hard Way – anunciado como Allman y Mujer – en 1977. It was universally panned and has long since been out of print. Se filtró universal y hace tiempo que está fuera de impresión.
Gregg estaba casado con esposa Julie 1979 a 1981, sino que tenía una hija Dalila Isla Allman.
El hijo de Gregg Allman Devon , de otra relación, también es músico y ha dado lugar a varias bandas.
Gregg se enlazaron a la actriz porno Savannah a finales de 1980, antes de casarse con Stacey Fontana en 2001. They currently reside in Richmond Hill, Georgia . En la actualidad residen en Richmond Hill, Georgia.
Según la pagina oficial de Gregg Allman. Ha tenido que ser intervenido en el mes de Junio de 2010, como parte de la recuperación de la hepatitis C, siendo sometido a un transplate de hígado. Por el momento los planes de gira se posponen, siendo lo más seguro la cancelación de las fechas dadas tanto con la banda como en solitario, ya que los médicos le han aconsejado reposo. Por el momento la operación ha salido como se esperaba, y el propio Gregg a declarado que se encuentra bien. Así como ha dando las gracias a todo el equipo hospitalario y a todos sus fans.
Recordemos que Gregg Allman padecía hepatitis C, diagnosticada desde el 2007, los médicos le diagnosticaron como mejor salida un transplante, por lo cual ha estado en la lista de espera.
La revista Rolling Stones lo situa en la lista de los “100 mejores cantantes de todos los tiempos en el puesto Nº 70 año 2006.
Suzanne Vega, cantante y compositora, nació el 11 de julio de 1959 en Santa Mónica, Los Ángeles, California.
A los dos años de edad, se trasladó con su familia a Nueva York. Se crió en el barrio hispano de Harlem; a los nueve años escribió su primer poema y con catorce empezó a componer canciones. Cursó estudios de danza contemporánea y frecuentó los clubes de Greenwich Village mientras asistía a clases de Literatura en la escuela de arte Barnard College. En 1984, a raíz de sus actuaciones, obtuvo la posibilidad de grabar un álbum con la discográfica A&M.
Suzanne Vega estuvo casada con su productor Mitchell Froom, que influyó en su música a lo largo de los años 90 llevándola hacia un terreno más experimental. El matrimonio tuvo una hija, Ruby, nacida en 1994 y se separó en 2000. La artista volvió a casarse en 2006 con Paul Mills, a quien conoce desde su juventud.
La trayectoria de Suzanne Vega se caracteriza por la inquietud y lo poco prolífico de su producción. 22 años después de su debut sólo ha publicado siete álbumes de estudio, más dos recopilatorios. Su primer disco fue homónimo y se lanzó en 1985 con buena acogida por parte de la crítica. Las ventas no fueron muy elevadas y se extrajeron dos sencillos principales, Marlene on the wall y Left of center. En el álbum se dejaban notar sus rasgos más distintivos como artista: la profundidad de las letras, que partían de la observación del mundo y a veces trataban acerca de temas poco habituales, su voz y su sonido cercano al estilo folk. Dos años más tarde, Suzanne Vega publicó Solitude standing, que supuso su despegue internacional gracias a su acercamiento a un sonido más pop y a los dos temas más reconocibles de su carrera, Tom’s diner, en una primera versión cantada a capella y remasterizada después por el dúo británico DNA, y Luka, una canción acerca del maltrato infantil que escribió inspirándose en la figura de un niño de su antiguo barrio y que llegó al puesto #3 en las listas de Estados Unidos.
En 1990 publicó Days of open hand, distanciándose de cualquier estilo comercial y priorizando las letras de las nuevas composiciones. A este álbum le siguieron 99.9ºF (1992) y Nine objects of desire (1996), en los que experimentó, respectivamente, con la electrónica y un tono más dulce y minimalista sin perder nunca sus señas de identidad. En el último se incluía el tema Caramel, que aparece en las bandas sonoras de las películas La verdad sobre perros y gatos y Closer. Después de cinco años en los que se centró en su vida familiar, y a raíz de su divorcio, volvió al estudio para grabar Songs in red and gray, que supone la vuelta al sonido original de su música y constituye uno de sus trabajos más intimistas hasta la fecha. Tres de sus temas giran alrededor de su entonces reciente ruptura.
En 2003 se lanzó Retrospective: The best of Suzanne Vega, un recopilatorio de 21 canciones de toda su carrera incluyendo las de mayor éxito, tras lo cual A&M puso fin a su contrato. En los años siguientes Vega se dedicó a ofrecer conciertos y se involucró como locutora en una serie de programas radiofónicos (American Mavericks) acerca de los mejores compositores estadounidenses del S. XX, por el que recibió, como parte del equipo, el prestigioso premio Peabody Award. En julio de 2007 se publica su más reciente álbum de estudio, Beauty & Crime, en el que disecciona la vida de su ciudad, Nueva York, tras haber firmado con Blue Note Records.
Discografía
* Suzanne Vega, 1985 * Solitude Standing, 1987 * 99.9ºF, 1992 * Nine objects of desire, 1996 * Tried and true, 1998 * Songs in Red and Gray, 2001 * Retrospective, 2003 * Beauty and Crime, 2007
BCDMUSICA 